<?xml version="1.0"?>
<rss xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/" xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" version="2.0">
  <channel>
    <title>The New Barcelona Post | Diario de las buenas noticias de Barcelona</title>
    <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/feeds/feed_the-new-barcelona-post_es.xml</link>
    <description>Noticias y actualidad de Barcelona. Informaci&#xF3;n empresarial, cultura, lifestyle, gastronom&#xED;a, opini&#xF3;n, social stories. GoodNews, TrueStories.</description>
    <lastBuildDate>Thu, 28 May 2026 21:19:17 +0200</lastBuildDate>
    <language>es</language>
    <atom:link href="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/feeds/feed_the-new-barcelona-post_es.xml" rel="self" type="application/rss+xml"/>
    <image>
      <url>https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/static/the-new-barcelona-post/dist/logos/logo-1200x630.jpg</url>
      <title>The New Barcelona Post | Diario de las buenas noticias de Barcelona</title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/feeds/feed_the-new-barcelona-post_es.xml</link>
    </image>
    <item>
      <title><![CDATA[Rai Recoder (Deleito): "Hemos pasado de construir marca a rentabilizarla"]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/rai-recoder-entrevista-deleito-rentabilidad</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 19:44:26 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elena Busquets]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/rai-recoder-entrevista-deleito-rentabilidad</guid>
      <description><![CDATA[Deleito presenta unos ingresos de 4,2 millones de euros en 2025 y acelera su expansión con cinco nuevas aperturas en Madrid y un modelo de franquicias que aspira a llegar a las 40 antes de 2030]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Nacida en 2022 en un pequeño local de la calle Sagués, Barcelona, Deleito se ha convertido en solo cuatro años en una de las marcas gastronómicas más reconocibles entre la generación Z catalana. Festivales, pop-ups, videos virales, colaboraciones con influencers y una comunidad digital que va mucho más allá de las hamburguesas han impulsado el crecimiento de la empresa fundada por Rai Recoder, Alberto Gras y Gerard Moreno. El pasado jueves, la compañía presentaba los resultados del2025: 4,2 millones de euros de facturación y la previsión de llegar a los seis millones este año. Al día siguiente, Recoder nos atendía en las oficinas de Deleito, todavía inmerso en el aterrizaje en Madrid con cinco nuevas aperturas y con un objetivo en mente: convertir la marca en una cadena con 40 franquicias antes de 2030. — Habéis cerrado 2025 con 4,2 millones de euros de facturación, y este año queréis llegar a los seis millones. ¿De donde tiene que venir este crecimiento? — Sobre todo de nuevas aperturas y de potenciar todavía más los pop-ups, festivales y grandes eventos. Es una línea que nos está funcionando muy bien y que ya representa una parte importante de la facturación. — Comenzáis ahora la época veraniega, la época de festivales. ¿Qué supone para vuestro negocio? — Pasar de tener, por ejemplo, 80 trabajadores a casi 300. Operativamente es muy exigente, sobre todo teniendo una estructura pequeña de oficina. Pero con los años hemos aprendido muy bien cuáles son los espacios donde la marca funciona. — ¿Cuáles son? — Festivales y eventos con público joven o familiar. El Godó, el Canet Rock o Ítaca, por ejemplo. Son contextos perfectos porque la gente está pasándoselo bien, tiene hambre y ve Deleito como una apuesta segura. Al final, dentro de un festival, compites con muchas propuestas de restauración, y tener una marca reconocida nos ayuda mucho. Edicions especials de Deleito © Àngel Bravo — Ahora también dais el salto a Madrid. — Sí, acabamos de abrir cinco nuevos Deleito. Hemos trabajado durante parte de 2025 y de 2026 para lograr una estandarización de los procesos dentro de la compañía, para convertirla en una empresa franquiciable. Pensamos que, en el ámbito operativo, hemos llegado a la excelencia, y que contamos con una marca consolidada, así que el paquete se puede vender a otros operadores que puedan explotar el territorio ahí donde nosotros no llegamos. — ¿Madrid es solo el principio? — Sí. Nuestro objetivo es llegar a unas 40 franquicias antes de 2030. — ¿Cuarenta? — Sí, a pesar de que esto no quiere decir que solo creceremos con franquicias. También nos gustaría continuar abriendo algunos locales propios en ciudades que nos parezcan interesantes. — Cuando dices ciudades interesantes, ¿hablas de Londres, París...? — No hay que ir tan lejos. Quizás antes abrimos en Reus que en Londres [ríe]. Pero sí, evidentemente queremos crecer a escala estatal y, con el tiempo, también internacionalmente. — ¿Qué mercados tenéis al radar? — València seguro. Y después veremos. Este 2026 es un año de validación: comprobar que el modelo funciona en Andorra, Madrid y en alguna ciudad más antes de acelerar de verdad. — ¿Por qué apostar ahora por el modelo franquicia? — Porque abrir un Deleito cuesta como mínimo 300.000 euros. Y con este modelo, el partner asume la inversión y nosotros aportamos la marca, la operativa y el know-how. — Y Andorra ha sido la prueba piloto. — Exacto. Y ha ido muy bien. El socio está contento, y nosotros también. Esto nos ha dado confianza para acelerar y hacer este paso en Madrid. Este año es momento de construir bases sólidas, ver que el modelo funciona bien y así en 2027 pulsar el acelerador. — Nacisteis en 2022. Todo esto ha pasado en solo cuatro años… I casi ya no hablas como una startup. — Es verdad. [ríe] — Hablas más como una gran empresa. — Porque al final lo somos. Hemos tenido una parte muy de startup en en cuanto a creatividad y velocidad de crecimiento, pero no dejamos de ser restauración. Y la restauración tiene unas reglas muy claras, y al final tienes que ganar dinero. — A pesar de que sí que habéis levantado capital. — Sí. Hemos hecho dos rondas, una al principio, y una grande fue la de tres millones el año pasado. Nos permitió crecer muy rápido. — Pero ahora el discurso es mucho más de rentabilidad. — Totalmente. Ahora queremos crecer bien. Utilizar todo el que hemos construido estos años para hacer una empresa sólida, sostenible y que dé dinero. — ¿No es el momento, pues, de hacer grandes campañas de comunicación, como la de lanzar hamburguesas de Deleito a los jugadores del Barça durante el desfile de 2025? — Queremos continuar comunicando, pero desde otra perspectiva. Durante los primeros años sobreinvertimos en marketing porque necesitábamos construir marca. Ahora queremos que cada euro invertido tenga retorno. Concretamente, que cada euro invertido en marketing, devuelva 50. Hemos pasado de construir marca a pensar en rentabilidad, en generar rentabilidad. Las acciones que hacemos hoy tienen que estar mucho más enfocadas a generar negocio. Pero el estilo continúa siendo el mismo. La campaña del desfile del Barça es un buen ejemplo: lanzamos hamburguesas al autobús y los jugadores se las empezaron a comer ahí mismo. Lamine Yamal, Fermín, Gerard Martín, Cubarsí… El video se hizo viral, con millones de visualizaciones, y el coste de la acción fue mínimo. — Y este año todo el mundo os ha copiado. — Sí [ríe]. Este año todo el mundo echaba cosas al desfile. — Deleito nunca ha querido vender solo hamburguesas, ¿verdad? — No. Esto lo tuvimos claro desde el primer día. — ¿Qué queríais vender, entonces? — Una marca. Una comunidad. Una experiencia. — ¿Y cuál es esta experiencia? — Queremos emular la sensación de estar en el cielo. Por eso nuestro claim es "Bienvenidos al cielo". No es solo la hamburguesa, que evidentemente tiene que ser buena. También es el packaging, el local, la música, los festivales o las colaboraciones. Hemos intentado construir un universo propio y alejarnos un poco de la burger americana más clásica para llevarla hacia una sensibilidad más mediterránea. — Es casi más una marca cultural que gastronómica. — Sí, y esto es deliberado. Siempre decimos que dentro de diez años Deleito tendría que ser capaz de vender cualquier cosa más allá de las hamburguesas. — ¿Incluso ropa? — Nos encantaría. Mil veces hemos pensado hacer drops de camisetas o gorras. Pero ahora mismo tenemos demasiados frentes abiertos. — ¿Pero estáis explorando otras líneas de negocio? — Sí. Nos estamos adentrando en el mundo del retail. Estamos estudiando llevar algunos productos Deleito a supermercados o tiendas de conveniencia. — ¿Estáis hablando con algún supermercado? — No todavía. Ahora estamos investigando en producto y mirando de industrializar alguno de nuestros productos, como patatas o carne. — También estáis potenciando una vertiente más social. — Sí. De aquí en un mes lanzaremos una hamburguesa solidaria contra el cáncer y destinaremos una parte de cada hamburguesa vendida a la Fundación Fero, que es una de las fundaciones más importantes de lucha contra el cáncer que tiene una parte muy importante de investigación aquí en Barcelona. — ¿Por qué era importante dar este paso? — Porque la bondad es uno de los valores que queremos potenciar como marca. Todos hemos vivido el cáncer de cerca y queríamos hacer algo real, no solo decirlo. — ¿Cuando empezasteis en 2022 os imaginabais aquí? — A nivel de negocio sueñas mucho más rápido de lo que después pasa. Pero a nivel de marca, sinceramente, creo que hemos superado todas las expectativas. — ¿Qué es lo que más te sorprende? — Normalizar según qué cosas. El otro día hablaba con Marc Gasol, en un acto de la AIJEC, y me decía que lo estábamos haciendo muy bien, que tenía amigos fans de Deleito, que lo llamara. Si me lo hubieran dicho hace cuatro años, no me lo habría creído. — Por cierto, en nada será el Día Mundial de la Hamburguesa. El Día Internacional de la Pizza preguntamos a diferentes chefs cómo sería la pizza de Barcelona. Y ahora, os lo pregunto a vosotros: cómo sería una hamburguesa de Barcelona? — Mejor se lo preguntamos a Alberto. [Y, sí, vamos hasta el despacho de Alberto, ex Masterchef 8, y cofundador de Deleito]. — Alberto, ¿como sería la hamburguesa de Barcelona? — La burger de Barcelona tendría que ser tradicional, pero abierta al mundo, con un toque de innovación y que pase de la montaña hasta el mar. Una buena opción sería empezar con una burger de fricandó de setas, seguir con un poco de queso havarti fundido por encima (el famoso queso del bikini barcelonés) y acabar con un toque picante, con la salsa de la bomba de la Barceloneta. Alberto Gras, cofundador de Deleito i ex Masterchef 8 © Àngel Bravo ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/18/24/8/deleito-005.jpeg" type="image/jpeg" length="6442190"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[3 minutos y medio, y una nueva web para leer Barcelona]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/nueva-web-leer-barcelona</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 19:08:33 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elena Busquets]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[The New Barcelona Post]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/nueva-web-leer-barcelona</guid>
      <description><![CDATA[Estrenamos nueva web reivindicando el valor del tiempo, la lectura pausada y las buenas historias de Barcelona]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[3 minutos y medio. Que son 210 segundos. Tiempo suficiente para respirar unas veinte veces. Para caminar dos o tres manzanas del Eixample. Para tomar un café rápido en la barra. O para leer, de media, un artículo de The New Barcelona Post. Siempre me ha fascinado esto del "tiempo de lectura". De hecho, tengo que reconocer que me transporta inevitablemente a los museos y al tiempo que dedicamos a observar una obra de arte. Dicen que, de media, las personas pasan entre 15 y 20 segundos delante de cada obra de arte. Y es, de hecho, lo mismo que muchos dedican a la "lectura" de los artículos: mirar la fotografía, leer el titular y hacer un scroll rápido antes de continuar. Y esto dicen las estadísticas, pero sabemos que para entender de verdad una obra hay que detenerse. Mirarla un poco más. Entrar en ella. Descubrir su contexto, los matices, las capas invisibles. Supongo que 3 minutos y medio delante de una obra de arte es tiempo suficiente para conseguir adentrarse en ella. Hay, de hecho, algunos que lo alargan mucho más. El profesor James O. Pawelski acostumbraba a llevar a sus alumnos a la Barnes Foundation de Filadelfia y les pedía pasar veinte minutos delante de una sola obra. Defendía que aquella contemplación pausada no solo enriquecía la experiencia artística, sino que provocaba beneficios muy similares a los de la meditación. Cuando pienso que los lectores de The New Barcelona Post dedican, de media, 3 minutos y medio a cada artículo, no puedo evitar pensar en la responsabilidad que esto implica. La responsabilidad de no rellenar por rellenar. De aportar un momento valioso durante estos 210 segundos. © Cecilia Díaz Betz De ejercer un periodismo que no solo informe, sino que también enriquezca. Que dé contexto. Que inspire. Que ayude a entender una ciudad tan compleja, contradictoria y extraordinaria como Barcelona. Que dé larga vida a las buenas noticias y haga visibles todas aquellas cosas que sí que funcionan, aunque a menudo hagan menos ruido. Y en esta dedicación intencionada de tiempo, hay también la responsabilidad de mantenernos muy magazine. De huir de la urgencia constante. De no competir por ser los primeros, sino por ser relevantes. Y hasta de intentar que la lectura sea un disfrute. [articles:233753] Porque no es solo qué explicamos, sino cómo lo explicamos: la voz propia de los autores, el ritmo de los artículos, el cuidado de las fotografías, los silencios, el espacio en blanco, el equilibrio entre información y mirada, la preservación de la confianza. Y el disfrute, inevitablemente, también tiene que ver con el continente. A veces me pregunto cómo sería el The New Barcelona Post si fuera físico. Qué papel tendría. Qué gramaje. Qué tacto. Si sería de aquellas revistas que se dejan abiertas sobre la mesa del salón o de un lobby de hotel para que alguien las vuelva a hojear más tarde. Y el espacio digital también nos lo tenemos que plantear así. Por eso, hoy nos leéis con un gramaje diferente, con una nueva web. El diseño que Ricardo Feriche ideó en 2018 representó de manera brillante el marco editorial y estético del magazine durante más de ocho años. Tanto, que el año pasado todavía fue reconocido con un premio al mejor diseño, el Mejor Diseño Editorial Digital otorgado por la APPEC editores de revistas y digitales. [articles:217647] Pero ya sabemos que, en la era digital, el tiempo no pasa igual. Es un poco como los años de los perros: si en el mundo canino, un año equivale a siete, en el digital la proporción todavía es más exagerada. Los ocho años del The New Barcelona Post en internet han sido prácticamente una vida entera. Desde aquel 2018, el proyecto ha cambiado mucho. Y a la vez, no tanto. Han cambiado las manos —Must Media adquirió el proyecto en 2021—, han crecido las ambiciones, los lectores y los formatos. Pero continúa intacta la misma convicción fundacional: explicar Barcelona desde el talento, la iniciativa, la cultura, la economía, la creatividad y la innovación. "No nos renovamos para dejar de ser quienes somos. Nos renovamos, precisamente, para ser más fieles que nunca." Seguimos creyendo que Barcelona es el mejor lugar del Mediterráneo para vivir, trabajar, crear e invertir. Y seguimos creyendo que el periodismo también tiene la responsabilidad de construir relato de ciudad. De explicar aquello que pasa, sí, pero también aquello que es posible. [articles:214005] Y esta nueva etapa digital que hoy iniciamos con un nuevo diseño nace exactamente de aquí. No nos renovamos para dejar de ser quienes somos. Nos renovamos, precisamente, para ser más fieles que nunca. Para cuidar mejor los contenidos. Para dar más espacio a las historias. Para hacer más agradable la lectura. Para mimar estos 3 minutos y medio de tiempo que nos dedicáis, y ampliarlos si es necesario. Por cierto, ¿sabéis aquello que dicen que las malas noticias nunca vienen solas? Pues las buenas tampoco. Permaneced cerca, porque esta nueva web es solo una de las muchas novedades que os iremos explicando antes de que el verano nos alcance.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/24/64/8/bcnn-076.jpeg" type="image/jpeg" length="1980821"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El talento digital pisa el acelerador en Barcelona]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/talento-digital-pisa-acelerador-en-barcelona</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 16:14:45 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/talento-digital-pisa-acelerador-en-barcelona</guid>
      <description><![CDATA[La ciudad supera los 135.000 profesionales TIC, casi un 5% más que el año anterior, en un crecimiento tres veces más rápido que el del global del mercado laboral barcelonés]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Más de 135.000 profesionales, un 6,5% del total del empleo de Barcelona, y un crecimiento que roza el 5% respecto al año pasado. Son cifras que ilustran la expansión del talento digital en Barcelona, que durante 2025 incorporó a 6.200 nuevos profesionales TIC. Y no solo eso: por primera vez se han superado el millar de ofertas de trabajo dirigidas a especialistas en inteligencia artificial, como recoge el informe Digital Talent Overview 2026, elaborado por la Mobile World Capital Barcelona. También han emergido pisando fuerte nuevos perfiles, como el de expertos en semiconductores —que crecen un 97%---, New Space (67%), blockchain (57%) y computación cuántica (49%). Todo ello es un reflejo del dinamismo del sector tecnológico en la ciudad, con multitud de empresas y también proyectos de alcance internacional, como la IA Factory en el Barcelona Supercomputing Center y dentro de un proyecto de dimensión europea, y la apuesta por los semiconductores y las tecnologías cuánticas para convertir Catalunya en referente en estos ámbitos. Con todos estos proyectos en marcha y con un dinámico ecosistema tecnológico y emprendedor, la ciudad ha visto incrementarse la cantidad de profesionales del ámbito digital a una velocidad que supera notablemente la media del mercado laboral barcelonés: está creciendo 3,6 veces más rápido que el global en la ciudad, que aumentó en un 1,34% el año pasado —frente al 4,8% del sector TIC—, como ha destacado el director del área de Talento Digital de la MWCapital, Jordi Arrufí. Así, Barcelona continúa reforzando su posición como uno de los principales hubs digitales de Europa, con la consolidación de un ecosistema cada vez más maduro, a la vez que especializado y competitivo. En este contexto de maduración, las empresas priorizan también perfiles más especializados y con experiencia. Esta preferencia por los perfiles expertos tiene una derivada: los perfiles más junior están menos demandados, también a causa del auge de la IA, capaz de automatizar tareas más mecánicas hasta ahora habitualmente ejecutadas por profesionales noveles. Tanto es así que las ofertas de trabajo dirigidas a personas con poca experiencia han caído un 36% en los dos últimos años. Al otro lado, la demanda de profesionales seniors ha crecido un 15%, y los perfiles medios han visto aumentar un 21% las ofertas de trabajo. Jordi Arrufí presentando el Digital Talent Overview 2026. Sin embargo, el sistema TIC en Catalunya continúa reforzando su base de talento: durante el curso 2024-2025, los grados tecnológicos superaron los 22.700 estudiantes matriculados, un 27% más que cinco años atrás. Además, los másters TIC consolidan su crecimiento, y han superado los 7.000 estudiantes, en este camino de especialización avanzada que demanda el mercado. Esta demanda continúa, un año más, reflejando la elevada tensión en el mercado del talento digital. Y es que Barcelona registra 14,9 profesionales digitales por oferta de trabajo, mientras que, en el conjunto de sectores económicos de la ciudad, la ratio es de 62,3 profesionales por oferta. El sector con más escasez de talento sigue siendo el de la ciberseguridad, con 3,53 profesionales disponibles por oferta, en un ecosistema que sigue teniendo dificultades para cubrir perfiles tecnológicos especializados. Según el informe, las tres posiciones que han generado más oportunidades laborales en 2025 han sido los de web developers —con más de 9.500 ofertas—, los de app developers —con 2.400— y cloud computing, con 2.300. Un tercio de mujeres A este crecimiento sostenido se suma también un aumento progresivo de la presencia de mujeres en el sector. La presencia de mujeres en el ámbito digital representa el 33,4% del total de profesionales TIC en Barcelona, por encima de la media europea, situada en el 30%. El avance ha sido especialmente significativo en los últimos años: desde 2018, la representación femenina ha aumentado casi 12 puntos porcentuales, pasando del 31,5% al 33,4% solo en el último ejercicio. Aun así, el informe advierte de que la paridad todavía queda lejos y que persiste una brecha salarial del 2%. Entre las disciplinas con mayor presencia femenina destacan el marketing digital, la computación sostenible, UX/UI y la computación cuántica, ámbitos que reflejan también la creciente diversificación del ecosistema tecnológico barcelonés. Emprenedoras trabajando desde Barcelona Activa. - La IA como transversal El informe incorpora además un nuevo barómetro sobre inteligencia artificial que confirma que ya forma parte del día a día del desarrollo de software. La adopción es prácticamente generalizada: el 72,6% de los profesionales utiliza herramientas de IA a diario y más del 70% ya dispone de acceso corporativo a este tipo de soluciones, integradas de manera estructural en las empresas. Así, con un ecosistema cada vez más especializado, una demanda sostenida de talento y la consolidación de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, los semiconductores o la computación cuántica, Barcelona continúa afianzando su posición como uno de los principales polos digitales europeos y como una de las capitales tecnológicas con mayor capacidad de atracción y transformación del sur de Europa. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/20/81/98/4/oficines-de-biorce-a-ledifici-dau-per-anna-badia.jpeg" type="image/jpeg" length="257517"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Los espacios que explican Barcelona: entre arquitectura y relato]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/espacios-explican-barcelona-arquitectura-relato-dircom</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 14:29:03 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Redacció TheNBP]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/espacios-explican-barcelona-arquitectura-relato-dircom</guid>
      <description><![CDATA[Dircom Catalunya, con la colaboración de The New Barcelona Post, organiza en el Park Güell una conversación con responsables de comunicación de instituciones clave de la ciudad para reflexionar sobre el papel de la arquitectura en la construcción de la identidad de Barcelona y su proyección internacional.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Las ciudades no tienen voz, pero sí que comunican. Lo hacen a través de su forma, de sus calles y de los espacios que, con el tiempo, acaban definiendo su identidad. Edificios icónicos que dejan de ser solo arquitectura para convertirse en símbolos, espacios que explican cómo es una ciudad y, sobre todo, cómo quiere ser percibida. En Barcelona, puntos emblemáticos como la Sagrada Família, el Park Güell o La Pedrera, han contribuido decivisamente a construir el imaginario colectivo y el relato internacional de la capital catalana. La relación entre arquitectura y ciudad es tan intensa que, cuando se piensa en Barcelona, es difícil no pensar en sus espacios más icónicos. Pero ¿quién construye hoy el relato de estos edificios emblemáticos —y, a su vez, el de toda la ciudad— y cómo se debería gestionar? Y ¿qué papel tienen los responsables de comunicación de estas instituciones en la proyección de la ciudad? Estas preguntas serán el hilo conductor de la conversación Espacios que comunican: arquitectura, narrativa y reputación de Barcelona, organizada por Dircom Catalunya con la colaboración de The New Barcelona Post, Barcelona de Serveis Municipals y el Park Güell, en el marco de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura. La conversación, que se celebrará el próximo 18 de junio a las 9.15 h en el Patio de la Casa Jaqués del Park Güell, servirá para reflexionar sobre cómo los espacios icónicos forman parte inseparable de la ciudad actual y el reto de equilibrar su dimensión local con la proyección internacional. La sesión estará moderada por Paula Zapata, directora de Comunicación y Asuntos Corporativos de Veolia y vocal de la Junta Directiva de Dircom Catalunya, y reunirá a responsables de comunicación de instituciones estrechamente vinculadas a la identidad arquitectónica, cultural y urbana de Barcelona. Participarán Esther Grávalos, directora de Comunicación y Public Affairs de Barcelona Global; Xavier Purcallà, director de Comunicación, Marca y Relaciones Institucionales de la Basílica de la Sagrada Família; Ana Lorente, directora de Comunicación de la Fundació Catalunya La Pedrera; y Ana María Álvarez, directora de comunicación de 48h Open House Barcelona y colaboradora de The New Barcelona Post. Desde miradas diversas sobre la ciudad, el patrimonio, la cultura y la comunicación, la mesa redonda abordará cuestiones como la construcción de la imagen de Barcelona, el papel de los espacios icónicos en la vida ciudadana y los retos que afrontan hoy estos edificios emblemáticos en una ciudad cada vez más global y digital. Una vez finalizada la conversación, los asistentes también podrán disfrutar de una visita guiada opcional al Park Güell, una de las obras más universales de Antoni Gaudí y uno de los grandes símbolos del modernismo catalán, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Los pabellones de la entrada al Park Güell con las vistas de Barcelona de fondo. © Edu Bayer Aunque habitualmente Dircom Catalunya organiza encuentros reservados exclusivamente a sus socios, con motivo de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura y con la voluntad de abrir la reflexión, el acto se abre excepcionalmente a directores de comunicación externos a la asociación, vinculados a los ámbitos de la cultura, la arquitectura y la reputación, bajo inscripción previa.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/09/00/5/espais-que-comuniquen-2.jpeg" type="image/jpeg" length="327871"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El Lorca más humano llega al Teatre del Raval]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-federico-garcia-al-teatre-del-raval-pep-tosar</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 12:29:57 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-federico-garcia-al-teatre-del-raval-pep-tosar</guid>
      <description><![CDATA[Pep Tosar presenta en el Teatre del Raval "Federico García", una propuesta que fusiona cante, baile, teatro y documental para recordarnos por qué el poeta granadino sigue siendo nuestro coetáneo.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Federico García es una biografía viva hecha de música, baile y poesía. Un espectáculo precioso y hecho con sumo respecto que busca acercar la historia, la vida y la obra del gran renovador de nuestra cultura. El espectáculo que Pep Tosar presentó en el Grec del 2019, vuelve a las tablas dentro de la programación del nuevo Teatre del Raval. La propuesta muestra a la perfección las pasión de Lorca por la expresión y la efervescencia de lo que pasa en el mundo; sobre todo, le llamaba la atención todo lo que sucedía a nivel popular y local, el color auténtico. El artista buscaba lo puro tanto en la poesía como en la vida, y por eso se enamoró de las formas desnudas como el cante jondo. En este sentido, resulta muy curioso la explicación que la obra nos da sobre el origen del término "duende flamenco", una palabra que casi se inventó él o que, desde luego, popularizó. El poeta de los contrastes Para entender mejor este espectáculo, es necesario contextualizar la figura del autor. Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros en 1898, por lo que creció impregnado del folklore, el misticismo y la Andalucía rural. Todo ello, marcó su estilo y su simbología: la luna como presagio, el caballo como sinónimo de pasión y la muerte siempre omnipresente. Sin embargo, no se estancó en el costumbrismo: su poesía quería unir esa vida rural con las corrientes más vanguardistas de la Europa de entreguerras. Lorca hablaba de temas universales como los límites de la libertad humana, la opresión social y el deseo insatisfecho. Estas temáticas las podemos ver tanto en su poesía (Romancero gitano y Poeta en Nueva York) como en sus piezas dramáticas. Era un artista multidisciplinar (músico, dramaturgo, conferenciante y artista plástico) que habló de la existencia y de la tragedia con la misma intensidad. La huella de Barcelona Aunque solemos imaginarnos a Lorca en Granada, Nueva York o Cuba, su fascinación por Barcelona fue determinante. Federico se enamoró de la ciudad en la década de los veinte, ya que en nuestra ciudad se encontró con una cultura moderna, europea y próxima a su creatividad artística. Fue aquí donde estrenó Mariana Pineda junto a su gran aliada y musa, Margarita Xirgu, y también donde se empapó del espíritu de vanguardia de la mano de amigos como Salvador Dalí. En Barcelona, la poesía de Lorca se volvió más libre, rompedora y urbana, y consiguió alejarse de la etiqueta de "poeta folclórico". El montaje tampoco olvida su faceta de pintor y dibujante, que también se desarrolló en la ciudad condal, donde llegó a exponer sus dibujos en las Galerías Dalmau. https://www.youtube.com/watch?v=JH-68mkk_Gw Intensidad, contención y pureza sobre las tablas Artísticamente la obra es impecable: el juego de luces y el uso de los audiovisuales hacen crecer dramáticamente el espectáculo. La propuesta juega con diferentes ritmos: un grupo flamenco toca en escena y, de repente, salen a primera plana para teatralizar algunos momentos que explican mejor la vida del poeta. El peso musical recae en Mariola Membrives, Anna Colom o Ana Brenes, cantaoras que regalan momentos emocionantes al exhibir una voz llena de fuerza y emotividad. En Federico García se hace poesía a través del baile de Rubén Molina. Es un tipo de flamenco muy contenido, con movimientos muy pausados y definidos, pero cargados de emoción, sentimiento y fuerza. El baile está totalmente unido a todo el color de la obra y a lo que se quiere transmitir: intensidad, contención y pureza. Los cortes de las entrevistas documentales resultan clave porque conectan con la filosofía del autor. Al igual que hacía Lorca con La Barraca (recorriendo el país en furgoneta para acercar los clásicos a quienes no tenían acceso a la cultura), este espectáculo persigue esa misma vocación pedagógica: divulgar su vida y su obra sin filtros. Es una oportunidad perfecta para que el público redescubra su biografía y su universo lírico. Pep Tosar es la voz de Lorca en "Federico García" en el Teatre del Raval La efervescencia de un genio El guion rescata detalles muy curiosos y graciosos, como el poema que le escribe en un folio de papel a Luis Buñuel a las tres de la madrugada, cuando iban los dos ebrios por la calle, y que arranca con versos sobre "la trenza del aire". También destaca la oda dedicada a Salvador Dalí que, aunque incompleta, muestra la faceta más juguetona y divertida de Lorca. Al final, era un joven efervescente, con ganas de vivir la vida al máximo y que, tristemente, terminó con un final tan trágico como inesperado. Rubén Molina es el bailaor principal que encarna la energía i la fuerza de Lorca Lorca en la actualidad Que este espectáculo llegue a los escenarios justo ahora es muy significativo. Y es que coincide con un momento en el que se está hablando muchísimo del autor por dos hallazgos históricos que han salido a la luz recientemente:  Por un lado, está el descubrimiento en un archivo de Berlín de un fragmento de vídeo inédito de La Barraca. Son apenas unos segundos, pero se trata de un documento de un valor incalculable, ya que son las únicas imágenes en movimiento que existen de Lorca en su etapa con la compañía itinerante. Por otro lado, está la increíble historia de Miguel Poveda, que compró en Alemania el manuscrito de la Gacela de la raíz amarga y descubrió que en la parte de atrás había un poema inédito escrito a mano por el propio Lorca. El poema se llama Canta el reloj, un texto de 1933 sobre la fugacidad del tiempo y la ausencia donde Federico dejó escrito: "Es la señal de carne que yo dejé, al irme, para saber mi sitio al regresar". Poema de Lorca descubierto por Miguel Poveda Ambos acontecimientos demuestran que Lorca sigue de plena actualidad, que su obra se revisita constantemente y que la propuesta de Pep Tosar en el Teatre del Raval es, hoy más que nunca, oportuna y necesaria. A Lorca lo mataron, pero Lorca no murió Más allá de la biografía, la función deja flotando en el aire dos conceptos que resumen a la perfección todo lo vivido en la escena. El primero funciona como una bofetada poética sobre su asesinato al recordarnos que "él, al final, fue el protagonista de una obra que no escribió". El segundo es una lección sobre la filosofía de La Barraca: "El teatro se escribe para el pueblo, no es el pueblo el que manda en el teatro"; una declaración de principios que denuncia ese teatro que se hace con fines meramente comerciales. Al final, el espectáculo rezuma a Lorca en todos los sentidos: por la belleza, la poesía, la música, la estética y esa intención educativa que se respira. Es el cierre perfecto para unirlo a esa frase tan cierta de que a Lorca lo mataron, pero Lorca no murió. Lorca sigue vivo. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/38/9/federico-garcia-en-el-teatre-del-raval-2.jpeg" type="image/jpeg" length="65040"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El Cercle ante la Europa que "necesita cambiar"]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/el-cercle-ante-la-europa-que-necesita-cambiar</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 10:34:02 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elena Busquets]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/el-cercle-ante-la-europa-que-necesita-cambiar</guid>
      <description><![CDATA[La reunión anual del Cercle convertirá Barcelona en escenario del debate sobre la soberanía tecnológica, energética e industrial de Europa.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA["Europa necesita cambiar". Con esta contundente advertencia ha iniciado el Cercle d'Economia la Nota de Opinión que marcará el compás intelectual y político de su 41ª Reunión anual, que se celebrará del 1 al 3 de junio repitiendo escenario en el Palau de Congressos de Catalunya. Lo hace en un momento en el que Europa afronta una mutación de fondo: Estados Unidos deja de ser un aliado previsible, China e India reconfiguran los equilibrios económicos globales y la tecnología se ha convertido en un nuevo campo de batalla geopolítico en el que el continente sigue desempeñando, cómodamente, el papel de consumidor. Con el eco todavía reciente del Informe Fènix y del debate sobre las debilidades estructurales de la economía catalana, el Cercle eleva ahora la mirada hacia el futuro europeo con una idea central: la autonomía estratégica "no es un mito, pero tampoco es una realidad" y, en este proceso, España y Catalunya no pueden permanecer como simples espectadores. La nota, presentada este martes por la presidenta del Cercle, Teresa Garcia-Milà, y el secretario general, Miquel Nadal, defiende que Europa se encuentra ante un doble desafío que obliga a "repensarlo todo": la reconfiguración geopolítica y la revolución tecnológica. "Este cambio requiere una transformación interna y también externa", ha resumido Garcia-Milà. Interna, porque Europa necesita completar de una vez el mercado único y crear grandes campeones europeos capaces de competir con Estados Unidos y China. Externa, porque el continente deberá redefinir sus alianzas y su papel en el mundo. "Europa debe ver cómo puede reforzar su posición y vivir en este nuevo mundo", ha afirmado la presidenta. Por ello, la gran apuesta que articula la nota es la construcción de una autonomía estratégica europea que no se limite solo a la defensa, sino que abarque también la energía, la tecnología, las finanzas o la salud. ¿El principal obstáculo? La fractura entre europeístas y euroescépticos y la regla de la unanimidad en ámbitos como la política exterior o la fiscalidad, que siguen limitando la capacidad de acción comunitaria. Ahora bien, ante este bloqueo, el Cercle apunta a coaliciones de Estados —sin requerir unanimidad— dispuestos a avanzar más rápido, tal y como ya ocurrió con el euro, el espacio Schengen o el acuerdo de Mercosur. ¿Una ventana de oportunidad? Lejos de limitarse a una mirada defensiva, el Cercle defiende que este proceso también abre una ventana de oportunidad para España y Catalunya. "Tendemos a verlo como una amenaza", ha lamentado Nadal, para defender que tanto Catalunya como España disponen de activos relevantes para convertirse en piezas importantes de la nueva arquitectura industrial europea. Y entre estos activos, la entidad destaca el potencial de las energías renovables, la infraestructura gasista, el despliegue de fibra óptica y 5G, así como la existencia de hubs digitales como Barcelona y Madrid y sectores con grandes fortalezas, como el de la biotecnología y las ciencias de la salud, o la defensa. Nadal: "Lo que no conseguimos vía productividad lo compensamos con costes más bajos" Eso sí, pese a las fortalezas o el potencial, el Cercle evita cualquier triunfalismo. De hecho, en la Nota la entidad recuerda que España sigue arrastrando problemas estructurales de productividad, baja inversión en I+D y una dimensión empresarial reducida. "Lo que no conseguimos vía productividad lo compensamos con costes más bajos", ha advertido Nadal. La presidenta del Cercle d'Economia, Teresa Garcia-Milà, y el director general, Miquel Nadal, en rueda de prensa © ACN / Andrea Salazar En paralelo, la nota incorpora dos cuestiones que, pese a que no protagonizarán ninguna mesa específica de la Reunión, atravesarán buena parte del debate: la inmigración y la vivienda. Para el Cercle, el modelo de crecimiento español de las últimas décadas —basado en aumento de población y ocupación, pero con salarios estancados y baja productividad— necesita una corrección profunda. Y esta pasa por orientar la política migratoria hacia una inmigración "más ordenada y cualificada", alineada con un modelo productivo de mayor valor añadido. En cuanto a la vivienda, el documento alerta de que la falta de oferta accesible ya se ha convertido en un factor de exclusión social que afecta directamente a la clase media y pone en riesgo la capacidad de atraer talento. Para escapar de este bloqueo, el Cercle apuesta por fórmulas de concertación público-privada y por ampliar la oferta de suelo edificable con seguridad jurídica para incentivar la inversión. Teresa Garcia-Milà en el último True Leaders, organizado conjuntamente por EY y The New Barcelona Post © Marc Llibre No es casual que estas cuestiones aparezcan en una nota dedicada a la autonomía estratégica europea. Para el Cercle, la soberanía del continente no se jugará solo en los grandes despachos de Bruselas ni en la carrera tecnológica con Washington o Pekín, sino también en la capacidad de los Estados europeos de reforzar su cohesión interna, atraer talento y construir economías más productivas. Esta será, precisamente, la gran discusión de la 41ª Reunión anual del Cercle, articulada alrededor de cuatro grandes ejes: la soberanía tecnológica, la soberanía energética, las ciencias de la salud y el futuro del sistema financiero europeo. Porque, como concluye la propia nota, la pregunta que da título a esta edición —"Autonomía estratégica de Europa: ¿mito o realidad?"— no es retórica. Es la pregunta que definirá el futuro del continente y que, pasados los tres días de la Reunión, difícilmente podrá seguir aplazándose. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/94/63/51/reunion-anual-del-cercle-deconomia-por-jordi-borras.jpeg" type="image/jpeg" length="310274"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona es la protagonista de la nueva temporada del TNC]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-es-la-protagonista-de-la-nueva-temporada-del-tnc</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 09:51:48 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-es-la-protagonista-de-la-nueva-temporada-del-tnc</guid>
      <description><![CDATA[Carme Portaceli se despide de la dirección artística con una temporada 2026/2027 que contará con 25 estrenos, 7 montajes internacionales y un sentido homenaje a Barcelona, una ciudad de libertad y esperanza.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[ Tal y como ha adelantado Joan Francesc Marco, nuevo presidente del Consejo de Administración del Teatre Nacional de Catalunya: "Esto es una fiesta: la fiesta de presentación de la temporada". Y es que la rueda de prensa de hoy ha estado cargada de emoción. Durante este mes de junio de 2026 se elegirá la nueva dirección artística del TNC, después de seis años bajo el mando de Carme Portaceli. El encuentro ha sido un homenaje y un agradecimiento público al trabajo realizado por la actual directora, que afrontará su última temporada al frente del gran templo teatral de Cataluña. Sònia Hernández, consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya, ha querido dedicarle unas palabras a la directora y ha destacado "la apuesta valiente por la igualdad en escena y por la diversidad". Una diversidad que, como también ha señalado el presidente, se ha traducido en cifras reales: la ocupación de esta última temporada ha rozado el 82 % y una cuarta parte de los asistentes ha sido público joven. Marco lo ha subrayado lanzando un mensaje claro: "No es el público de mañana: es el público de hoy". En este sentido, ha puesto el foco en el programa educativo y social del TNC: "es la niña de nuestros ojos", enfatizando el esfuerzo de la institución por programar espectáculos de calidad tanto para jóvenes como para el público familiar, con el regreso de El TNC Petit y propuestas como Gota, de Txema Muñoz. Sílvia Pérez Cruz abrirá la Sala Gran del TNC con un canto de amor a Barcelona El inicio de la temporada en la Sala Gran no será con una obra de teatro convencional, sino con un concierto único. Los días 19 y 20 de septiembre de 2026, Sílvia Pérez Cruz será la encargada de inaugurar el escenario principal del TNC ofreciendo un concierto con un repertorio especialmente concebido para la ocasión. La elección de la artista ampurdanesa no es casual: su vínculo con Barcelona, la ciudad en la que se ha formado musicalmente y donde ha tejido gran parte de su carrera, encaja perfectamente con el leitmotiv de la temporada. Será un recital íntimo pero de gran formato, que quiere rendir homenaje a las historias, las calles y la identidad de la capital catalana. Silvia Pérez Cruz arrancará con la nueva temporada del TNC La programación del TNC rinde homenaje a Barcelona, a las mujeres  y a la libertad La nueva temporada del Teatre Nacional de Catalunya ha sido anunciada por su actual directora, Carme Portaceli, quien ha querido "reivindicar el teatro como lugar de encuentro y de resistencia, en un mundo que cada vez nos fragmenta y nos separa más". Una temporada que, tal y como ha querido remarcar, está dedicada a Barcelona: "Casi desde el comienzo de mi dirección en el TNC tuve claro que mi última temporada estaría dedicada a Barcelona. Barcelona, para mí, siempre ha sido la ciudad de mis sueños. (...) Yo era muy pequeña y mi imaginario volaba hacia esta ciudad donde se hablaba catalán —mi lengua prohibida en Valencia— en los espacios públicos, en las tiendas y en los restaurantes, y no solo en casa. (...) Donde las mujeres eran más independientes, más libres. Y yo soñaba con pasar aquí toda mi vida". La fascinación de Portaceli por la ciudad de Barcelona, por la libertad que llenaba sus calles y por la fuerza de las mujeres, se respira en la programación de la nueva temporada del teatro. Producciones como L'hostal de les tres camèlies, de Mercè Rodoreda, dirigida por la propia Portaceli; Roig i violeta, un texto inspirado en dos obras de Montserrat Roig (El temps de les cireres y L'hora violeta); Nada (No-res), de Carmen Laforet; o La madre coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, dirigida por Josep Maria Mestres y protagonizada por Emma Vilarasau, son solo algunos ejemplos de esa Barcelona femenina, empoderada y que siempre ha luchado por su libertad. "La mare coratge i els seus fills" con Emma Vilarasau es una de les apuestas de la temporada.© Geraldine Leloutre El TNC se conecta con el mundo y con el territorio Dentro de esta línea de visibilización destacan dos proyectos propios de la casa. El primero es Barcelona Calling, que en esta tercera edición pone la mirada en Oriente Medio y, en concreto, en la visión de las mujeres. Bajo el subtítulo Las mujeres se reinventan, podremos disfrutar de espectáculos de artistas procedentes de Líbano, Egipto, Palestina, Siria y otros países, todos ellos desde una perspectiva cien por cien femenina. Sobre el escenario se debatirán temas que, tradicionalmente, las mujeres han vivido en silencio, como la menopausia o el embarazo. En palabras de Anne Goalard, asesora y coordinadora artística: "Creemos que ha llegado el momento de mostrar que, pese a muchos prejuicios, las artistas árabes e iraníes son pioneras de la causa feminista". Y Carme Portaceli añadió durante la rueda de prensa: "Ellas han conseguido que el arte no sea un lujo, sino una necesidad". "Creemos que ha llegado el momento de mostrar que, pese a muchos prejuicios, las artistas árabes e iraníes son pioneras de la causa feminista". El segundo proyecto es 365 dones l'any, que tiene como objetivo difundir la vida y el legado de mujeres invisibilizadas por la historia. Para ello, trabajan con compañías de teatro amateur interesadas en llevar estos montajes por toda Cataluña. El teatro les cede un texto y, a partir de ahí, acompaña a las compañías con formaciones y espacios de encuentro para que puedan desarrollar su propia versión. Porque, como ha señalado el presidente: "Queremos trabajar más a fondo en la idea de que el TNC sea el teatro de Cataluña y no solo de Barcelona". Esta voluntad de salir más allá de la ciudad se consolida con una potente red de coproducciones (con alianzas que van desde el Centro Dramático Nacional, con quien se estrenará en octubre La última noche con mi hermano, de Alfredo Sanzol, hasta el Teatre Principal de Palma o la Agrupación Señor Serrano) y con tres grandes giras que llevarán fuera de la ciudad montajes como L'hostal de les tres camèlies, La tercera fuga, de Victoria Szpunberg (que viajará a Madrid y París), y La ràbia, de Josep Julien, coproducida con Teatres en Xarxa. "L'hostal de les tres camèlies" es una de les producciones que saldrán de gira esta temporada. ©Geraldine Leloutre Desde la Sala Petita, donde Josep Maria Miró abrirá curso el 30 de septiembre con el universo rural de El Cadell, hasta visitas internacionales de lujo como la coreógrafa Sharon Eyal en la Sala Gran con Delay the Sadness, el Teatre Nacional de Catalunya se prepara para un año de transición, de memoria histórica y, sobre todo, de amor a la ciudad. Angélica Liddell será el cierre catártico del TNC de Portaceli Si la temporada comienza con la voz y la intimidad de Sílvia Pérez Cruz, el cierre será una auténtica sacudida. Del 20 al 27 de junio de 2027, Angélica Liddell ocupará la Sala Gran con 00:01 La Creación, una nueva producción propia de la artista. Liddell es conocida internacionalmente por su teatro radical, visual, poético y libre y, con este nuevo proyecto, propone una estructura interna muy particular: funciona como un compendio de su visión escénica a través de diferentes estadios o "piezas de pensamiento". El teatro sirve, sobre todo, para encontrarnos y resistir en medio de la fragmentación. Se trata de una propuesta que mantiene viva la esencia del proyecto de Carme Portaceli: convertir el Teatre Nacional de Catalunya en un espacio de pensamiento crítico, de riesgo artístico y, sobre todo, en una ventana abierta a las tendencias más rompedoras de Europa. Con la nueva temporada del TNC, Carme Portaceli no se despide de puntillas: abre la Sala Gran de par en par a la libertad, a la vanguardia y al compromiso con las creadoras para recordar que el teatro sirve, ante todo, para encontrarnos y resistir en medio de la fragmentación.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/17/92/7/cportaceli-tnc-web-2.jpeg" type="image/jpeg" length="171931"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[¿Os imagináis un país sin librerías?]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/os-imaginais-un-pais-sin-librerias</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 09:51:07 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/os-imaginais-un-pais-sin-librerias</guid>
      <description><![CDATA[Eric del Arco, presidente del Gremi de Llibreters, lanza esta pregunta a la sociedad en el marco de la campaña "Combate la distopía, elige la librería".]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[El Gremi de Llibreters de Catalunya lanza una campaña de concienciación y denuncia para proteger el oficio frente a las malas prácticas que precarizan el sector. Más de 300 establecimientos se unen bajo un mensaje claro: la supervivencia del modelo cultural de proximidad depende de cómo compramos los libros. "Estamos a tiempo de evitar este futuro sin librerías". Así de contundente se ha mostrado Eric del Arco durante la presentación de la campaña "Combate la distopía, elige la librería". El encuentro ha servido para poner sobre la mesa una realidad incómoda: aunque las cifras de Sant Jordi hayan sido positivas, el día a día de las librerías de proximidad se ve amenazado por una suma de prácticas comerciales que erosionan, desmontan y precarizan el sector. La campaña tiene sus raíces en el Plan Nacional del Libro y la Lectura (2022/2023) impulsado por la Generalitat. "Venimos de lejos y queremos llegar lejos. Es un compromiso colectivo", ha subrayado Maite Cusó, encargada de leer un manifiesto que ya puede consultarse en Trialallibreria.cat. El texto plantea fenómenos graves como la concentración del mercado y la "amazonización" de la cultura, y advierte de que la compra de libros fuera de los canales tradicionales pone en peligro todo el ecosistema. Escuelas, bibliotecas y licitaciones, los puntos críticos El Gremi ha explicado claramente cuáles son las líneas rojas. Por un lado, existen prácticas que incumplen directamente la Ley del Libro, como determinados descuentos. Por otro, maniobras que, aunque sean estrictamente legales, persiguen un beneficio individual inmediato que acaba debilitando un sector fuertemente interdependiente. Gemma Barrufet ha señalado las malas prácticas de algunas grandes editoriales que suministran a los centros escolares. Estas empresas aplican descuentos ilegales en los libros de texto como reclamo para saltarse a los libreros y quedarse también con la venta directa de los libros de lectura obligatoria. Asimismo, el sistema actual de concurso público impide que las bibliotecas compren directamente a las librerías de su barrio o municipio. Esto abre la puerta a que grandes fondos de inversión se queden con los contratos, convirtiendo la cultura en lo que Aitor Martos ha definido como "supermercados de libros". Como consecuencia, las bibliotecas pierden autonomía: ya no compran el fondo que realmente querrían para sus lectores, sino el que la empresa adjudicataria les ofrece desde su almacén. "Nosotros queremos que las bibliotecas sean lo más diversas y plurales posible", ha recordado Martos. Sobre este último punto, Eric del Arco ha lamentado que el Gremi lleva entre cinco y seis años manteniendo conversaciones con las administraciones públicas para revertir un modelo de licitaciones que excluye a los libreros como agentes culturales y prescriptores clave. Cartel de la campaña impulsada por el Gremi de Llibreters de Catalunya ¿Qué está en juego? Un combate contra el algoritmo Más de 300 librerías se han sumado a la iniciativa para recordar una premisa básica: cómo se compran y se venden los libros, importa. Según ha destacado el Gremi de Llibreters de Catalunya, cuando un lector elige una librería de barrio en lugar de una gran plataforma digital, está defendiendo cinco pilares fundamentales: Pluralidad de voces y diversidad: La concentración de poder de las grandes plataformas impone qué se publica, qué se visibiliza y qué se promociona. Las librerías independientes son las únicas que sostienen catálogos pequeños, críticos e independientes, además de traducciones minoritarias, autores locales y literatura experimental. Prescripción humana: La recomendación de un librero nace del conocimiento y de la vocación de servicio. En la librería de proximidad, la propuesta nunca está condicionada por criterios comerciales ni por algoritmos. Lectura no utilitaria: La librería protege el libro como una herramienta de pensamiento y pausa, y no como una simple mercancía. Tejido comunitario y vida de barrio: Una librería actúa como un punto de encuentro cultural vivo —clubes de lectura, presentaciones y debates—. Cuando una persiana baja para siempre, lo que desaparece no es solo un comercio, sino también un espacio comunitario que conecta cultura, territorio y vecinos. Comercio de proximidad y sostenibilidad: Comprar en librerías protege puestos de trabajo y sostiene un modelo comercial que redistribuye el valor de manera directa y justa dentro del propio territorio, en lugar de desviar los beneficios hacia fondos internacionales. "Sin librerías se desprotege una lectura crítica e independiente", insistía Maite Cusó. De izquierda a derecha: Maite Cusó, Fe Fernández, Eric del Arco, Elisa Fernández, Gemma Barrufet y Aitor Martos, miembros de la junta del Gremi de Llibreters Más allá de la burbuja de Sant Jordi La rueda de prensa también ha servido para recordar que, aunque la diada de Sant Jordi es muy importante porque sitúa a las librerías en el centro, las librerías no viven de un solo día. "Estamos aquí porque hacemos un esfuerzo muy grande el resto del año", ha recordado Eric del Arco. Como ejemplo de respeto mutuo entre los agentes del sector, se ha puesto el modelo de la Feria de Besalú, donde las editoriales acuden de la mano de los libreros para que sean estos últimos quienes expongan y vendan el fondo editorial. De esta manera, se respetan todos los eslabones de la cadena. "Los libreros somos utópicos, no distópicos" La hoja de ruta que seguirá la campaña Para hacer llegar este mensaje a la sociedad, el Gremi ha trazado varias acciones dentro de la campaña: Divulgación de las malas prácticas: Jornadas informativas para explicar el funcionamiento interno de la cadena editorial, un modelo a menudo desconocido para el gran público y para los centros educativos. Premio Librero Comprometido: El galardón de este año tendrá un eje temático totalmente alineado con los valores de la campaña. Sección interactiva: La web cuenta con un apartado titulado "¿Cómo puedes contribuir a este modelo cultural desde tu ámbito?", donde se detallan deberes y consejos dirigidos a autores, editoriales, distribuidores, escuelas, bibliotecas y lectores finales. "Tenemos ganas de sentir que estamos acompañadas", ha subrayado Aitor Martos. Agentes culturales de proximidad El Gremi de Llibreters de Catalunya defiende la figura de los libreros no como dependientes de un "supermercado de libros", sino como agentes culturales, de proximidad y de confianza. Por eso, el mensaje que quieren transmitir es esperanzador: "Los libreros somos utópicos, no distópicos", y precisamente por ello han decidido poner en marcha esta campaña, porque creen que el cambio todavía es posible. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/08/6/gremi-de-llibreters-de-catalunya-1.jpeg" type="image/jpeg" length="108642"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Bad Bunny sitúa a Barcelona en el foco de todas las miradas]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/bad-bunny-situa-a-barcelona-en-el-foco-de-todas-las-miradas</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 09:50:28 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/bad-bunny-situa-a-barcelona-en-el-foco-de-todas-las-miradas</guid>
      <description><![CDATA[El rey de la música urbana ha elegido Barcelona para arrancar su gira "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour". Este fin de semana, la ciudad condal será una fiesta colectiva de la mano de Bad Bunny, que agotó las entradas en menos de 24 horas.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Este fin de semana, Barcelona se prepara para acoger el inicio de la gira mundial del Bad Bunny. Y es que el puertorriqueño ha escogido nuestra ciudad como la casilla de salida. Hace unas semanas, Rosalía protagonizó cuatro noches históricas en el Sant Jordi y, ahora, Benito llega para revolucionar Montjuïc. La ciudad condal se ha convertido en uno de los escenarios favoritos para los artistas de estadios. Barcelona se ha consolidado como el gran escaparate y el escenario más exigente de Europa: triunfar ante este público es una garantía de éxito mundial. Actuar en Montjuïc o en el Palau Sant Jordi se ha convertido en un sello de prestigio y la parada obligatoria para demostrar quién está en la cima de la música. Barcelona será el kilómetro cero de la gira de Bad Bunny 2026 Todas las miradas de la música urbana están fijadas este fin de semana en un único punto: el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. Que Bad Bunny empiece su ruta en nuestra ciudad nos indica que Barcelona va por delante y que el público catalán va a ser el primero en vivir en directo el regreso del artista a Europa, algo que no pasaba desde 2022. Los días 22 y 23 de mayo del 2026, el Estadi Olímpic vivirá dos noches históricas que contará con alrededor de 50.000 personas por concierto. Así, nuestra ciudad será la antesala de su gira europea y aquí descubriremos algunas de las sorpresas que incluirán sus conciertos: Barcelona será la protagonista mundial en redes con los primeros vídeos de sus conciertos, también seremos los pioneros en conocer los secretos de su setlist y todos detalles de este show que promete ser inolvidable. Porque Bad Bunny no viene solo a cantar: viene a montar un espectáculo en mayúsculas en el que remarcará su identidad de Puerto Rico. Visualmente, el concierto tendrá un componente inmersivo que contará con varios escenarios. Aunque la gran novedad de su propuesta es La Casita: se trata de una réplica exacta de una casa típica puertorriqueña en tonos rosa y amarillo que se colocará en mitad del recinto. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de Cultura Sports (@cultura.sports) La intención que tiene Bad Bunny es romper la frialdad del gran estadio y montar una fiesta más cercana, auténtica y con aires de su tierra. Eso sí: solo podrán entrar en La Casita los que hayan comprado la entrada VIP, pero, como él mismo dijo, quería transformar el postureo de la zona VIP en algo interactivo y divertido, con su cocina y su sofá. El idilio de Bad Bunny con la ciudad condal Para entender lo que se va a vivir este fin de semana en Barcelona, hay que mirar atrás y recordar el paso del artista por tierras catalanas. Y es que lo de Bad Bunny con Barcelona no ha sido un flechazo repentino: ha sido una historia de crecimiento donde la ciudad apostó por sus códigos trap desde el primer día, cuando el puertorriqueño aún no tenía ni un solo disco de estudio en el mercado. Hoy, una entrada VIP para ver el DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour en el Estadi Olímpic llega a los 500 euros. Pero, hace menos de una década, pudimos ver al artista a tres metros de distancia, con una bebida en la mano y en una discoteca mediana de Catalunya. Ocurrió en 2017 y 2018 en la discoteca Biloba de Lleida donde, por solo 25 euros, el público pudo ver de cerca los primeros pasos de un Bad Bunny sin discos en el mercado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida de ＢＩＬＯＢＡ 𝗢𝗽𝗲𝗻 𝗔𝗶𝗿 (@biloba_lleida) La ciudad de Barcelona no tardó en reconocer su talento y abrirle las puertas, aunque con condiciones y formatos muy distintos a los actuales. En 2018, el artista todavía emergente se subía al escenario del Reggaeton Beach Festival en el Parc del Fòrum. Compartió cartel con leyendas como Daddy Yankee y con una Karol G que también empezaba a despuntar. Los asistentes a ese festival pudieron disfrutar de estos dos cracks de la música actual, por entradas que rondaban entre los 35 y los 50 euros, ¡impensable hoy en día! Pero el verdadero punto de inflexión llegó en julio de 2019 cuando el Sónar de Barcelona rompió sus propios moldes al colocar a Bad Bunny como cabeza de cartel. Fue un momento histórico en el que el puertorriqueño transformó el Sónar Club en una fiesta con temas como Callaíta, Ni bien ni mal o Amorfoda. Ahora, siete años después, Bad Bunny regresa a Barcelona convertido en un gigante de los estadios, pero con la misma complicidad con la ciudad que lo vio nacer artísticamente. En menos de una década, el artista ha pasado de actuar en una discoteca de Lleida por 25 euros a hacer sold out durante dos noches consecutivas en el Estadi Olímpic. Más de 600.000 entradas vendidas en cuestión de horas Cuando se anunció que Bad Bunny regresaría a los escenarios, la expectación era alta, pero la realidad terminó rompiendo todos los récords. El DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour ha colgado el cartel de sold out, no solo en Barcelona, sino en sus doce fechas; esto significa que, en menos de 24 horas, consiguió vender más de 600.000 entradas. Una auténtica proeza que, incluso, la propia promotora, Live Nation, celebró en sus redes: "¡Benito, si te quieres divertir no es en verano ni en Nueva Yol… es en primavera en Madrid y Barcelona!". Las dos fechas del Estadi Olímpic Lluís Companys no tienen ni un solo asiento libre. Bad Bunny ha logrado un doble lleno consecutivo en un recinto con capacidad para cerca de 50.000 personas por noche. Además, se agotaron también las entradas más cotizadas de hasta 400 y 500 euros para las experiencias VIP (ya que que son las únicas que dan acceso a La Casita). De Rosalía a Bad Bunny: Barcelona como capital de la música Pero Bad Bunny no es el único que ha colocado a Barcelona como la capital de la música. Hace apenas unas semanas, a mediados de abril, Rosalía cerraba sus cuatro conciertos en el Palau Sant Jordi con el LUX Tour 2026, reuniendo a un total de casi 70.000 personas. La artista de Sant Esteve de Sesrovires convirtió el Palau en un confesionario íntimo, donde la energía fue tan fuerte que, incluso, el Institut Cartogràfic i Geològic de Catalunya llegó a registrar pequeños temblores en el suelo. Pero el impacto de Rosalía no fue solo musical: aquellos cuatro días de abril dejaron un impacto económico de más de 35 millones de euros en la ciudad, al atraer público de otras ciudades de España y de Europa. Hoteles y restaurantes se llenaron de la mano de la catalana y demostró que la cultura urbana es, actualmente, uno de los motores turísticos actuales de Barcelona. El negocio que mueven estos artistas de la música es muy llamativo. Los expertos estiman que la gira de Rosalía va camino de rebasar los 100 millones de euros en taquilla, superando con creces los 26 millones que logró con el Motomami Tour). Pero Bad Bunny llega para doblar la apuesta en el Estadi Olímpic. El éxito de estos conciertos confirma que Barcelona se ha convertido en una ciudad imprescindible para las giras más ambiciosas del mundo. Momento de uno de los conciertos de Rosalía en Barcelona 2026. ©Christian Bertrand Barcelona vuelve a marcar el ritmo Las luces del Estadi Olímpic Lluís Companys están listas para encenderse con el doble sold out de Bad Bunny. Este fin de semana, Barcelona vuelve a demostrar que la ciudad siempre está en la primera línea de la cultura mundial. Lo demostró Rosalía en abril y ahora lo vuelve a demostrar Benito. El idilio que empezó hace años en las pistas de la discoteca Biloba o en los escenarios del Sónar llega este fin de semana su punto álgido. Con Bad Bunny en la ciudad y la fiesta a punto de empezar, Barcelona vuelve a dejar claro que el ritmo de los conciertos más grandes se marca desde aquí. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/06/2/bad-bunny-en-barcelona-2026-1.jpeg" type="image/jpeg" length="104573"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El templo sagrado del teatro se pone frente al espejo con La autora]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-la-autora-teatre-lliure</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 09:49:50 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-la-autora-teatre-lliure</guid>
      <description><![CDATA[Anna Serrano Gatell lleva al Lliure de Gràcia "L'autora", una propuesta de Ella Hickson que destroza los códigos del teatro clásico. Con una actuación magnética de Nausicaa Bonnín, la propuesta lanza un grito contra el patriarcado y el capitalismo.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[¿Qué pasa cuando intentas quemar el sistema desde lo alto de un escenario? La directora Anna Serrano Gatell lleva al Lliure de Gràcia L'autora (The Writer), una pieza cargada de verdad y rabia, firmada por la británica Ella Hickson. Un texto que nace desde las entrañas para dinamitar los códigos de la ficción dominada por hombres y que pone sobre la mesa el eterno debate: ¿sirve el arte para cambiar el mundo o solo venimos al teatro a darnos masajes en la conciencia? A través del retrato de una joven escritora, el texto lanza un grito en defensa del talento femenino frente a un sistema que acostumbra a juzgar a las mujeres por su apariencia y capacidad de seducción. Es un viaje dramatúrgico muy original que muestra cómo el sistema obliga a modular nuestra rabia e indignación para poder encajar en la sociedad. La rabia intelectual de Ella Hickson L'autora (The Writer) se estrenó en el Almeida Theatre de Londres en 2018. Con esta presentación, la dramaturga británica sacudió los cimientos del teatro anglosajón y dividió a la crítica en dos bandos. Y es que Hickson traslada su necesidad casi mística de creer, pero canalizada a través de una rabia intelectual absolutamente política. Antes de presentar esta obra, Hickson escribía sobre jóvenes adultos atrapados en la precariedad y la incertidumbre del mundo contemporáneo. Ella misma bromeaba diciendo que la recopilación de sus primeros dramas debería titularse Plays One: Grow up and Get a Proper Job (Crece y búscate un trabajo de verdad). Pero con cada texto, su ambición iba a más: el realismo se convertía en lirismo y se atrevía a crear obras con una estructura más compleja. Y eso es lo que propone en The Writer: rompe totalmente con la estructura clásica del teatro para construir cinco actos que son obras dentro de la obra. La libertad del montaje de Serrano El montaje que nos propone la directora Anna Serrano Gatell en Barcelona nace, precisamente, de la misma libertad con la que se creó el original. La obra fue escrita en aislamiento absoluto, un proceso que Serrano describe como una escritura "muy automática, como vomitada, de lanzarse a escribir sin pensar y sin una lógica". Estamos acostumbrados a relatos cerrados y estructuras cómodas, pero el mundo real es fragmentado y contradictorio, y esta versión responde desde la forma: la forma se rompe, se desplaza y se convierte en el contenido. La escenografía de Judit Colomer contribuye a organizar esta estructura: cada capítulo de la obra funciona como un microuniverso particular. https://www.youtube.com/watch?v=I7-C2DCMCCU Una estructura que rompe esquemas Estamos ante una obra que te rompe en cada escena y en cada acto. Cuando crees que ya has cogido el hilo o el código de la función, se produce una ruptura absoluta que abre un camino completamente distinto. Es un viaje dramatúrgico potentísimo y muy alejado de lo que estamos acostumbrados a ver en la cartelera. Como ocurre en cualquier producción de este formato, hay escenas que funcionan mejor que otras; algunas respiran con más facilidad o mantienen el interés más alto, pero el cómputo global de la propuesta es indiscutible: consigue crear una pieza escénica muy potente, llena de capas, que sacude al público. Mercantilizar las emociones humanas El texto reivindica el hecho de escribir como un ejercicio catártico, un viaje interior y una expedición casi sagrada hacia la esencia del ser humano. Por eso resulta tan doloroso ver cómo esa necesidad casi divina tiene que mercantilizarse y rebajarse para poder sobrevivir dentro del circuito de consumo. Nausicaa Bonnín encarna a esta joven escritora con un gran magnetismo; quiere cambiar el mundo, quemarlo todo, convencida de que el arte es la única herramienta real para hacer la revolución. Toda esa indignación se presenta a través de un discurso muy elevado y elaborado. No es un discurso visceral y crudo, sino una réplica teatral muy estudiada y pensada para poder encajar dentro del juego escénico. Y es en este punto donde el mensaje se vuelve brillante: la obra utiliza el mundo del arte como un espejo de la sociedad capitalista. La autora nos muestra cómo el sistema te obliga a tomar tus sentimientos más íntimos, tu rabia y tu propio "vómito" creativo, y modularlos para poder encajar en los engranajes del mercado. Porque al final, si quieres que te escuchen, tienes que pasar por una estructura dramática comercial, tienes que resultar atractivo para el público; si no lo haces, te quedas sola en los márgenes, como una tribu en el bosque que huye de la realidad pero que no interesa a nadie. Escena de la tertulia con las actrices y los actores de L'autora - ©Mara Mas Girones Las mujeres que escriben La pieza pone el dedo en la llaga sobre una verdad incómoda del oficio cuando se lee desde la perspectiva de género: a la escritora, a la mujer creadora, muchas veces se la sigue valorando antes por su físico que por sus ideas. Y lo peor de esta violencia patriarcal es la semilla de duda que siembra en la propia artista; incluso cuando alguien te valora por tu talento, si te dan a entender que también les atraes físicamente, como mujer caes de lleno en la trampa y dudas de ti misma. Ya no sabes si realmente eres buena o si, simplemente, estás buena. En este sentido, L'autora también actúa como un grito en defensa del talento y de la pasión de las que escriben, con el que es imposible no sentirse identificada. Ella Hickson, la dramaturga de L'autora Cuando el discurso se atasca A pesar de todas estas virtudes, el espectáculo empieza a tener algunos problemas a medida que avanza. Hay escenas que pecan de ser algo largas, repetitivas y redundantes. El mensaje principal de la protagonista se entiende perfectamente en los primeros diálogos de la historia, pero el texto se atasca a veces en un bucle discursivo en el que el personaje de la autora adopta un tono que se acerca al egocentrismo. El mensaje pesimista Sin embargo, el punto en el que la obra genera más contradicción (y donde personalmente me cuesta más entrar) es en su mensaje final. Durante toda la función, la obra lanza una bocanada de aire fresco, abre las alas de la mente del espectador con una perspectiva feminista y anticapitalista muy necesaria, planteando el teatro como un espacio sagrado que no debe pervertirse. Pero, en el último acto, todo lo que se ha criticado al principio se corrompe y se contradice de manera absoluta. Los roles del patriarcado se cumplen al pie de la letra; la protagonista acaba claudicando, repitiendo exactamente los mismos patrones de dominio masculino e incluso adoptando una actitud sexualizada que antes rechazaba. Parece que la obra quiera decirnos que el sistema está tan impregnado en nuestro ADN cultural que la derrota es el único camino posible. Esta visión tan catastrófica empaña toda la potencia y la ilusión que habíamos acumulado durante la función. La obra nos sitúa frente a la figura del artista idealizado, un intelectual al estilo de Picasso pintando el Guernica: alguien que observa el dolor del mundo desde una posición de privilegio absoluto, fumando y tomando una copa mientras plasma de forma estética cómo los demás se desangran en la trinchera. Es verdad que muchas veces el escritor se queda en eso, en un simple observador de las desgracias ajenas, pero cerrar una pieza tan combativa con un pesimismo tan devastador deja un sabor amargo. Nausicaa Bonnín es la protagonista de la obra. ©Mara Mas Girones ¿Vamos al teatro a cambiar el mundo o a silenciar nuestra conciencia? L'autora nos plantea el eterno debate sobre si el arte sirve realmente para cambiar las cosas o si, al fin y al cabo, no somos más que un grupo de burgueses que vamos al teatro para que nos cuenten lo que queremos oír y, así, calmar la conciencia. Aunque su tramo final te cierre la puerta a la esperanza con una bofetada de realidad en la cara, la producción de Anna Serrano Gatell nos emociona porque demuestra que, aunque el sistema capitalista siempre acabe pasándonos por encima, la necesidad de escribir y de combatir las estructuras de poder sigue siendo el único espacio real de resistencia que nos queda.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/22/86/9/lautora-teatre-lliure-mara-mas-girones-3-1.png" type="image/png" length="293779"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El Gran Gatsby llena de brillo y desenfreno el Teatre Victòria]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-el-gran-gatsby-teatre-victoria</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 09:42:24 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elia Tabuenca]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/critica-el-gran-gatsby-teatre-victoria</guid>
      <description><![CDATA[El mito de F. Scott Fitzgerald cumple cien años y, sin embargo, parece que habla de nosotros. "El Gran Gatsby – El Show" llega al Teatre Victòria con solo 13 funciones de la mano del aclamado coreógrafo Enrique Gasa Valga.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Llega al Teatre Victòria la adaptación de El Gran Gatsby en formato danza, en el marco del ciclo "Victòria xDance". Enrique Gasa Valga es el coreógrafo y director de esta pieza emblemática que ha apostado por hacer una reinterpretación de este clásico con canciones que se mueven de Duke Ellington a Freddie Mercury de manera orgánica y natural. El inicio de El Gran Gatsby fue bajo la pluma de F. Scott Fitzgerald Pero, primero, debemos viajar un siglo atrás en el tiempo. En 1925, F. Scott Fitzgerald retrató como nadie los "locos años veinte" en su novela El Gran Gatsby. Aparentemente era una historia de amor pero, en el fondo, su historia analizaba a una sociedad obsesionada con el dinero fácil, la ley seca, las fiestas desfasadas y, sobre todo, la pura apariencia. El libro nos mete en la piel de Nick Carraway, un tipo normal que llega a Long Island y se queda alucinado con su vecino, Jay Gatsby. Gatsby es un misterioso multimillonario que organiza las fiestas más salvajes y lujosas de Nueva York. ¿El motivo? Conseguir que Daisy, su amor de juventud y ahora casada con un hombre rico llamado Tom, vuelva a sus brazos. Lo que empieza como un juego de seducción y champán a borbotones termina con traiciones, choques de clases y tragedias que culminan con sangre y un crimen que ya es mítico en la historia de la literatura. Fitzgerald nos dejó claro que el "sueño americano" era una mentira muy brillante.  Enrique Gasa Valga, el coreógrafo bajo la adaptación en el Victòria Ahora, podemos disfrutar de la historia de Fitzgerald de una manera totalmente inédita: bajo el lenguaje de la danza. Y el encargado de realizar tal hazaña ha sido Enrique Gasa Valga, un reputado coreógrafo catalán nacido en Esparreguera que, actualmente,  es una de las figuras con más peso y proyección internacional. Gasa Valga se formó a conciencia: pasó por la Escuela de Danza María de Ávila en Zaragoza y luego consiguió una beca para la Escuela Nacional Cubana de Ballet, llegando a bailar en la compañía nacional de la isla. Pero el gran salto de su carrera lo dio en Austria. Durante más de catorce años ha sido el director del Ballet de la Ópera de Innsbruck (la TanzCompany del Teatre Estatal del Tirol), donde ha firmado más de cincuenta producciones que mezclan danza, ópera y musical, como Jesus Christ Superstar o Madama Butterfly. La temporada pasada ya estrenó en nuestra ciudad su propuesta de Frida – Pasión por la vida en el Teatre Coliseum, y ahora, asentado con su propia compañía independiente y con residencia en el Deutsches Theater de Múnic, vuelve a casa para cerrar la temporada por todo lo alto. Enrique Gasa Valga es el coreógrafo de "El Gran Gatsby - El Show" El Gran Gatsby en el Victòria es jazz y movimiento sin ataduras ¿Cómo se traduce el universo de Fitzgerald a un escenario donde nadie habla? Esa es la magia de esta versión, titulada El Gran Gatsby – El Show. Gasa Valga, junto a Birgit Edelbauer-Heiss en el libreto, ha optado por hacer una adaptación diferente del libro: en el escenario no se ve a los personajes recitando textos; se ve el deseo, la avaricia y la frustración a través de las coreografías de los 23 bailarines en escena. La propuesta transforman el drama literario en una experiencia visual y musical. Uno de los secretos del éxito de esta producción es la música en directo: una banda de jazz y swing de primer nivel está situada a lo alto del escenario, en un decorado propio. Esto hace que los músicos también jueguen un papel fundamental en la dramaturgia, interactuando con los bailarines al ritmo de la música y de la emoción de la trama. Es una obra espectacular, sobre todo a nivel musical, donde la cantante y el bailarín principal consiguen que la función brille por todos los costados. Lujo, desfase y la cara oculta del telón La puesta en escena de El Gran Gatsby - El Show es impresionante. El espectáculo presenta de manera genial lo que son las escenas de fiesta, con el brillo y el lujo propio de los clubes de baile y de jazz de los años veinte.  Sobre todo los primeros 20 o 25 minutos nos meten de lleno en ese ambiente: hay música swing, bailes muy animados y una energía propia del desfase, de la seducción, del champán y de ese desenfreno y lujo a borbotones. Se nota que para el propio coreógrafo entrar en el Teatre Victòria es todo un acontecimiento de cara al verano, tal y como nos comentaba en la entrevista que le pudimos hacer, momentos antes del estreno: "Esto es una fiesta, tiene que ser una fiesta y vamos a pasarlo bien". Pero el montaje también tiene otra cara a nivel escenográfico es un gran acierto. Cuando llegan los momentos más íntimos, románticos o de disputa entre los personajes, la opulencia se frena en seco: cae la cortina, cambian las luces y se crean esos momentos más privados. Con la caída de la cortina se consigue esa intimidad necesaria para ahondar en el conflicto de los personajes: este recurso nos muestra lo que hay detrás de todo el lujo, lo que se oculta tras las bambalinas. En ese espacio es donde se presencian los momentos más emotivos y poéticos de la obra, como el baile que acompaña la canción Ne me quitte pas. En esta canción hay una combinación de voces que funciona a la perfección: Locke Venturato (el artista que interpreta a Gatsby) nos deleita con su voz cargada de potencia y emoción que se fusiona con la de Greta Marcolongo, que canta en francés. Los dos logran una fusión muy potente con una intensidad que te llega directo al pecho. Es la manera perfecta de plasmar la traición y el vacío de la novela a través de la danza, algo que el director coreográfico confía ciegamente a su elenco: "La música en directo ya te transporta a cada sentimiento, a la fiesta, a la melancolía, a la tragedia... Mi gente es muy buena y transportar emociones al público es su calidad". Escena íntima y poética de "El Gran Gatsby, el Show" El coprotagonismo inesperado de Locke Venturato y Greta Marcolongo Locke Venturato posee una presencia escénica imponente. Baila con una mezcla de energía, fuerza y elegancia; hay momentos en los que le basta con mover la espalda o la cintura para acaparar la atención de todo el teatro. El papel de Gatsby le encaja a la perfección porque sabe jugar muy bien con las dos caras del personaje: la parte seductora y romántica, y ese lado más oscuro, posesivo y de confrontación en las escenas de pelea. Aunque está fantástico en los momentos de grupo, donde de verdad demuestra de qué está hecho es en las escenas íntimas tras la cortina. Ahí es donde asume el control absoluto del show, se atreve a cantar y termina de redondear una actuación impecable. Mención aparte merece Greta Marcolongo, la cantante. Y es que, sin quererlo, es la coprotagonista de la obra, un personaje más que tiene una gran presencia y magnetismo. La música la atraviesa y eso se nota porque vibra con cada nota, sintiendo cada canción y viajando con la historia. Su presencia lograba eclipsar por momentos el propio baile. Transmitía las canciones de una manera impresionante, casi desgarbada, dejándose atravesar por la música con una entrega brutal. La banda de música en directo que vemos en el espectáculo Una selección musical impecable La selección musical es, sin duda, otro de los grandes logros de este montaje. Le preguntaba precisamente al coreógrafo cómo podían casar en un mismo show desde clásicos de Duke Ellington hasta temas de Freddie Mercury o Meghan Trainor, y la respuesta fue clara: "La suerte es contar con un compositor y director de banda fantástico, Roberto Tubaro, que logra que todo tenga siempre ese perfume de la época de los locos años 20 y la ley seca". El viaje musical y dramatúrgico es tan fluido que las canciones actuales encajan a la perfección, sin romper la atmósfera de la época. Disfrutar de una banda en directo con este nivel técnico es una maravilla; unos músicos que ya se ganaron al público en el pre-show del vestíbulo y que luego sostienen el ritmo durante las casi dos horas que dura el espectáculo. A nivel de danza, las coreografías definen muy bien a los personajes según su estilo. Por ejemplo, se entiende perfectamente quién es el personaje de la prostituta por su desparpajo y su manera de moverse tan poco sutil, más ligada al jazz, al claqué o al contemporáneo. En cambio, la de clase alta opta por moverse con una elegancia mucho más cercana al ballet clásico. El estilo de danza está escogido a la perfección para cada personaje y cada momento, ayudando a que entiendas quién es quién sin necesidad de palabras. Coreografía individual de "El Gran Gatsby" en el Teatre Victòria Una historia difícil de seguir La ausencia de texto o de una voz en off pasa factura a la hora de entender el desarrollo de la historia. Quien no tenga fresco el libro o la película encontrará dificultades para conectar todas las piezas del espectáculo. Se interpretan y se disfrutan las escenas de celos, el ambiente de los clubes o la tragedia final, pero el hilo cronológico de la trama se vuelve difícil de comprender. Aprovechando que estamos en el Teatre Victòria, que es un gran formato, hubiera sido un gran acierto optar por subtitular las letras de las canciones. Al fin y al cabo, El Gran Gatsby es una historia, y si las canciones en inglés son las que van explicando la dramaturgia a través de la danza, poder entenderlas y leerlas habría ayudado a que la historia no quedara diluida para el público. Los clásicos en la era de Instagram Más allá de estos desajustes en el guion, el montaje cuenta con una gran fuerza escénica: te atrapa por los ojos y por el oído, y sabe llevar al público entre el desfase y la melancolía. Es inevitable conectar el vacío de Gatsby con nuestra propia realidad. Y justamente, le hice esta pregunta al coreógrafo antes de salir a escena: ¿Somos hoy en día, con TikTok e Instagram, un poco como Gatsby viviendo en la pura apariencia? Su respuesta fue un cierre perfecto que me hizo reflexionar: "Exacto, eso es lo que tienen los clásicos, que se escribieron hace 100 años y hoy están igual de vigentes. Todo es una fiesta, todo es aparentar y ser en Instagram, todo este postureo. Pero al final, la última fiesta de tu vida tendría que ser con la gente que quieres y que te quiere, y no quedarte solo. La superficialidad, a veces, puede provocar que esos amigos que creías que estaban, ya no estén". El Gran Gatsby – El Show es una obra espectacular, sobre todo a nivel musical, donde la cantante y el bailarín principal consiguen que la función brille por todos los costados. Además, su mensaje está muy relacionado con el mundo actual: nos demuestra que el postureo no lo inventaron las redes sociales y que el drama de vivir de cara a la galería es terminar completamente solo.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/22/26/8/el-gran-gatsby-el-show-teatre-victoria-1.png" type="image/png" length="1398410"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Póngame un huevo frito]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/alta-cocina-huevo-frito</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 08:22:54 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Torrents]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/alta-cocina-huevo-frito</guid>
      <description><![CDATA[Chefs formados en la alta cocina abren bares de mercado, pizzerías y restaurantes donde las elaboraciones más directas vuelven a ocupar el centro de la mesa]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[No hace tanto, parecía que la alta cocina avanzaba en dirección contraria al producto reconocible. Cuanto más lejos llegaba una elaboración de su origen, más fascinación despertaba. Espumas, esferificaciones, gelificantes, texturas imposibles. Durante años, la sofisticación pasó a menudo por transformar tanto un ingrediente que acababa pareciendo otra cosa. Ahora, en cambio, algunos de los cocineros más importantes de Barcelona parecen moverse en la dirección opuesta. Volver al mercado. Volver al producto. Volver al huevo frito. No es exactamente una renuncia a la alta cocina, sino otra manera de entenderla. Menos pendiente del efecto y más atenta a la sensibilidad. Al respeto por el sabor. A la idea de que un tomate, un romesco o una pizza también pueden contener la misma exigencia que un menú degustación de tres estrellas Michelin. La técnica sigue existiendo, pero ya no necesita exhibirse constantemente. El objetivo parece ser otro: que el producto vuelva a parecerse a sí mismo. Un buen ejemplo es el recientemente inaugurado Parada Torres. Junto con Pantea Group, los hermanos Torres llegan al Mercado de Santa Caterina con un bar de mercado contemporáneo que completa una tríada reveladora: el tres estrellas Michelin Cocina Hermanos Torres, la propuesta más elevada pero alejada del formato Michelin de Eldelmar, y ahora un espacio más directo, popular y lleno de movimiento, con una gran barra abierta, platillos para compartir y la voluntad de reconectar con el mercado. En Parada Torres se pueden degustar platillos y tapas clásicas para compartir. El regreso a Santa Caterina no es casual. De pequeños, iban con su abuela Catalina, cocinera del barrio, a comprar entre los puestos del mercado. Pero Parada Torres no parece un ejercicio nostálgico ni un intento de reproducir otra época. Más bien quiere crear un recuerdo nuevo: un lugar vivo, divertido y un poco canalla, capaz de convertirse con el tiempo en un clásico propio. Avanzar mirando hacia atrás. Los platos explican bien esta voluntad: ensaladilla rusa de lubina en escabeche suave, esqueixada de bacalao, escalivada a la brasa, torreznos, champiñones al ajillo o los famosos macarrones de su hermano David. ¿Alta cocina? Quizás sí. Pero ya no entendida como una acumulación de técnica visible, sino como una manera de mirar el producto y las personas. Y también como una manera de hacerlo más accesible: el tique medio baja hasta los 35 euros, lejos de los 295 de su buque insignia, Cocina Hermanos Torres. Los macarrones de Parada Torres, uno de los platos más celebrados del nuevo bar de mercado impulsado por los hermanos Torres y Pantea Group. Una idea similar aparece también en el nuevo proyecto de Jorge Sastre y Rafa Panatieri, que precisamente se conocieron trabajando en la alta cocina de Roca Moo. Los creadores de Sartoria Panatieri, una de las pizzerías más celebradas de Europa, acaban de abrir Romo, una propuesta centrada en la pizza romana: piezas de 170 gramos, masas trabajadas con obsesión técnica y un ambiente más distendido. Pero cuando les preguntas si esto significa alejarse de la alta cocina, la respuesta desmonta enseguida la pregunta. [articles:226458] Panatieri defiende que, a pesar de trabajar con pizzas y embutidos, continúan haciendo alta cocina porque mantienen la misma mirada. La frase obliga a replantear muchas cosas. ¿Qué es exactamente la alta cocina hoy? ¿Puede existir sin goma xantana, petits fours ni rituales de sala? Para él, no se trata solo de tener tres estrellas Michelin, sino de una manera de trabajar, de formar el equipo y de entender el producto y las personas. En realidad, lo que hacen es aplicar la mentalidad de un gastronómico a una pizzería. Y esto cambia completamente la lectura. La pizza deja de ser informal por definición, porque no importa solo la pieza que llega a la mesa, sino todo el ecosistema que sostiene el restaurante: desde lo que come el equipo hasta el trato con el productor. La alta cocina deja así de ser una estética concreta y se convierte más bien en una manera de entender el oficio. Las pizzas del nuevo Romo tienen una masa de 170 gramos. Quizás ningún restaurante simboliza mejor este momento que Mineral, el nuevo proyecto de Oliver Peña y Cristina Losada, abierto hace solo unas semanas. Un restaurante relativamente pequeño, con barra, cocina directa y sin grandes complejidades aparentes. La carta alterna platos brillantes como el choux toro o el mochi de pollo a la catalana, auténtica alta cocina en miniatura, con elaboraciones aparentemente mucho más simples. Un ejemplo de ello es la ración de romesco, presentada aquí como un plato en sí mismo. Durante años, Peña había incorporado el romesco de su madre en diferentes restaurantes donde había trabajado, como Teatro o Can Bo. Pero siempre aparecía como un acompañamiento, casi en segundo plano. Ahora, en cambio, en su proyecto más personal, lo convierte directamente en protagonista. Y lo cita por su nombre: El romesco de la Loren. Oliver Peña y Cristina Losada, al frente de Mineral, uno de los proyectos que mejor simboliza el retorno al producto y a las elaboraciones más directas. No es un detalle menor. Como si después de muchos años de sofisticación y discurso, algunos cocineros sintieran la necesidad de volver a aquello que realmente les representa. A los sabores que vienen de casa. A las cosas que no necesitan disfraz. No es casualidad que en esta misma sección del menú, "Panes y cositas", aparezca también el huevo frito de gallina araucana de Calaf. Un huevo frito, en un restaurante gastronómico. 3,5 euros. Que chefs premiados por las grandes guías internacionales, capaces de construir cartas complejas y largos menús degustación, decidan ahora volver a una aparente sencillez dice mucho de la gastronomía barcelonesa actual. Quizás ya no se trata de sumar capas, sino de saberlas retirar. De confiar en que una escalivada, una porchetta o un huevo frito pueden contener una forma de alta cocina popular. A veces, lo más radical es dejar que las cosas vuelvan a saber a lo que son. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/25/46/3/parada-torres-el-nou-bar-de-mercat-impulsat-pels-germans-torres-i-pantea-group.jpeg" type="image/jpeg" length="478694"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[El pasado no va a volver (y quizá eso no sea algo malo)]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/pasado-no-volvera-nada-malo-retail-por-jorge-mas</link>
      <pubDate>Thu, 28 May 2026 05:30:00 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jorge Mas]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/pasado-no-volvera-nada-malo-retail-por-jorge-mas</guid>
      <description><![CDATA[La verdadera amenaza para el comercio no es la tecnología, sino perder la capacidad de conectar con las personas]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Hay algo que escucho constantemente cuando hablamos de comercio: "Antes las tiendas tenían más alma". Y seguramente hay parte de verdad en esa frase. Había más conversación, más tiempo para recomendar, más conocimiento del producto y una relación mucho más cercana entre quien vendía y quien compraba. Entrar en una tienda significaba sentir que había alguien detrás del mostrador que entendía realmente lo que hacía. Pero también creo que el pequeño comercio comete un error cuando vive demasiado pendiente de recuperar aquello que ya fue. Porque el pasado no va a volver. Y quizá el verdadero reto no sea intentar reproducirlo, sino entender cómo mantener la esencia en una realidad completamente distinta. Lo vemos cada vez más en algunos mercados de abastecimientos y comercios históricos de Barcelona. Negocios que durante décadas funcionaron muy bien porque el cliente era fiel, el barrio era estable y los hábitos de consumo cambiaban lentamente. Ahora todo se mueve mucho más rápido. Cambia la forma de comprar, cambia el ritmo de vida, cambia el valor que damos al tiempo y cambia incluso la manera en la que nos relacionamos con la ciudad. El problema no aparece porque el consumidor evoluciona, sino cuando el comercio deja de hacerlo con él. Y ahí es donde muchos negocios empiezan a perder aquello que precisamente los hacía especiales. Durante años, parte del pequeño comercio ha intentado competir con las grandes cadenas haciendo justo lo que menos le conviene, intentando parecerse a ellas. Se ha reducido la conversación, se ha automatizado la relación con el cliente y se ha dejado en segundo plano el trato humano, algo que siempre había sido diferencial. Todo se vuelve más rápido, más práctico, más eficiente… pero también más frío. Entonces aparece una pregunta inevitable. Si la experiencia es exactamente igual que en cualquier otro sitio, ¿por qué el cliente debería elegirte? Porque el retail sigue siendo, por encima de todo, un negocio de personas. La tecnología ayuda, claro. Tener un buen ecommerce ayuda. Las redes sociales ayudan. Pero nada sustituye la sensación de entrar en un lugar donde alguien te escucha, te recomienda con criterio y te hace sentir que detrás de ese negocio todavía hay interés real por quien entra por la puerta. Y eso sigue teniendo muchísimo valor. De hecho, probablemente hoy más que nunca. El problema no es modernizarse; el problema es deshumanizarse en el intento. El consumidor actual quiere rapidez y comodidad, sí, pero también busca autenticidad. Quiere poder comprar online, pero sigue disfrutando descubriendo lugares con personalidad. Quiere eficiencia, pero también conexión. Y ahí el pequeño comercio todavía tiene una oportunidad enorme si entiende que adaptarse no significa perder el alma. Adaptarse puede ser algo tan simple como revisar horarios, mejorar la exposición, aprender a comunicar mejor lo que haces o entender nuevos perfiles de cliente. A veces pensamos que innovar es llenar una tienda de pantallas o copiar modelos de fuera, cuando en realidad muchas veces innovar consiste en recuperar el interés por la experiencia que vive el cliente dentro del espacio. Porque el problema no es modernizarse. El problema es deshumanizarse en el intento. Barcelona sigue teniendo comercios extraordinarios, tiendas con historia y profesionales con un conocimiento del producto que no se aprende en ninguna escuela de negocios. Mercados donde todavía existe oficio, criterio y pasión por vender bien. Pero ese patrimonio no se puede conservar únicamente desde la nostalgia o desde la protección estética. Hace falta hacerlo sostenible y relevante para las nuevas generaciones. Porque un comercio no desaparece solo por Amazon, por el alquiler o por los cambios de consumo. Muchas veces desaparece porque deja de conectar con la realidad que tiene delante. Y eso cuesta aceptarlo. El retail está cambiando y seguirá cambiando. Pero sigue habiendo espacio para el comercio de proximidad, para las tiendas con personalidad y para los negocios donde todavía pasan cosas humanas. El cliente sigue valorando sentirse bien atendido, descubrir algo nuevo o tener la sensación de que alguien le dedica tiempo de verdad. El futuro del pequeño comercio probablemente no pase por parecerse más a las grandes plataformas, sino por reforzar precisamente aquello que ellas nunca podrán copiar del todo: la relación humana. Porque la ciudad cambia. El consumidor cambia. Y el pasado, por mucho cariño que le tengamos, no va a volver. Pero eso no significa que el comercio local no tenga futuro. Significa que tendrá que construir uno nuevo. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/40/52/94/comerc-persones-passejant-per-portal-de-langel-by-clara-soler.jpeg" type="image/jpeg" length="169570"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Un mercado de arte contemporáneo entre 'boutiques']]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/mercado-arte-contemporaneo-illa-diagonal/</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 23:03:09 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/mercado-arte-contemporaneo-illa-diagonal/</guid>
      <description><![CDATA[Una exposición y venta colectiva reúne a 30 artistas en L'illa Diagonal, combinando perfiles consolidados y emergentes para llevar el arte fuera de sus entornos más convencionales]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Entre escaparates, bolsas de shopping, escaleras y restaurantes, L'illa Diagonal da espacio a algo más durante unas semanas: el arte se ha convertido en protagonista del centro comercial. El espacio interior de la Plaça Anglesola adquiere el papel de galería de arte efímera, con una exposición y mercado de obras de artistas tanto consagrados como emergentes. Con la vocación de acercar el arte contemporáneo a la ciudadanía —sobre todo a aquellos que no suelen adentrarse en galerías—, el centro comercial se ha volcado en la iniciativa. Con el nombre de Supermerc'Art, hasta el 31 de mayo reúne a una treintena de artistas de perfiles y trayectorias diversas, desde nombres consolidados como Francesc Artigau o Perico Pastor hasta voces emergentes como Makaria, Mariona Espinet o Natalia Eyre. Como resultado de esta mixtura, el espacio acoge una exposición híbrida, a medio camino entre galería y mercado cultural, y dando espacio a generaciones y estilos diversos. Esta variedad también se da en los formatos: los visitantes pueden pasear por la exposición y adquirir tanto obra gráfica como ilustración y fotografía, en una propuesta distinta a los espacios expositivos convencionales. "Nos interesaba sacar el arte de sus circuitos habituales y llevarlo a un espacio cotidiano", explica Ainhoa Izuel desde L'illa Diagonal. "La idea era que cualquier persona pudiera encontrarse con arte de manera inesperada, incluso comprarlo, aunque normalmente no visite galerías ni se mueva en ese entorno", destaca Izuel, resiguiendo el objetivo del ámbito artístico y galerístico de acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos. En esta iniciativa, la accesibilidad también es económica. Como detalla Izuel, las obras expuestas oscilan entre los 60 y los 6.000 euros, un amplio abanico de precios enfocado a romper la percepción de que ser coleccionista de arte está fuera del alcance de muchos. "La idea es que cualquier persona pueda acceder a comprar obras de los artistas de la exposición", y así contribuir también a dinamizar el ecosistema local, y es que todos los artistas son de origen barcelonés o están asentados en la ciudad. Supermerc'Art llena L'illa de arte hasta el 31 de mayo. La propia organización de Supermerc'Art ya nutre a este ecosistema, y es que esta primera edición se ha puesto en marcha de la mano de las responsables de El Patio de Atrás, una iniciativa que organiza dos veces al año a pequeña escala un formato similar que combina exposición y venta. De hecho, el centro comercial llevaba años queriendo organizar el mercado, como explica Izuel. Y es que esta apuesta por dar espacio al arte no es nueva. El centro comercial ya ha impulsado otras exposiciones, aunque se estrena ahora con este formato de muestra colectiva y venta de obras. La muestra incluye tanto a artistas consagrados como emergentes. Pese a este papel de la venta, como destaca Izuel, el objetivo de Supermerc'Art no es económico: "Lo que perseguimos es ofrecer una propuesta cultural de calidad y generar una experiencia distinta dentro de un espacio de ocio y compras", sacando el arte de sus circuitos habituales y llevándolo hasta actividades cotidianas. La buena acogida que está teniendo la iniciativa lleva a pensar en una segunda edición, y a la vez ilustra una tendencia que toma fuerza en Barcelona: la cultura busca nuevos escenarios, nuevos públicos y formatos. Ahora, entre tiendas y compras, el arte ha encontrado un espacio inesperadamente natural.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/22/96/0/supermercart-a-lilla-diagonal.jpeg" type="image/jpeg" length="476008"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Nubes violetas]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/nubes-violetas</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 18:37:43 +0200</pubDate>
      <category><![CDATA[The Barcelonian]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/nubes-violetas</guid>
      <content:encoded><![CDATA[Ve que la vecina ha tendido como cada día. La toalla a rayas rojas y blancas, la ropa interior y la bata. Oye que tiene la radio de fondo y que de vez en cuando contesta. Está mirando cómo evolucionan los geranios que le regó el verano pasado cuando nota que se acerca, arrastrando las zapatillas y el andador. Corre la puerta de la terraza y asoma la cabeza. Una sonrisa casi imperceptible basta para que las dos se vayan para adentro. Vuelven un par de minutos después con sus respectivas tazas. La suya echa demasiado humo y tiene que soplar. Arsenia se sienta para que le dé un poco el sol, ojos cerrados y pantorrillas al aire. Le pregunta si necesita que le compre algo en el mercado, si ha ido al médico a mirarse la rodilla, si esa tarde vendrá su hijo, pero le niega débilmente con la cabeza mientras se intenta acercar un poco más al calor. Cuando la iglesia toca las nueve, se despide de ella hasta mañana. INFORMACIÓN Ilustración: Stefanija Jankovska Text: Cristina Martín Vallbuena Título: "Nubes violetas" Contacto: https://www.instagram.com/stefanija_jankovska_art/]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/23/60/6/293-the-barcelonian-stefanija-jankovska.jpeg" type="image/jpeg" length="622850"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[La diversidad en el aula: una gran oportunidad educativa]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/diversida-aula-oportunidad-educativa</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:51:23 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Sarah Osborne James]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/diversida-aula-oportunidad-educativa</guid>
      <description><![CDATA[]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Hace tiempo ya que la diversidad en las aulas catalanas ha dejado de ser una tendencia para convertirse en una realidad estructural. En la última década, el número de estudiantes extranjeros ha crecido un 39%, hasta superar los 236.000 alumnos, según datos oficiales. Catalunya es hoy la comunidad con mayor número absoluto de alumnado internacional en España, y esta es una transformación que quienes pasamos nuestro día a día en ambientes escolares podemos ver claramente, en una misma aula conviven cada vez más culturas, lenguas y formas de ver el mundo. Lo relevante aquí es que el verdadero cambio no es solo demográfico: es profundamente pedagógico. Durante mucho tiempo, el debate educativo en torno a la diversidad se ha centrado en la integración. Cómo acoger, cómo adaptar, cómo gestionar la diferencia. Pero hoy el desafío es cómo enseñamos en contextos donde la diversidad no es la excepción, sino la norma, y enseñar en un aula diversa implica enfrentarse a múltiples maneras de aprender, de comunicarse y de interpretar la realidad. Es un desafío, sin duda. Pero también es una oportunidad extraordinaria. La educación intercultural impulsa muchas habilidades Al promover fechas como el Día Mundial de la Diversidad Cultural, la UNESCO afirma que un aula diversa desde el punto de vista cultural no solo es más inclusiva, sino que potencia además el aprendizaje y el rendimiento de los estudiantes, y que los entornos multiculturales son más innovadores y más productivos. Es decir, que la educación intercultural no solo mejora los resultados académicos, sino que impulsa habilidades que hoy definen el éxito en un mundo global. En base a la experiencia, sabemos que cuando la diversidad forma parte del día a día del aula, deja de ser un concepto abstracto y se convierte en una herramienta de aprendizaje real. Los alumnos no solo estudian otras culturas: conviven con ellas. Trabajan juntos, debaten, resuelven conflictos y construyen conocimiento desde perspectivas distintas, y esto tiene un impacto profundo en su desarrollo. Les obliga a cuestionar sus propias ideas, a escuchar, a adaptarse. Les enseña, en definitiva, a moverse en la complejidad. En entornos así, donde conviven nacionalidades y culturas, es fácil ver cómo esta interacción genera un aprendizaje difícil de replicar en contextos más homogéneos. Los alumnos desarrollan una mayor flexibilidad cognitiva, una comunicación más consciente y una capacidad real para colaborar con personas diferentes. Son habilidades que no se enseñan de forma teórica, se experimentan. Y no son solo habilidades útiles para su formación educativa, son competencias que les servirán para la vida. Porque el mundo al que se enfrentarán estos alumnos es diverso, cambiante e interconectado y, aunque parezca difícil de creer, lo será aún más. Y en ese contexto, la capacidad de entender otras realidades, de trabajar en equipos multiculturales y de adaptarse a entornos complejos será tan importante como cualquier conocimiento académico. Catalunya es hoy la comunidad con mayor número absoluto de alumnado internacional en España Gestionar la diversidad implica encontrar un equilibrio Por otro lado, gestionar la diversidad también implica encontrar un equilibrio entre respetar la cultura de origen de cada alumno y facilitar su integración en el entorno local. Esto es especialmente relevante en algunas regiones donde las tradiciones locales se viven con particular ahínco, ocurre en varias regiones de España. Es fundamental entender que una educación verdaderamente internacional no puede desconectarse del contexto en el que se desarrolla. Los alumnos deben ser capaces de desenvolverse en un mundo global, pero también de comprender y formar parte de la realidad local en la que viven. Es en ese equilibrio donde se construye una identidad verdaderamente global. El verdadero cambio no es solo demográfico: es profundamente pedagógico En este sentido, el crecimiento del alumnado internacional en nuestro país no solo está transformando la composición de las aulas: está cambiando el propósito mismo de la educación. Estamos pasando de un modelo centrado en la transmisión de contenidos a otro orientado a formar personas capaces de entender, cuestionar y participar en un mundo complejo. Personas que no solo acumulen conocimiento, sino que sepan qué hacer con él. La diversidad, bien entendida, no es una barrera para ese objetivo, sino que, probablemente, su mejor aliada.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/93/3/alumnes-escoles-de-barcelona.jpeg" type="image/jpeg" length="136210"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona escala hasta la tercera posición mundial como ciudad de congresos]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-escala-tercera-posicion-mundial-ciudad-congresos</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:50:06 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carmen Curt]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-escala-tercera-posicion-mundial-ciudad-congresos</guid>
      <description><![CDATA[La capital catalana mejora una posición en el ranking ICCA y se sitúa como la primera ciudad del mundo en congresos científicos y la segunda en médicos]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[ Barcelona lleva años convirtiendo los congresos en uno de sus grandes motores económicos silenciosos. Mientras gran parte del debate turístico gira en torno a la masificación o al impacto del turismo vacacional, la ciudad sigue reforzando otra de sus grandes apuestas estratégicas: el turismo de reuniones y grandes eventos profesionales —conocido como turismo MICE, por las siglas en inglés de meetings, incentives, conferences and exhibitions—. Ahora, la capital catalana acaba de escalar hasta la tercera posición mundial en el ranking anual de la International Congress and Convention Association (ICCA), presentado este martes durante la feria IMEX de Frankfurt. El resultado sitúa a Barcelona solo por detrás de Lisboa y París y consolida su papel como una de las principales ciudades del mundo para la captación de congresos internacionales. Con esta nueva clasificación, Barcelona encadena además 25 años consecutivos dentro del top 5 mundial del ranking ICCA, una continuidad que ninguna otra ciudad ha conseguido mantener hasta ahora. Más allá de la clasificación general, el informe refuerza también el peso de Barcelona como polo internacional de conocimiento, investigación y tecnología. La ciudad ocupa actualmente la primera posición mundial en congresos científicos, la segunda en ciencias médicas y la cuarta en tecnología, reflejando la fortaleza del ecosistema universitario, investigador y empresarial barcelonés. Sin embargo, el liderazgo de Barcelona dentro del sector MICE —acrónimo en inglés de Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions— no se explica únicamente por eventos globales como el Mobile World Congress (MWC), el Integrated Systems Europe (ISE) o el Smart City Expo. Buena parte del negocio congresual pasa también por cientos de reuniones corporativas, congresos médicos, jornadas profesionales y encuentros sectoriales que se celebran durante todo el año en hoteles, recintos feriales y espacios especializados repartidos por la ciudad y el área metropolitana. El peso del sector se refleja también en las cifras. Según el informe anual del Barcelona Convention Bureau, la ciudad acogió durante 2025 un total de 1.992 reuniones, un 1,2% más que el año anterior. En conjunto, estos encuentros reunieron a cerca de 684.000 delegados y generaron un impacto económico estimado de 1.240 millones de euros. El turismo vinculado a congresos, convenciones y ferias representa actualmente alrededor del 20% de los visitantes que pernoctan en Barcelona a lo largo del año. Fuera de la temporada alta de verano, ese porcentaje se acerca ya al 25%. "Estos resultados son una excelente noticia y ratifican la apuesta estratégica que ha hecho el Ayuntamiento de Barcelona para impulsar este tipo de turismo", ha señalado el teniente de alcaldía de Economía, Vivienda, Hacienda y Turismo, Jordi Valls, quien ha defendido el papel del turismo congresual como herramienta para diversificar la economía de la ciudad y reducir parte de las externalidades asociadas al turismo masivo. Asistentes accediendo en Fira Gran Via durante el MWC. © Aina Martí / ACN Un visitante internacional y altamente cualificado El perfil del visitante MICE sigue consolidándose además como uno de los segmentos más estratégicos para Barcelona. Según el informe Perfil i hàbits del turisme congressual 2025, el 94,4% de los asistentes cuenta con estudios universitarios y acumula una media de casi 16 años de experiencia profesional. La edad media se sitúa en los 43 años y cerca del 75% de los delegados procede de fuera de España, especialmente de países de la Unión Europea. El impacto del sector va además mucho más allá de los recintos congresuales. Más de tres cuartas partes de los asistentes prolongan voluntariamente su estancia en la ciudad, generando actividad adicional en restauración, cultura, comercio y ocio. Muchos de ellos aprovechan también para desplazarse a otros municipios de la provincia, reforzando el impacto territorial de este tipo de turismo. De hecho, el propio sector se ha ido descentralizando progresivamente. Actualmente, casi una de cada cuatro reuniones ya se celebra fuera de la capital catalana, extendiéndose hacia otros puntos de la provincia de Barcelona. Ranking mundial de ciudades de congresos internacionales El posicionamiento internacional de Barcelona se apoya también en una estrategia conjunta entre instituciones públicas y actores privados para seguir captando grandes eventos internacionales. En este contexto, Ayuntamiento de Barcelona, Consorci de Turisme de Barcelona, Fira de Barcelona y Gremi d'Hotels han reforzado este año su apuesta por el llamado Fons MICE, destinado a impulsar la competitividad internacional de la ciudad dentro del sector congresual, para los que el Ayuntamiento ha decidido aportar 2,8 millones de euros solamente entre 2026 y 2027. La estrategia coincide además con un momento de transformación de las infraestructuras vinculadas al turismo de negocios. Entre los principales proyectos destacan la remodelación del recinto histórico de Fira de Barcelona en Montjuïc con motivo de su centenario o la ampliación del recinto Gran Via con el futuro Hall Zero, pensado para aumentar la capacidad de acogida de grandes certámenes internacionales y permitir la celebración simultánea de nuevos eventos. Mientras tanto, Barcelona sigue asegurándose nuevas citas para los próximos años. Entre los congresos ya confirmados destacan el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA, el FENS Forum, el congreso de la European Respiratory Society o la UEG Week, consolidando una agenda que mantiene a la ciudad dentro del circuito internacional de grandes encuentros profesionales y científicos.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/25/41/8/home-al-telefon-al-mwc-c-aina-marti-1.jpeg" type="image/jpeg" length="199589"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Sandra Bestraten]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/sandra-bestraten</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:41:16 +0200</pubDate>
      <category><![CDATA[Influencers]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/sandra-bestraten</guid>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/09/03/6/sandra-bestraten.png" type="image/png" length="871876"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona vivía bien. Ahora quiere optimizarse]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-vivia-bien-ahora-quiere-optimizarse/</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:39:44 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Natalie Batlle]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-vivia-bien-ahora-quiere-optimizarse/</guid>
      <description><![CDATA[Del vermut al biohacking. Barcelona nunca tuvo un problema de longevidad. Y aun así, ahora parece obsesionada con ella. Los europeos ya vivimos más años y, en muchos casos, también somos más felices que los estadounidenses.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Barcelona nunca tuvo un problema de longevidad. Y aun así, ahora parece obsesionada con ella. Los europeos ya vivimos más años y, en muchos casos, también somos más felices que los americanos. Y aun así, en ciudades como Barcelona, la cultura de la longevidad estilo Silicon Valley está por todas partes. Verlo aquí descoloca un poco. Porque si hay una ciudad que nunca ha tenido "problema de longevidad", es esta. Sol, calle, vida social, comer bien, caminar a todos lados, terraceo hasta tarde... el sistema ya estaba funcionando. Y precisamente por eso llama tanto la atención. De repente, lo que era simplemente vivir empieza a convertirse en proyecto. Gente cambiando el aperitivo por objetivos de proteína. Conversaciones sobre sueño, analíticas o edad biológica colándose en cenas que antes eran de política, arte o simplemente decidir dónde ir a tomar algo con buen ambiente. Lo cotidiano empieza a sonar a optimización; lo que cada vez más gente aquí empieza a llamar biohacking, aunque en el fondo no deja de ser lo mismo de siempre con otro lenguaje. Y confieso que, en parte, lo encuentro fascinante: experiencias como la app Holo o los retiros de longevidad de Progevita me han hecho mirar este mundo con otros ojos. Lo curioso es que Europa ya tiene muchas de las cosas que Estados Unidos está intentando construir a base de tecnología: ciudades caminables, una dieta basada en comida fresca y pescado, más vida en la calle, plazas y espacios pensados para quedarse en comunidad. Entonces la pregunta vuelve una y otra vez: si el estilo de vida mediterráneo ya hacía tantas cosas bien, ¿qué estamos intentando mejorar exactamente? Creo que ahora mismo conviven dos formas de vivir esta tendencia, y yo me muevo un poco entre las dos. La primera son las "longevas": personas que antes vivían desde la ambición, la noche, la moda o carreras muy intensas, y que ahora han trasladado esa misma energía al bienestar y a la auto-medición. Muchas amigas millennial llevan vidas bastante estructuradas —WHOOP en la muñeca, control de la recuperación, proteína, fuerza, todo girando alrededor del sueño y con la intención de mejorar sus biomarcadores. Y, para ser justa, están increíbles. Pero también lo están mis amigas europeas, entre inauguraciones, sobremesas y escapadas a la costa, tomando un Negroniun jueves como si nada, con una sensación de bienestar que no parece construida, sino más bien natural. Las dos buscan, en el fondo, lo mismo: energía, vitalidad y sentirse bien. Nadie se libra del paso del tiempo. Mi incomodidad con todo esto no va tanto contra el bienestar en sí. Lo entiendo. Yo también soy competitiva, y ese impulso de mejorar todo está muy presente en el mundo emprendedor —y no es algo exclusivo del mundo femenino—. En los hombres también es cada vez más evidente la obsesión por la maximización y la auto-optimización. Pero también me cuesta ignorar la parte económica detrás de todo esto. La carrera por mejorar el cuerpo es también una carrera por nuestra atención. El sueño, el movimiento, la recuperación, las hormonas, el estado de ánimo... todo se convierte en datos, se analiza, se monetiza y vuelve a nosotros en forma de productos, suscripciones, suplementos o tratamientos. Lo que empieza como auto-mejora acaba siendo un bucle constante de medición y consumo. IMAGE by Lemar Agency Y aun así, me pregunto si esta obsesión con la edad biológica no es también, en parte, una distracción. Una forma de mirar hacia dentro justo cuando el mundo fuera parece cada vez más inestable, más incierto, más difícil de leer. Apagar las noticias y abrir una app de salud tiene sentido. Centrarse en lo que puedes controlar también. Pero aunque creo que este fenómeno merece ser cuestionado, tampoco veo el panorama como algo completamente negativo. Al mismo tiempo están apareciendo pequeñas contra-tendencias, sobre todo en Gen Z, que vuelven a llevar el bienestar a lo social. Run clubs en vez de correr sola. Matcha nights y supper clubs. Formas más compartidas de sentirse bien. Y quizá ahí está el equilibrio: no en rechazar toda la cultura de la longevidad, sino en cuestionar que tenga que ser un proyecto individual. Porque lo que siempre ha entendido el estilo de vida mediterráneo, y lo que ciudades como Barcelona todavía consiguen mantener a ratos, es que la salud no es solo algo que se mide en el cuerpo, sino algo que se construye en lo colectivo, en la forma en que vivimos juntos.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/93/58/37/vistas-de-barcelona-per-marti-petit.jpeg" type="image/jpeg" length="629663"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Los Centros de Atención Primaria podrán recetar ejercicio físico]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/centros-atencion-primaria-recetar-ejercicio-fisico</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:36:28 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[The New Barcelona Post]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/centros-atencion-primaria-recetar-ejercicio-fisico</guid>
      <description><![CDATA[La Generalitat pone en marcha un programa de prescripción deportiva que permite derivar a personas a programas de actividad física]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Salir del centro de atención primaria con una receta de ejercicio físico ya es una realidad. El Govern ha puesto en marcha un programa de prescripción deportiva que integra la actividad física dentro del sistema sanitario como herramienta terapéutica, adaptada a la condición de salud de cada paciente y sin sustituir en ningún caso la medicación. La iniciativa permite derivar a programas de ejercicio físico de la comunidad a personas que cumplen determinados criterios de inclusión, sobre todo aquellas con hábitos sedentarios. El objetivo es mejorar el nivel de actividad física de la población adulta que más lo necesita, con la voluntad de prevenir el deterioro de su salud. El proyecto arranca en una primera fase con la participación de una cincuentena de equipos de atención primaria repartidos en 80 municipios catalanes. La iniciativa, impulsada por los Departament d'Esports y de Salut, se dirige especialmente a personas sedentarias y con enfermedades de riesgo cardiovascular sin complicaciones y algunas bajo un tratamiento iniciado, pero que con más actividad física mejoraría su evolución. La evidencia científica es tan contundente con estos primeros criterios de inclusión que se quiere conseguir la adherencia a un estilo de vida activo. De la consulta al gimnasio  El programa es prescrito por parte de los profesionales sanitarios de los centros de atención primaria, que pueden recomendar ejercicio físico y derivar al paciente a un programa específico con el seguimiento de un profesional de la actividad física y el deporte, o bien a otras actividades al aire libre que se desarrollan en el entorno comunitario. Una vez derivada, la persona realizará el programa en una instalación deportiva (pabellón, piscina, etc.) o en un espacio al aire libre, donde recibirá orientación adaptada a su caso. La principal novedad es la incorporación de una herramienta digital de prescripción deportiva en el sistema de historia clínica informatizada que utiliza la atención primaria. Esta herramienta permite que los profesionales sanitarios deriven a las personas, a través de una receta impresa, a programas de ejercicio físico ajustados a su situación y supervisados por profesionales de la actividad física y el deporte. Numerosos estudios demuestran que enfermedades muy comunes como las cardiovasculares, la diabetes mellitus tipo 2, la hipertensión arterial y el sobrepeso pueden prevenirse con hábitos saludables. © Departament d'Esports El deporte como herramienta de promoción de la salud La iniciativa busca combatir el sedentarismo, fomentar el deporte y un estilo de vida activo. De hecho, numerosos estudios demuestran que enfermedades muy comunes como las cardiovasculares, la diabetes mellitus tipo 2, la hipertensión arterial y el sobrepeso pueden prevenirse con hábitos saludables. Más movimiento, menos medicación El ejercicio físico también aporta muchos otros beneficios para la salud mental, en casos de depresión o ansiedad, así como en la autonomía de las personas mayores. Además, contribuye a mejoras cognitivas y de memoria en todas las edades. En niños y adolescentes, la actividad física favorece el desarrollo muscular, óseo y cognitivo. Mapeo de los recursos comunitarios deportivos Para llegar a esta primera fase, el Departament d'Esports ha realizado un inventario de los programas de ejercicio físico existentes en Catalunya. A partir de este trabajo, se han unificado los criterios de derivación y los circuitos del programa entre los ámbitos de Salud y Deportes. Con el programa de prescripción deportiva, el Govern se alinea con los objetivos de la Organización Mundial de la Salud de promover la salud a través de la actividad física y los hábitos saludables. Catalunya avanza, así, hacia un modelo más preventivo y, en algunos casos, también de apoyo al proceso de recuperación de forma indirecta, lo que contribuirá al mismo tiempo a la reducción del gasto sanitario.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/16/98/9/persones-practicant-esport-c-departament-desports.jpeg" type="image/jpeg" length="223581"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona ya calienta para el Tour: la ciudad se prepara para el Grand Départ]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-prepara-grand-depart-tour-francia</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:35:33 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-prepara-grand-depart-tour-francia</guid>
      <description><![CDATA[Comercios, voluntarios y barrios se activan para convertir la salida del Tour de Francia desde la ciudad en una gran fiesta ciudadana que lleve la cita más allá del deporte y del recorrido]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Listas de voluntarios, dispositivos de movilidad, pantallas gigantes, fan zones… Un año y medio después del anuncio de que Barcelona sería el escenario del Grand Départ del Tour de Francia 2026, la ciudad ultima los preparativos para acogerla, y no solo esto: quiere extenderla a todos los distritos, haciéndola trascender más allá del deporte. En este cometido, se han sumado muchos ámbitos de la ciudad: comercios, hoteles, e incluso una fiesta mayor, un pan, un pastel, una canción oficial y un maillot conmemorativo inspirado en el Eixample. Todo, para convertir la salida del Tour desde la capital catalana en una "fiesta ciudadana", y una edición histórica. Y es que la ciudad estará de celebración: será la primera vez que acoja el Grand Départ. A pesar de que el Tour ya ha pasado tres veces por Barcelona, nunca ha arrancado desde sus calles. Acoger el Grand Départ implica una dimensión que va más allá de ser una etapa en el recorrido, y amplía su repercusión. Tanto es así que la ciudad se convertirá en el centro neurálgico del Tour durante varios días: acogerá la presentación oficial de los equipos, la contrarreloj inicial, las primeras etapas y toda la logística y despliegue que esto implica, desde patrocinadores a equipos técnicos y periodistas. "La llegada del Tour de Francia en la ciudad supone la consolidación de Barcelona como epicentro del deporte mundial y una gran oportunidad para acercar la bicicleta a la ciudadanía", defiende el concejal de Deportes del Ayuntamiento de Barcelona, David Escudé. Convertida en un escaparate mundial del ciclismo, la ciudad aprovechará esta proyección para maximizarla a escala internacional y, a la vez, llevarla hasta sus barrios. Con este objetivo, el Tour no se limitará al recorrido de la carrera ni a los grandes escenarios de Montjuic o del litoral, sino que se extenderá a toda la ciudad. ¿Con qué formato? Con una fiesta ciudadana con unas sesenta actividades entre finales de junio y principios de julio. Esta fiesta mayor del Tour tendrá la música como uno de los grandes ejes, con actuaciones como las de Sexenio, 31Fam o Doctor Prats —responsables también de la canción oficial de Grand Départ, Energia—. "Queremos que sea una gran fiesta ciudadana para los barceloneses y barcelonesas, que se viva en las calles y en las plazas. Por eso hemos organizado la Fiesta Mayor del Tour, y por eso la presentación de equipos unirá arquitectura y deporte", en dos espacios emblemáticos de la ciudad, como son el Hospital de Sant Pau y la Sagrada Familia, como destaca Escudé. Presentación de la Fiesta Mayor del Tour. La ciudad también desplegará espectáculos itinerantes y actividades participativas para acercar el Tour a los barrios. Entre las propuestas más singulares figura Le Tour on Tour, un espectáculo móvil que recorrerá varios puntos de Barcelona llevando música, animación y ambiente ciclista a las calles. A esto se sumarán bicicletadas populares, actividades infantiles, exhibiciones deportivas y espacios para seguir la competición desde pantallas gigantes y fan zones. Y todavía más: más de 50 edificios y fuentes se iluminarán de color amarillo, y se instalarán maillots de grandes dimensiones en todos los distritos. La gastronomía no se queda al margen, con propuestas que incluyen productos creados especialmente para la ocasión: el Pan del Tour, del Gremi de Flequers de Barcelona, y los pasteles creados por el Gremi de Pastisseria de Barcelona, inspirados en los maillots del Tour. Las recetas se han abierto a pastelerías y panaderías de la ciudad para que lleguen a todos los barrios. Y no solo esto: ejes comerciales, como el del Clot, organizarán rutas para degustar el pan y los pasteles con la marca del Tour. Los pasteles del Tour de Francia. No son pocos los ejes comerciales los que están preparando actividades para teñir de amarillo Barcelona por el Grand Départ. "Se están organizando actividades en prácticamente todos los distritos", destaca Jordi Arias desde Barcelona Comercio. Un tapeo tour en el de la Sagrada Familia, jornadas de comercio, gastronomía y deporte en ejes como el de Creu Coberta y Coreixample o talleres de ciclismo para pequeños y adultos son solo algunos de los ejemplos de lo que está preparando el universo comercial de la ciudad para sumarse al Tour. Y una receta más: una Tortilla del Tour, todavía de ingredientes secretos, se podrá probar en varios mercados. "No nos conformamos con hacer el Grand Départ, sino que queremos pasar a la historia del Tour de Francia", avanza Escudé Así, el comercio le saca jugo a la cita desde múltiples ángulos: "Es muy positivo que un evento mundial como el Grand Départ venga a Barcelona, y que llegue a todos los barrios de la ciudad, también a través del comercio", destaca Arias. Además, coincide con la Capitalidad Europea del Comercio de Proximidad, que estrena Barcelona este año. "Poder unir el Tour y la Capitalidad es muy potente", y más en fechas en que habitualmente baja la actividad comercial en fin de semana, con la llegada del verano: "Es un motivo más para incentivar el consumo". La ciudad ya hizo una cata de este ambiente ciclista festivo, con una fiesta por los 100 días por Grand Départ, el 26 de marzo. De este modo, Barcelona busca que la competición no solo se viva en la carretera, sino también en los comercios y plazas. Serán 14 ejes comerciales, 40 mercados municipales y seis centros comerciales los que organizarán actividades, talleres, conciertos, exhibiciones y propuestas gastronómicas que girarán alrededor del Tour, a las cuales también se suman equipamientos como el Port Olímpic, el Tibidabo y el Zoo. El ecosistema hotelero de la ciudad también se prepara para la cita, en coordinación con el Ayuntamiento de Barcelona, tanto para la agenda de actos como, sobre todo, por la logística y las alteraciones en la movilidad que afectarán a sus huéspedes, como explican desde el Gremio de Hoteles de Barcelona. Jaume Bertran, del Gremi de Flequers de Barcelona, y Enric Badia, presentando el Pan del Tour. "Queremos que la presentación de los equipos y la salida sea histórica; no nos conformamos con hacer el Grand Départ, sino que queremos pasar a la historia del Tour de Francia, como Barcelona pasó a la historia con los Juegos Olímpicos del 1992", avanza el concejal de Deportes. En este sentido, el Ayuntamiento persigue que "todos los ámbitos de la ciudad, culturales, educativos y deportivos, se sientan protagonistas de la llegada del Tour en Barcelona". Cuando la ciudad ya lleve días calentando motores (o pedales) con la Fiesta Mayor del Tour, llegará el momento del arranque, el 4 de julio. La primera etapa, una contrarreloj por equipos de cerca de veinte kilómetros, saldrá del Fòrum y atravesará algunos de los grandes ejes urbanos y marítimos de la ciudad, antes de escalar hacia Montjuïc. Este escenario final volverá a ser protagonista de la segunda etapa, el día siguiente, que saldrá de Tarragona para volver hasta la montaña olímpica, en un recorrido que combinará mar, arquitectura, espacios olímpicos y paisaje urbano. Después de las dos primeras etapas con protagonismo barcelonés, el Tour continuará su recorrido por Catalunya, antes de poner rumbo hacia Francia. La tercera etapa saldrá de Granollers el 6 de julio en dirección a los Pirineos y la frontera francesa. En total, 63 municipios catalanes participarán de una manera u otra en el Grand Départ, ya sea como parte del recorrido, acogiendo actividades vinculadas a la carrera o formando parte del operativo logístico. Para articular todo este operativo, el Tour se apoya sobre una figura imprescindible para la cita: los voluntarios. Repartidos a lo largo de los 63 municipios del recorrido, harán sobre todo funciones de información y de apoyo a la ciudadanía, colaborando para ordenar flujos de público y acompañando el despliegue del dispositivo en coordinación con los ayuntamientos. Más allá de la logística, el Govern quiere convertir este voluntariado en una expresión de "el orgullo colectivo" y de la vocación de colaboración con los grandes eventos internacionales, como destacó el conseller d'Esports, Berni Álvarez, cuando la Generalitat abrió las inscripciones en marzo. Desde entonces, más de 4.200 ciudadanos se han inscrito para participar compo voluntarios, como han detallado desde el Departament d'Esports de la Generalitat. Presentación del Maillot Barcelona del Tour de Francia. Los voluntarios también tienen un papel en hacer llegar el Tour a todas las capas de la ciudadanía, y en el legado que se quiere que deje a su paso por Barcelona y el resto de municipios catalanes, más allá de los tres días de competición. Este legado quedará tanto en forma de proyección internacional y posicionamiento en la acogida de eventos deportivos como en el impulso de la cultura ciclista, la bicicleta y el transporte sostenible, y el fortalecimiento de una red de agentes locales que van desde clubes deportivos hasta entidades ciudadanas que se verán implicadas en el dispositivo. "El principal legado será que Barcelona sea, una vez más, la principal embajadora del deporte, y que la bici forme parte de la vida cotidiana de la ciudadanía. No solo como práctica deportiva, sino como medio de transporte", recalca Escudé. De este modo, cuando los ciclistas dejen atrás Catalunya rumbo a Francia, habrán dejado también una impronta en el mundo del ciclismo y en una acogida colectiva que habrá implicado instituciones, barrios, comercios, ciudadanos y mucho más, en este afán de Barcelona de acoger acontecimientos no solo por el impacto del momento, sino para que perduren.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/69/9/festa-dels-100-dies-pel-tour-de-franca.jpeg" type="image/jpeg" length="577943"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Leyendo el poso del Dole Cafè]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/leandre-mateu-posit-dole-cafe</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:34:32 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carme Escales]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/leandre-mateu-posit-dole-cafe</guid>
      <description><![CDATA[Pasea por las calles y plazas del núcleo antiguo de Sarriá, y los saludos a Leandre Mateu son constantes. Todo el mundo lo conoce. Porque es él quien les prepara, cada mañana, el café en el punto que les gusta, o porque saben que es el dueño del Dole Cafè, el bar de los bocadillos que hacen tocar el cielo]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Dicen quienes entienden de ello, que en el fondo de una taza de café que alguien se ha bebido se puede leer cierta información de esa persona. El poso que ahora y aquí entramos a leer lo han escrito y dibujado muchas tazas de café, y cada una con su poso. En unas, el café se ha bebido solo, en otras, con leche, con azúcar, sacarina o sin nada de todo esto. Estamos en el Dole Cafè, donde la máquina de esta bebida estimulante que ayuda a despertar se pone en marcha cada día y muy pronto. A las seis de la mañana, Leandre ya levanta la persiana de este bar que abrió con su padre, Domènec Mateu, cuando él tenía solo quince años. Con las dos primeras letras del nombre del padre y las del hijo construyeron el nombre de una cafetería con carisma que se ha sabido hacer un buen lugar en el día a día de muchas personas. La inauguraron el día 11 de junio de 1974, hace cincuenta y dos, que pronto está dicho. ¿Cuántos cafés puede haber llegado a hacer este hombre en todo ese tiempo? Solo la calculadora lo sabe. Cargar el café, ya molido, en el contenedor del filtro, encajarlo, haciendo el giro de muñeca con la manecilla y esperar a que empiece a caer en la taza. Una pequeña decoración con cacao sobre la espuma, plato y cucharilla. Este gesto tan protagonista y absolutamente cotidiano en el Dole Cafè, envuelto en sus sonidos y aromas, un día y otro, y más de media vida repetido con las manos de Leandre, ha ido tejiendo alrededor de este ritual de tomar café grandes relaciones de vecindario, de clientela, de conocidos que coinciden a la hora del café, en el tiempo de la pausa para pegar un bocado antes de coger un avión, de retomar el trabajo, antes de ir a comprar o de continuar atendiendo en un comercio del mismo barrio. Unos y otros, la tarde del próximo sábado 13 de junio están llamados a celebrar este largo medio siglo del Dole Cafè. Será bienvenido aquel que, a una hora u otra, un día u otro, un momento de la vida u otro, ha entrado a comer un bocadillo, beber un café o a encargar canelones, tortilla o croquetas acabados de hacer para disfrutarlos en la barra, en alguna de las tablas de la terraza o en su casa, mirando la tele o compartiendo tiempo de calidad con los amigos o la familia, en el comedor de casa. "La coral de gospel del convento de los Caputxins, que ya hacía tiempo que me habían dicho que querían venir a cantar, vendrán ese día, tomaremos una copita y cantaremos", dice el propietario de esta mítica cafetería del distrito de Sarrià-Sant Gervasi, situada en el número 16 de la calle de Manuel de Falla, haciendo esquina con Capitán Arenas. Lecturas provechosas El vínculo de Leandre con los frailes Caputxins de Sarrià viene de lejos. Desde que un día entró a visitar el convento, próximo al Dole, y le gustó la gente que allí encontró. Tanto, que aquel lugar se fue convirtiendo un poco en su segunda casa. En la biblioteca de los monjes descubrió la Filocalia, "el segundo libro de meditación más importante de la Iglesia, después de la Biblia", dice. "Son técnicas de plegaria basadas en la respiración. La plegaria del coro que viene de los anacoretas del desierto", explica. De hecho ---puntualiza--- "cada vez que respiras, rezas, porque compartes con el universo la confianza en todo lo que te rodea". Y dice que tanto el canto como la respiración lo han acompañado toda la vida. Un nódulo en el cuello requirió que hiciera rehabilitación a través del canto, y lo hizo con clases particulares de una profesora de canto del barrio de Sarrià. Es el barrio en el que Leandre tuvo su guardería, en la torre Amat, donde había vivido Ladislao Kubala, con el hijo del cual, Carlos, él hizo la mili. Leandre abrió el bar con su padre, Domènec Mateu, cuando él tenía solo quince años. © Carme Escales La guardería la tenía en Sarrià, pero el resto del día lo pasaba en el Paral·lel, donde la familia de Leandre tenía un restaurante, delante del Molino. Trabajaban a más no poder. Él era muy pequeño aún, cuando su padre le colocó un cajón para poder llegar al mostrador y ayudarlos, al principio, con lo que buenamente pudiera hacer. Empezaba a construir así sus incipientes tablas al frente de un bar. Observando a sus padres y tíos iba forjando una manera de servir y tratar a todo el mundo. Y, con el mismo trabajo, preparando bocadillos y cafés, crecía su destreza y naturalidad, mientras ayudaba a la familia. La mili le tocó hacerla repartida un poco entre Reus y Barcelona, donde lo pusieron en el bar del sector aéreo. Recuerda que era un bar sin alma, de ambiente apagado, un lugar poco frecuentado, al que él supo darle un cambio estrepitoso, puesto que ya conocía un negocio así desde el detrás del mostrador. Supo aportar productos muy buenos y, sobre todo, un trato que ayudara a dinamizar el ambiente, a atraer clientela. Y, en consecuencia, pasando cuentas con el responsable del bar, los números no solo salían: sobresalían de las previsiones. Bollería en el Dole Café. © Dole Café En el Dole Cafè, desde el principio fue así: no saben hacer nada más que cosas buenas. Los bocadillos son de película, y no solo porque los bauticen con nombres de cine o de protagonistas conocidos como Popeye y el Olivia, sino porque son de un gusto tan espectacular que cada bocadillo tiene sus clientes más entusiastas. Con jamón salado, queso emmental y espinacas preparan el Popeye y, con jamón, queso de cabra y berenjena, hacen un Olivia. Parece mentida que, de un espacio tan pequeño, para sentarse, transitar o quedarse de pie,  pueda salir tanta variedad de surtidos, dulces y salados. Prácticamente todo, menos el pan del Dole está hecho en su obrador. El resto: cruasanes, ensaimadas, tortillas, croquetas, canelones y todo es hecho a mano. Toda la exquisitez artesanal que pueda caber en un bar donde se hacen cosas tan buenas, en el Dole está. Quién lo visita de buena mañana, se puede llevar su primera dosis de cafeína, pero también de buen ambiente, un buen rato compartido entre mordiscos de bocadillos de pan de chapata que se comen solos. No es extraño que Leandre se levante cada día con aquella ilusión de saber que será eso lo que verá en el bar, la gente que entra y se alimenta de los buenos productos en medio del latido de una atmósfera amistosa, antes de aferrarse a las obligaciones del día. Leandre Mateu i Rocher, sin proponérselo, se ha convertido en el hombre que hizo de un café una comunidad de amigos. © Carme Escales La grandeza de lo más sencillo Es esta grandeza de lo más sencillo lo que Leandre más enaltece y con lo que se ilumina su camino, como fijarse en pequeños detalles como la reacción de unas criaturas en la calle que vio, y vivió hace unos días: "Pasaban tres niñas por delante del Dole y una de ellas se quedó mirando el bar y dijo: "Uaaaala!!! ¡Parece un teatro!, y al poner atención también otra, dijo: Yo, cuando sea mayor, quiero casarme aquí". La anécdota es un pequeño tesoro de las tres amigas, y la gran fortuna de Leandre es que, hechos así, tan espontáneos como originales, provengan de un adulto o de un niño, son pilares de su satisfacción, motivo de alegría y un abrazo interior de la conciencia que le dice: Leandre, esto que ha pasado es muy bonito, es real y es tuyo. Sí, él sabe que "un trozo de pan en la montaña, lo compartes y sientes felicidad, porque esta se encuentra en las cosas más simples de la vida". El bar de Leandre ya funcionaba a pleno pulmón, cuando le dio por formarse como monitor de esplai. Y sobre lo que aprendía, pensó: "esto yo lo podría aplicar al negocio". Y, entre bocadillos y cafés, un buen día, una mirada que escucha, un pedazo de buena conversación ha sabido ir hilvanando sinergias entre quienes se sienten bien en algún lugar. "Cada persona que entra a dir-te alguna cosa, a desitjar-te un bon dia, a saludar-te, és un regal, i una capsa de sorpreses" En un café pasan muchas cosas, lo visitan muchas historias, y la vida misma queda reflejada en muy poquitos metros de un local, el del Dole, muy simpático, agradable y lleno de elaboraciones sencillamente exquisitas Leandre es aquella planta que florece sea donde sea que la planten. "Para mí es gratificante levantarme para ir a trabajar. Cuando haces un trabajo que te gusta, que te llena, esto es así". Y, ¿Qué hace sus días laborales tan agradables? Es ese pequeño gran placer que sirven en el Dole, en cada taza de café y en ensaimadas o bocadillos. "Cada persona que entra a decirte algo, a desearte un buen día, a saludarte, es un regalo, y una caja de sorpresas", expresa. Leandre Mateu sirviendo cafés en el Dole Cafè. Durante el tiempo de confinamiento por la pandemia de Covid, Leandre y su hija Míriam se dedicaron a desmontar todo el bar para limpiar cada centímetro minuciosamente. Los empleados estuvieron en ERO y, al volver, Míriam se hizo un lugar entre ellos. En la cocina y el obrador, hace un trabajo sorprendente elaborando pasteles, tortillas, cruasanes y ensaimadas. Todo lo hace ella. En casa tenía el mejor lugar para poner en práctica todo el aprendizaje adquirido en la escuela de cocina del CETT. La variedad de tortillas y bocadillos del Dole es tan diversa y magnífica, como el entusiasmo que se percibe en el ambiente de esta cafetería de apenas treinta y cinco metros cuadrados. De pie o sentados en un taburete en la barra, los clientes se saludan, conversan, preguntan, observan. O, sencillamente, saborean el cremoso café y el delicioso bocadillo de tortilla acabada de hacer. Y, de repente, un buen día uno de ellos le planteó a Leandre por qué no organizaban una calçotada, un concierto, un torneo de golf... Y así, sin haber sido nada premeditado, de manera natural, los fans de los bocadillos, canelones, tortillas, croquetas y cafés del Dole, empezaron a hacer actividades juntos fuera de allí Después de cincuenta y dos años, Leandre sigue aferrado a la máquina de café. © Carme Escales "La energía del Dole Cafè es tan grande que tiene que salir fuera", expresa Leandre, pensando en todas las actividades que han ido organizando. Han fructificado las dinámicas de grupo, las relaciones humanas, el buen ambiente de un café que es mucho más que esto. "Un café es una cosa sencilla, que se puede tomar todo el mundo, y aportas felicidad. Hacer un café es una cosa que hermana, que une, es un ritual, con su olor, la espuma, el olor, y el chocolate que yo le pongo, es un producto agradecido". Así es como Leandre Mateu i Rocher, sin proponérselo ha acabado siendo el hombre que, de un café hizo una comunidad de amigos. "Hemos llegado a ser ciento cincuenta en alguna de las salidas", asegura. Este es el arte de entenderse con un simple café. Después de cincuenta y dos años, Leandre continúa aferrado a la máquina del café. No hay nada que le guste más que hacer esos cafés que, con el pequeño poso que van dejando en cada taza, van haciendo más grande y entrañable el poso del Dole Cafè.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/21/63/7/leandre-mateu-i-rocher-foto-daniela-armora.jpeg" type="image/jpeg" length="398886"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Xavier Pagès-Corella: Coordenadas fijas para vuelo libre]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/xavier-pages-corella-bar-del-post-coordenadas-fijas-vuelo-libre</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:31:30 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Alberto Valle]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/xavier-pages-corella-bar-del-post-coordenadas-fijas-vuelo-libre</guid>
      <description><![CDATA[«Soy abstemio y no bebo café, así que no soy muy de bares», advierte el músico, compositor y director titular de la Orquesta Sinfónica Julià Carbonell de las Tierras de Lleida, Xavier Pagès-Corella.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA["Soy abstemio y no bebo café, así que no soy muy de bares", avisa el músico, compositor y director titular de la Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Xavier Pagès-Corella. Acodado a la barra a media mañana, pide un zumo de melocotón y, en la medida de lo posible, que haya silencio de fondo. Carácter rotundamente renacentista, en su cabeza anidan multitud de inquietudes muy diversas, que unen lo artístico y lo técnico. Esto lo ha llevado a formarse en música y, a la vez, en ingeniería. "Combinar estas dos facetas me permite crear un marco mental en el que fijo unas coordenadas dentro de las que me muevo con libertad. Mi parte cartesiana sabe hacia dónde voy, pero el trayecto es totalmente libre". La música fluye sin freno, dentro de un alma metódica y planificadora. De familia trabajadora ---"me inculcaron la ética del trabajo y siempre me dieron todo su apoyo"--- y carácter obsesivo y perfeccionista, Xavier arrancó con su carrera a los 27, unos cinco años más tarde de lo normal. "Claro, yo me había licenciado antes en ingeniería, presentando como trabajo de fin de carrera un afinador electrónico de piano, y luego me gradué en piano, composición y dirección de orquesta". Esto último lo hizo obteniendo una Mención de Honor. Pagès-Corella es director titular de la Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida. @ May Zirkus Cinco años parecen pocos, pero a esa edad suponían un gap importante que superó a base de esfuerzo y tesón. "Mi primer trabajo fue dirigiendo a la Jove Orquestra de Figueres y ahí me curtí". Fue un primer paso de muchos, en esta carrera de fondo que ha significado un constante aprendizaje. Se ha seguido formando con algunos de los mejores (Reinhard Schwarz, Georg Mark, Ovidiu Balan, Robert Gutter...) y su amplitud de miras musical lo ha llevado a dirigir diversas formaciones, desde el Barcelona Modern Ensemble hasta la Cobla de Sant Jordi. Clásica, contemporánea y popular, lo que también se refleja en la gran variedad de composiciones de diversos géneros, tanto vocales como instrumentales, que ha escrito para diversas formaciones y con las que ha atesorado un interminable listado de premios y honores, desde el Centelles al Andrés Gaos. Un largo camino que lo ha ido preparando para lo mejor. Que, como siempre, llegó cuando ya no se lo esperaba. Un regalo de la vida Cuando tenía unos 40 años, Xavier Pagès-Corella entró en el Conservatorio Superior del Liceu como profesor titular. Ahí, gracias a su espíritu ecléctico, da una gran variedad de asignaturas: "Composición, música de cámara, dirección de orquesta, contemporánea, cobla…". Y eso parecía ser todo. Vivía con la mujer de su vida, Elisenda, también ingeniera, y sus dos hijos gemelos iban para matemáticos. Compartían su casa en Sant Pere de Ribes, donde pasaba largas horas estudiando y trabajando en dulce soledad y se ganaba bien la vida dirigiendo formaciones, enseñando y componiendo. Pero en aquel contexto bucólico faltaba algo, un sueño que parecía que nunca se iba a cumplir, hasta que ---se podría decir que en tiempo de descuento--- sí se cumplió. En enero de 2025, ganó por concurso la plaza de director artístico y titular de la Orquestra Julià Carbonell de les Terres de Lleida. "Pensaba que ya no lo iba a conseguir, con lo que, para mí, la titularidad de una de las mejores orquestas sinfónicas del país es un regalo que me ha hecho la vida, y mi principal reto vital, ahora mismo, es llevarla lo más arriba posible". Pagès-Corella dirige la orquesta desde el año pasado. @ May Zirkus Esta actividad se complementa con otro reto, "el de escribir un libro en el que llevo reflexionando diez años y que estoy empezando ahora a estructurar". Un texto de tono divulgativo mediante el que dar respuesta a grandes preguntas sobre la música, el arte y la vida, "en base a la experiencia que he ido acumulando en estos años". La inaccesible ciudad de las mil oportunidades Barcelona se ha ido integrando en su vida por etapas. "Era la ciudad donde me venía a examinar de piano cuando era niño, luego se convirtió en la ciudad donde venía a formarme en música e ingeniería. Más tarde, se convirtió en la ciudad donde vengo a hacer un montón de cosas importantes: conciertos, clases… Aunque me gusta esta relación a distancia, porque yo soy más bien ermitaño, y lo paso muy bien en mi estudio en Sant Pere de Ribes". Pagès-Corella tiene en mente escribir un libro divulgativo. @ May Zirkus En este sentido, para él, Barcelona es el lugar donde viene a expresar todo lo que ha ido cocinando en la soledad de su hogar, "una ciudad de infinitas oportunidades para vivir cosas y ampliar las que ya tienes dentro, aunque ---lamenta, tras poner punto y final a su zumo de melocotón--- es horrible el colapso, los atascos, las calles plagadas de gente, los transportes que no funcionan… todo lo que dificulta venir aquí". --- Aunque no seas de bares, y aprovechando que ya estás aquí, tal vez te podría apetecer comer algo, que ya es hora. Mediodía avanza, y el paisanaje del Bar se va animando. Xavier Pagès-Corella mira alrededor. El trajín de platos y cubiertos, los aromas que escapan de la cocina, los apetitos a punto de saciarse. Sonríe. --- Tengo una debilidad por los menús caseros ---afirma---, así que a ver qué tenéis hoy.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/22/08/2/xavier-pages-corella-per-may-zircus.jpeg" type="image/jpeg" length="191062"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Resistirse a la luz: un réquiem entre tormenta y consuelo]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/requiem-verdi-palau-musica-catalana-tormenta-consuelo</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:30:43 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jacobo Zabalo]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/requiem-verdi-palau-musica-catalana-tormenta-consuelo</guid>
      <description><![CDATA[El Réquiem de Verdi se ofició en el Palau de la Música con la dirección de Daniele Gatti al frente de la Staatskapelle Dresden, el Orfeó Català y un cuarteto vocal excepcional, para coronarse como uno de los mejores conciertos del año. Una experiencia abrumadora, suspendida entre la conciencia de la muerte, la duda espiritual y la humana necesidad de paz.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[¿Para quién se compone un réquiem? La pregunta es tan sencilla como hiriente: el finado difícilmente puede deleitarse con el homenaje musical, así que, por descarte, quedamos los vivos, proyectando en la celebración de la muerte ajena nuestro propio final. De un modo especialmente escandaloso, al tratarse de un género que habría de acompañar la experiencia irreparable de la pérdida, el Réquiem de Verdi conoce pasajes de furia incontinente y da un sentido nuevo a la kantiana pregunta ¿qué me cabe esperar? La obra se había gestado en clave de homenaje a Alessandro Manzoni, figura capital del Risorgimento italiano y conciencia moral de toda una generación, admirado por Verdi hasta extremos próximos a la veneración. En una carta a la condesa Maffei ---común amiga, que lo había calificado de "santo"--- el compositor correspondía: "Me pondría de rodillas ante él, si nos estuviera permitido adorar los humanos. Dicen que no debe hacerse". La consideración no es fútil, pues Verdi se reconocía más cercano al escepticismo que a la espiritualidad de Manzoni, esgrimida por ejemplo en sus Observaciones sobre la moral católica o sus Himnos sagrados. Quizá por eso el Réquiem sigue resultando tan perturbador: más que la expresión de una certeza religiosa, se intuye como un intento ---a veces sutil, otras tremendamente angustiado--- de acercarse a ella. La partitura se abre desde una neutralidad desconcertante, con una enunciación mínima, contenida; como si la obra quisiera ocultar deliberadamente su verdadera magnitud. Nada hace prever todavía, en sus primeros pasos, la violencia que irrumpirá: tormenta que se desata con la medieval advertencia sobre el final de los tiempos y la inminencia del Juicio. Verdi no desaprovechará la ascendencia de su Dies irae ---lo repetirá hasta en tres ocasiones, incluida la sección final, Libera me--- para recorrer la fractura inherente a la experiencia temporal que clama por un retorno a la consistencia y a la paz espiritual. La alternancia entre urgencia corpórea y anhelo de eternidad fue gestionada de un modo cautivador en el Palau de la Música Catalana por Daniele Gatti, al frente de la Staatskapelle Dresden, y con un Orfeó Català sencillamente extraordinario y un cuarteto vocal de altísimo nivel, compuesto por Eleonora Buratto, Elīna Garanča, Benjamin Bernheim y Riccardo Zanellato. Los afortunados que llenaron la sala de concierto pudieron experimentar la sensación de asistir a una ejecución musical memorable, una de esas raras ocasiones en que una obra parece recuperar su verdad atemporal. Por la suma de prestaciones soberbias ---tanto por parte de la orquesta como del coro y los solistas---, el concierto adquirió el empaque de un documento artístico excepcional, y lo cierto ---feliz coincidencia--- es que fue registrado por cámaras y transmitido en directo para una plataforma internacional. Verdi no cuestiona si Dios existe, pero sí especula acerca de cómo soporta el ser humano la muerte cuando no consigue dejar de dudar, cuando la luz que se anhela para reparar la aflicción es invocada en tinieblas La concurrencia de un número poco habitual de personas en escena ---Verdi propuso un centenar de instrumentistas y un coro de ciento veinte voces--- produce algo que, en cualquier caso, ninguna grabación termina de restituir del todo: la vibración se percibe a diferentes niveles, en un sentido estrictamente físico, más que místico o metafórico. El cuerpo registra presiones sonoras antes incluso de ser consciente y, por supuesto, de trasladarlas en emociones. Verdi parece determinado a hacer explícita esa agitación mediante una tremenda variedad de registros instrumentales y vocales. Los metales de la Staatskapelle Dresden contribuyeron de forma decisiva, con delirantes amenazas de ruptura y saturación sonora, reverberando en las paredes externas del recinto modernista. Las trompetas ubicadas a ambos lados del segundo piso del Palau durante el Tuba mirum no funcionaron únicamente como efecto teatral, sino como expansión amenazadora del campo acústico, para que el sonido dejara de proceder del escenario para sentirse en todas partes, desde uno mismo. El Réquiem de Verdi no está construido únicamente sobre la monumentalidad del Juicio Final. Oscila entre el éxtasis por sobrecarga sensorial, stendhaliano, y la opresión que genera la escenificación delicada de anhelos sin respuesta. La obra se halla recorrida asimismo por vacilaciones en susurro, o motivos que regresan como pensamientos intrusivos y que, al mismo tiempo, aportan consistencia al conjunto. Figuras instrumentales hacen de este réquiem mucho más que una composición sacra, acercándose para no pocos comentaristas a la escenificación teatral. Así, por ejemplo, el motivo hipnótico del fagot en el Quid sum miser, o el acompañamiento de cuerda grave y flauta en el Recordare Jesu pie, que aporta paz después de la estridente súplica lanzada en el Rex (Salva me, fons pietatis!). Con todo, la dimensión verdaderamente admirable es aquella que las voces habilitan y colonizan; con una calidad simplemente deslumbrante en la interpretación del Palau, que culmina con el memorable Libera me, protagonizado por soprano y coro. Verdi propuso un centenar de instrumentistas y un coro de 120 voces. © Mario Wurzburger Eleonora Buratto sostuvo ese movimiento de clausura con una tensión extraordinariamente controlada, evitando convertirlo en gran escena operística y trabajando, en cambio, desde una vulnerabilidad casi desnuda. La mezzo Elīna Garanča había aportado desde sus primeras intervenciones una densidad bella, suntuosa, que estabilizaba continuamente el conjunto, mientras el tenor Benjamin Bernheim se lució sobre todo en el Ingemisco, diseminando un lirismo profundamente cautivador e inquietante, como si la línea vocal dudara de sí misma. Riccardo Zanellato, recuperado de una enfermedad reciente ---información ofrecida antes del concierto, a través de megafonía--- completó el cuarteto con una gravedad efectiva, sin teatralidad añadida. Ninguna de las voces solistas jugó la baza del lucimiento individual, sabiéndose subordinadas a una realidad emocional más amplia y también incómoda ---el drama por el sentido de la vida, ante la limitación de la muerte--- que no excluye a ninguno de los presentes. El Réquiem torna al menos audible la dificultad humana de alcanzar consuelo en vida y ---por qué no--- visibiliza la dignidad que acompaña a la sisífica tarea de seguir intentándolo Verdi no cuestiona si Dios existe, pero sí parece especular musicalmente acerca de cómo soporta el ser humano la muerte cuando no consigue dejar de dudar, cuando la luz que se anhela para reparar la aflicción es invocada en tinieblas. Como si resistirse a la luz fuera una manera de aceptar mejor lo inaceptable, y tender desde la desesperanza una precaria continuidad sobre el abismo. Haber convertido una misa de difuntos en una de las grandes meditaciones sobre el miedo, la memoria y la necesidad de consuelo es el mérito fundamental de esta obra, que para muchos ---incluidos algunos detractores, como Hans von Büllow--- ocupa un lugar de privilegio. La muerte no se invoca aquí como un final meramente biológico, sino como horizonte inalcanzable ---incomprensible--- que impulsa la creación de sentido en vida. Un hecho cargado de ambigüedad, que acaso el Lacrimosa revele mejor que ningún otro pasaje. En el Palau, la vibración se percibió a muchos niveles. @ Jörg Simanowski La misa de difuntos más mítica, que impregna de misticismo las subsiguientes, quedó interrumpida precisamente en ese movimiento, en que se recuerdan los términos del Dies irae con una intensidad y una cadencia antitética, y sin embargo complementaria. Desde el opus 626 de Mozart, la imaginación europea parece incapaz de separar esta forma musical de la idea subyacente: la conciencia de la muerte infiltrándose inevitablemente en el propio acto de composición, sin saber con certeza qué esperar luego, cuando no haya ya tiempo, sino eternidad. Verdi puede dudar como creyente, pero participa de la trascendencia a través de una vibración que persiste, atravesando la incertidumbre cargada de misterio. Torna al menos audible la dificultad humana de alcanzar consuelo en vida y ---por qué no--- visibiliza la dignidad que acompaña a la sisífica tarea de seguir intentándolo. El palacio modernista fue el escenario del vibrante concierto. © Mario Wurzburger No deja de ser significativo que la culminación del Réquiem ---el Libera me final--- precediera incluso a la muerte de Manzoni. Verdi lo había compuesto años antes para una misa colectiva en memoria de Rossini que jamás llegó a interpretarse. Como si la obra hubiera existido en estado latente, esperando un destinatario definitivo… Reaparece la pregunta inicial: ¿para quién se canta realmente un réquiem? ¿Solo para los "santos"? ¿No somos más bien los otros ---la mayoría de vivos--- los más necesitados de esa compensación espiritual? "Líbrame Señor de la muerte eterna, en aquel día tremendo en que cielos y tierra se habrán de conmover". Casi fuera de tiempo, en ese momento último, emerge un ruego bellísimo que, sin embargo, evita el tono de reconciliación espiritual o clausura trascendente; deprecación que no pide descanso eterno sino sortear una muerte segunda, ya definitiva. La música iba perdiendo materia en el Palau, como si invirtiera la declamación del inicio para deshacerse lentamente en una zona de incertidumbre. No quedaba claro si aquello era plegaria, teatro, memoria colectiva o la vibración que vive más allá de toda certeza humana.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/21/00/6/requiem-de-verdi-al-palau-cjorg-simanowski.jpeg" type="image/jpeg" length="306407"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Una exposición providencial]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/exposicion-providencial-sagrada-familia-palau-robert</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:29:59 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jordi Cabré]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/exposicion-providencial-sagrada-familia-palau-robert</guid>
      <description><![CDATA[En medio de uno de los pocos (y diminutos) parques que podemos encontrar dentro de la inclemente cuadrícula del Eixample, los Jardines del Palau Robert, hay estos días una austera exposición llamada Gaudí, la Sagrada Família y Barcelona / Cent quaranta-quatre anys de camí compartit.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[En medio de uno de los únicos (y minúsculos) parques que podemos encontrar dentro de la inclemente cuadrícula del Eixample, los Jardines del Palau Robert, hay estos días una austera exposición llamada Gaudí, la Sagrada Família y Barcelona / Ciento cuarenta y cuatro años de camino compartido, que ilustra la importancia simbólica, urbanística e histórica del templo para una ciudad que no siempre lo ha comprendido, no siempre ha tenido clara la continuidad de las obras y no siempre lo ha protegido como debía. Solo ahora, cuando todo el mundo ve el acierto de culminar la Torre de Jesús y esperamos la visita del Papa como gran acontecimiento mundial, algunos antiguos escépticos se suben al carro y expían sus pecados dedicándole, eso sí, el espacio menor del espacio expositivo que tiene la Generalitat en el Passeig de Gràcia. Una exposición con bastantes obviedades pero también con alguna sorpresa, divulgativa, orientadora y amable. Oportunista por necesidad, como tantas exposiciones institucionales que se hacen. Más que oportunista, pues, llamémosla providencial. Es una exposición cronológica, visual, de textos breves y dispuesta en paneles estratégicamente colocados a lo largo de los caminillos del jardincito, y con un gran mural introductorio en el vestíbulo del Palau Robert donde se presentan las credenciales y la justificación, pero también la autoría, el comisariado y los textos (Fundació Junta Constructora del Temple Expiatori de la Sagrada Família) y otros créditos. La exposición en los jardines del Palau Robert. © Palau Robert Se explica que estamos ante un relato compartido, un ejemplo de perseverancia y dedicación, de esfuerzo generacional y de proyecto de ciudad pero al mismo tiempo de carácter espiritual. Hay una explícita referencia a los valores cristianos de fe, caridad y esperanza, pero también al valor civil general de ser conscientes de todo lo que somos capaces de construir. Lejos, por tanto, de aquel tiempo en que los propios arquitectos municipales la llamaban "mona de Pascua" (sin mirarse al espejo, claro). Como fanático del tema, me han interesado sobre todo las referencias al solar inicial y a los huertos y masías y torrentes antes de que existiera nada, al Génesis, en medio del vacío del llano. Dicen que aquello se llamaba el Campo de Batalla, porque los niños del Poblet se enfrentaban allí, pero aquí aprendemos que en el plan del cuadriculadísimo Cerdà la idea inicial era construir un gran hipódromo. Nada nuevo en la mente de quienes proyectan nuevas Icarias, viejas quimeras, horteradas. Nos situamos en 1852, cuando nace Antoni Gaudí, dos años antes de que comiencen a derribarse las murallas y veinte años antes de que la Asociación Espiritual de Devotos de San José (que aquí prefieren mencionar en castellano, en un legalismo registral a mi parecer exagerado e innecesario) acuerde la construcción del templo (en 1881 comprará el solar). Después, en el siguiente panel, nos concentraremos en la primera piedra (dibujo de época con el obispo Urquinaona, el obispo Morgades y otras autoridades de la ciudad) y en el primer arquitecto a quien se encargó la obra, el olvidable Francisco de Paula del Villar. En 1883 el inolvidable Gaudí asume el proyecto, tras fuertes discrepancias técnicas internas. O quizá, quién sabe, fruto de la providencia divina (en la Sagrada Família, como todo el mundo sabe, todo es providencial). El ábside de la Sagrada Família en construcción en 1892. Pasamos después a 1884-1899, el período en que se consagra la capilla de San José, se celebra la Exposición Universal de 1888 y Barcelona se anexiona Sant Martí de Provençals (1897). No tardamos en adentrarnos en el cambio radical del perfil del templo (1900-1925), la huella de Gaudí, loca y llena de sentido a la vez, con una fachada del Nacimiento y una torre de San Bernabé ya bien visibles. También se mencionan las escuelas del templo, para los hijos de los trabajadores, la fiebre constructiva de Gaudí con un buen puñado de proyectos simultáneos, la idea de la segunda Exposición Internacional (Barcelona y sus saltos de crecimiento siempre aparecen mencionados en paralelo). En el siguiente panel, la mención a la dictadura de Primo de Rivera brilla por su ausencia: todo son "grandes tensiones sociales y políticas". De acuerdo, no hablemos de ello y pasemos directamente de 1936 a 1940: no se menciona quién quemó el taller de Gaudí (como el muro de Berlín, que "cayó" él solo) ni se hace referencia a la Guerra Civil ("el intenso ritmo de transformación urbana queda abruptamente interrumpido") y el templo se convierte, eso sí, en un signo de perseverancia, de fe y de protección del patrimonio. La exposición en los Jardines del Palau Robert repasa las diferentes etapas de la basílica, desde el solar vacío hasta la actualidad. © Palau Robert. Los "tiempos de recuperación" (1941-1976) coinciden con la dictadura franquista: "el sueño continúa", los discípulos se ocupan de continuar el proyecto y en 1954 se inician las obras de la fachada de la Pasión (culminándose los campanarios en 1976). Sí se habla aquí del régimen, de la supervivencia, de la huelga de tranvías y de la gran ola migratoria hacia Barcelona. En el siguiente panel ya veremos la foto de Narcís Serra, Maragall, Rubert de Ventós y Antoni Dalmau en Lausana celebrando la nominación olímpica. Estamos en el período 1977-1991, recuperación democrática e inicio de las obras de las fachadas y bóvedas de las naves laterales. Visita de Juan Pablo II ("españoles todos") en 1982 y una referencia a Subirachs que elude la polémica sobre sus esculturas, seguramente porque sus artífices ya deben de estar todos convencidos de que, pese a todo, valía la pena continuar. También una mención al "Barcelona, ponte guapa" y a la preparación para los Juegos Olímpicos, que estallarán en el siguiente panel, donde "el templo y la ciudad se convierten en símbolos globales". Ay. De 1992 a 2000 se aceleran las obras y llega el reconocimiento como Patrimonio Mundial de la UNESCO (además del Año Gaudí, en 2002), y por su parte Barcelona se convierte en una ciudad modernizada y atractiva ("la nueva Barcelona global", según el texto: ay, de nuevo). El nuevo Papa Benedicto XVI bendice la basílica y el visitante se pregunta cómo abordará la exposición los años más contemporáneos. Vista de la fachada de la Pasión, en el año 1966. © Aleu / Archivo Basílica Sagrada Familia Pues con una foto de Ada Colau, y otra de Salvador Illa (paneles de 2011-2020 y 2021-2026, respectivamente), porque sin duda no han existido políticos ni gobernantes de otras sensibilidades en Catalunya y en Barcelona durante todo este tiempo. Las obras de la sacristía, acuerdo con el Ayuntamiento para regular la relación entre la ciudad y el templo, torres de la Virgen María y de los Evangelistas, la COVID, una brevísima y minúscula referencia (¡aleluya!) al referéndum del 1-O de 2017 e inauguración del Año Gaudí 2025. El papa Benedicto XVI hace su entrada por la puerta de la Gloria, en el año 2010. © Agustí Codinach / Archivo Basílica Sagrada Familia ¿Termina aquí? No: un último panel nos habla exclusivamente de 2026 y hace referencia a la Capital Mundial de la Arquitectura, así como nos muestra al actual alcalde junto al obispo Omella presenciando la marcha solidaria de ambulancias hacia Ucrania. Ya lo hemos dicho: en la Sagrada Família nada es providencial.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/24/09/7/les-obres-de-la-sagrada-familia.jpeg" type="image/jpeg" length="492880"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Overgie integra a Berrly para unificar la gestión de comunidades de fans]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/overgie-integra-berrly-unificar-gestion-comunidades-fans</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:29:03 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/overgie-integra-berrly-unificar-gestion-comunidades-fans</guid>
      <description><![CDATA[La filial de Rungie compra la startup barcelonesa para cimentar una plataforma unificada que facilita la monetización, fidelización y analítica de seguidores para competir con las grandes multinacionales]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Conseguir articular una comunidad de fans no es sencillo; gestionarla, tampoco, y menos si se quiere rentabilizar y fidelizar. Ante este escenario, con las redes sociales como telón de fondo, la plataforma Overgie ha integrado a la también barcelonesa Berrly, especializada en la digitalización de clubs, asociaciones, fundaciones y ONG. Con esta integración, ambas centralizan en una sola plataforma herramientas para monetizar, fidelizar, analizar y explorar nuevas vías de negocio en comunidades y entornos de fan engagement. ¿Cómo? Con recompensas por interacciones, sumando puntos por participar, sorteos o subastas, como una solución integral para desarrollar el engagement y el negocio recurrente alrededor de una comunidad de seguidores. Ahora, suma la tecnología de gestión de clientes (o CRM) de Berrly, especializada en clubs, con bases de datos, comunicaciones directas, cobro de cuotas, organización de eventos y venta de entradas, entre otras herramientas. Así, con la compra de Berrly, ofrecen a clubs, creadores de contenido, artistas y marcas una plataforma para impulsar su comunidad. A la vez, la plataforma permite mantener el control sobre los datos, en un contexto en el que la mayoría de empresas dependen de plataformas externas, especialmente de redes sociales. Y es que, "durante años, creadores, clubes, artistas y marcas han construido comunidades enormes sobre plataformas que no les permiten acceder a los datos de sus propios usuarios, y cualquier cambio en su algoritmo o una nueva política de datos altera su relación con los fans y la rompe de un día para otro", destaca Jordi Julià desde Overgie. Ante esta falta de control, la plataforma actúa como un hub unificado en el que el creador agrupa a todos los seguidores que tiene en sus diversas redes sociales. Así, integra todas sus plataformas existentes en una, y Overgie captura y unifica las interacciones que ya ocurrían fuera. Las dos tecnológicas se erigen como alternativa europea ante grandes plataformas globales Así, como destacan desde la empresa, la plataforma no sustituye a las redes sociales ni crea una estructura paralela a la que deban migrar los fans, sino que funciona de forma complementaria, rastreando interacciones y convirtiendo a fans anónimos en miembros identificados, que se fidelizan mediante la gamificación: "La comunidad ya existe en las redes del creador, y Overgie le da las herramientas para conocerla, identificarla y monetizarla, con la propiedad de todos los datos". El foco en las comunidades de creadores de contenido se amplía con Berrly, que "nació para ayudar a las asociaciones a conocer mejor a sus socios y a construir relaciones más sólidas", como defiende Enric Sala i Marin, hasta ahora CEO de Berrly. Con la compra, ha pasado a ser CTO de Overgie, para liderar la integración tecnológica y el desarrollo del producto: "Al integrarnos en Overgie, el propósito no cambia, sino que se amplifica, porque ahora tenemos el ecosistema, la escala y el equipo para llevarlo más lejos", desde clubes deportivos y asociaciones a comunidades digitales. Berrly está especializada en la gestión de miembros de clubs y asociaciones. Alternativa europea a gigantes globales Tras la operación, las dos tecnológicas catalanas se erigen como la alternativa europea para competir con grandes plataformas globales, con sello mayormente estadounidense. Overgie —de la también catalana Rungie— busca así ser plataforma de referencia en la gestión de comunidades de seguidores, tanto en el ámbito del entretenimiento como en clubes y entidades del ámbito social y el tercer sector. Con la plataforma centralizada que toma forma con la compra, Overgy y Berrly continuarán operando con sus respectivas marcas comerciales y equipos, que se integran en un ecosistema común que permite ganar funcionalidades a ambas plataformas, para afianzarse como referentes.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/18/39/8/overgie-adquiere-berrly.jpeg" type="image/jpeg" length="366248"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Neuhera convierte la concentración en un videojuego]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/neuhera-convierte-concentracion-videojuego</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:26:46 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carmen Curt]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/neuhera-convierte-concentracion-videojuego</guid>
      <description><![CDATA[La startup catalana desarrolla una plataforma inmersiva para tratar el TDAH infantil a través de neurotecnología]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Un dragón que solo puede volar cuando el usuario logra mantener la atención. Si la concentración cae, cambia su velocidad, su comportamiento e incluso el color de su cuerpo. Detrás de esa mecánica, aparentemente simple, hay algo más complejo: un sistema capaz de interpretar la actividad cerebral en tiempo real para convertirla en parte del juego. Así funciona la primera propuesta desarrollada por Neuhera, una startup que trabaja en nuevas formas de tratamiento no farmacológico del Trastorn per Dèficit d'Atenció i Hiperactivitat (TDAH) en niños. La plataforma combina realidad virtual, sensores neuronales e inteligencia artificial para adaptar la experiencia según el nivel de atención y el estado cognitivo del usuario. El proyecto surge de la unión entre dos perfiles complementarios. Por un lado, Beatriz Fagundo, especializada en neurociencias y procedente del ámbito clínico, llevaba años observando la falta de alternativas para niños con TDAH más allá de la medicación. Por otro, Dayris Rapado, ingeniera informática vinculada al mundo del gaming y especializada posteriormente en inteligencia artificial aplicada a neurociencias. La idea empezó a tomar forma cuando lograron que uno de sus juegos funcionara únicamente a través de la actividad cerebral. "Cuando conseguimos que el dragoncito volara sin tocar nada, entendimos que esto podía convertirse en algo real", resume Fagundo. La tecnología que durante años se ha asociado únicamente al entretenimiento empieza ahora a entrar en otros espacios. Se utiliza para trabajar capacidades como la atención o la regulación cognitiva desde un lenguaje mucho más próximo al videojuego que a la terapia tradicional. El sistema funciona mediante un casco con gafas de realidad virtual y sensores capaces de medir las ondas cerebrales. A partir de estos datos, un algoritmo adapta continuamente el entorno de juego en función del estado cognitivo del usuario, mientras un avatar acompaña la experiencia con instrucciones y feedback verbal. Detrás de esa experiencia hay un importante trabajo científico. Neuhera ha desarrollado juegos capaces de responder en tiempo real a la actividad cerebral del usuario mediante una interfaz cerebro-ordenador. Nada está colocado al azar: ni los colores, ni los estímulos, ni la velocidad de las dinámicas. Todo responde a objetivos concretos relacionados con la atención, la memoria o el control de impulsos. Frente a dinámicas más tradicionales, Neuhera introduce una lógica mucho más cercana al juego y a la interacción, especialmente relevante en edades tempranas. Según Fagundo, el videojuego funciona "como un gimnasio para el cerebro", entrenando capacidades cognitivas cuyos efectos pueden mantenerse incluso meses después de finalizar la terapia. La idea no es generar dependencia del tratamiento, sino ayudar a que el niño incorpore estrategias cognitivas aplicables a su vida diaria. Neuhera convierte la concentración en un videojuego. La acogida inicial está siendo positiva. Los niños lo viven como un juego más que como una terapia, mientras que muchas familias ya se interesan por acceder a la plataforma incluso antes de su llegada al mercado. La compañía se encuentra actualmente en fase de validación clínica y trabaja con la previsión de obtener la aprobación regulatoria de la Agencia Española del Medicamento durante 2026. Fundada en 2025, la startup forma parte de una nueva generación de empresas que exploran la intersección entre neurociencia, tecnología y bienestar. El proyecto, nacido en l'Hospitalet de l'Infant, ha contado con el apoyo de ACCIÓ, a través de una ayuda de 120.000 euros procedente del Fons de Transició Nuclear, y ya ha sido seleccionado para el programa Emprende InHealth, impulsado por Unlimited Spain y la farmacéutica Lilly. Pero el recorrido que plantea Neuhera va más allá del TDAH. La empresa ya explora aplicaciones vinculadas al deterioro cognitivo, el envejecimiento o la gestión del estrés en entornos de alta presión. Detrás de esa expansión hay también una reflexión más amplia sobre cómo las dinámicas digitales están transformando nuestra capacidad de atención. "Vivimos en una dinámica de estímulos constantes, scroll infinito y cambios rápidos de pantalla. Y eso claramente tiene un impacto", señala Fagundo. Frente a ello, plantean precisamente lo contrario: utilizar la tecnología no para fragmentar todavía más nuestra atención, sino para entrenarla.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/21/05/2/dayris-rapado-i-y-beatriz-fagundo-d-las-dos-fundadoras-al-frente-de-neuhera.jpeg" type="image/jpeg" length="134129"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[ValerIA, la startup barcelonesa que contrata en minutos]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/valeria-startup-barcelona-contractacion-en-minutos</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:25:58 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Ainara Valadez Medina]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/valeria-startup-barcelona-contractacion-en-minutos</guid>
      <description><![CDATA[En menos de dos años, la compañía, que aplica inteligencia artificial a la gestión laboral, ha multiplicado por diez el tamaño del equipo y ya trabaja con más de 100 empresas y 25.000 profesionales. Ahora, ValerIA ya apunta hacia su expansión internacional.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Algunas empresas podrían escalar más rápido, pero se encuentran con un problema inesperado: no pueden contratar al ritmo que necesitan. A menudo, el problema no es la demanda, sino la rapidez con la que se pueden incorporar equipos para responder a ella. Entre la necesidad y la contratación existe todo un conjunto de procesos legales y administrativos que avanzan más lentamente que el negocio: trámites burocráticos, gestorías con horarios limitados o sistemas obsoletos. Esta desconexión se hace especialmente evidente en sectores como la hostelería, la logística o el delivery, donde la rotación de personal es constante y las decisiones deben tomarse en horas, no en días. A lo largo de su trayectoria profesional, Pau Laporte se ha ido encontrando de primera mano con esta realidad. Contrataciones de última hora, cambios continuos de contratos, incidencias con nóminas o altas que no llegaban a tiempo formaban parte del día a día en empresas donde ha trabajado, como Uber, Haddock o BLOK (Getir). Pero fue durante su etapa en Instamaki —startup de cocina japonesa a domicilio adquirida posteriormente por Glovo— cuando identificó con mayor claridad el problema. "Nuestro pico de demanda era el fin de semana, pero las gestorías no trabajaban ni sábados ni domingos para poder contratar nuevas personas a tiempo. Teníamos trabajadores preparados para incorporarse, pero no podíamos hacerlo porque el sistema no estaba pensado para este ritmo", recuerda Laporte. Después de años conviviendo con esta fricción, Laporte decidió convertir ese reto en una oportunidad de negocio. Así, en 2025, junto a Carlos Saiz —con quien había trabajado anteriormente— y Sergio Morales, fundó ValerIA, una startup que automatiza y agiliza la gestión de contratos, nóminas y otros procesos laborales gracias a la inteligencia artificial. En menos de dos años, ValerIA ha pasado de tres fundadores a más de una veintena de profesionales en el equipo, trabaja con más de un centenar de empresas y da servicio a más de 25.000 profesionales. Un crecimiento tan rápido que ya ha llevado a la compañía a preparar su salto internacional. Una gestoría inteligente y en tiempo real ValerIA funciona como una plataforma de gestión laboral automatizada basada en inteligencia artificial, que permite a las empresas gestionar contratos, nóminas y altas en tiempo real. Su objetivo es convertir procesos que tradicionalmente requieren días en operaciones que se resuelven en minutos, incluso con la posibilidad de gestionar la comunicación con la Seguridad Social con unos pocos mensajes. La solución se centra en empresas con alta rotación laboral, aquellas donde entre un 10% y un 15% de la plantilla cambia cada mes o incluso en cuestión de días. Se trata de sectores como la hostelería, el delivery o la logística, donde la tecnología ya se está implementando, pero también de ámbitos como la construcción o las facilities, donde la compañía prevé desembarcar próximamente. "Nuestro foco no son las estructuras corporativas rígidas, sino aquellas empresas que necesitan flexibilidad y capacidad de reacción inmediata", explica Laporte.  El equipo de ValerIA trabaja en las instalaciones de Barcelona Activa. © ValerIA Empresas para las que los modelos habituales de gestoría y asesoría —basados en llamadas, correos, documentos Excel y horarios restringidos— ya no resultan suficientes. "El sistema de ValerIA está disponible las 24 horas del día y los siete días de la semana", apunta su fundador. "La empresa puede operar cuando realmente lo necesita, sin tener que esperar procesos manuales o depender de intermediarios". La diferencia con los sistemas tradicionales no es solo la velocidad de contratación, sino también la forma de interacción. El objetivo de ValerIA es evitar los portales complejos y la dependencia de intermediarios, apostando por un modelo que combina un agente conversacional de inteligencia artificial en WhatsApp como canal principal, junto con una API propia que se conecta con los sistemas internos de cada empresa. Desde un simple chat de WhatsApp, un responsable de la empresa puede dar de alta a un trabajador o resolver incidencias laborales con unos pocos mensajes, sin salir de la conversación. "Al asistente le dices: 'quiero contratar a una persona este fin de semana', y el sistema genera el contrato, comprueba el convenio, calcula las condiciones salariales y gestiona toda la parte legal en cuestión de minutos", resume Laporte. El equipo de ValerIA ya suma más de una veintena de trabajadores. © ValerIA Según su fundador, este sistema permite no solo ahorrar hasta un 80% del tiempo dedicado a tareas administrativas repetitivas y reducir hasta un 90% los errores humanos en procesos de nóminas y trámites con la Seguridad Social, sino también aumentar la eficiencia operativa hasta el punto de poder gestionar el triple de trabajadores con la misma estructura administrativa. Pero esta simplicidad también se aplica a la relación con el trabajador: ValerIA incorpora un portal del empleado que funciona a través de WhatsApp, para que los empleados puedan resolver dudas relacionadas con su contrato, su nómina, las retenciones del IRPF u otras incidencias laborales. "El objetivo es democratizar el acceso a la información laboral", insiste Laporte. "Hay muchas personas que, por ejemplo, no entienden una nómina y ahora esa duda es tan fácil de resolver como enviar un mensaje al agente de WhatsApp, sin tener que depender de intermediarios". Según la empresa, el sistema ya resuelve automáticamente el 94% de las consultas relacionadas con contratos y nóminas. Crecimiento acelerado y mirada internacional Con este modelo de negocio, la compañía ya trabaja con más de un centenar de empresas, entre ellas compañías como Fliits, Honest Greens o La Pita Bonita. Pero el crecimiento se ha intensificado especialmente desde finales del año pasado, coincidiendo con el cierre de una ronda de financiación de 1,7 millones de euros liderada por VentureFriends, con la participación de Fortino Capital y 10k Ventures. Desde entonces, la compañía —con sede y apoyo de Barcelona Activa— ha multiplicado por diez el tamaño del equipo, pasando de tres fundadores a más de una veintena de trabajadores. El objetivo ahora es alcanzar al menos los 40 trabajadores durante el próximo año. Pau Laporte: "Nuestro modelo tiene más sentido cuanto más complejo es el entorno laboral" Un crecimiento que también se refleja en los resultados: la startup cerró 2025 con cerca de medio millón de euros de facturación anual y, de cara a este año, las previsiones pasan por multiplicar por cuatro esa cifra y superar los dos millones de euros al cierre del ejercicio. Con estos resultados, la compañía ya empieza a mirar más allá de España, tras una primera etapa centrada en clientes locales. Aunque ValerIA sitúa 2027 como el horizonte para su despliegue internacional, el equipo ya ha comenzado a explorar distintos mercados, con especial interés en países como Francia, Italia o Alemania, donde la normativa laboral es más compleja y los procesos administrativos más rígidos. "Nuestro modelo tiene más sentido cuanto más complejo es el entorno laboral", apunta Laporte. "Es precisamente en estos mercados donde podemos aportar más valor", añade el fundador.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/22/79/5/els-fundadors-de-valeria.jpeg" type="image/jpeg" length="407181"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Del 'souvenir' a la tienda de barrio]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/souvenir-tienda-barrio-barcelona-por-ignasi-busquets</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 17:04:32 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Ignasi Busquets]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/souvenir-tienda-barrio-barcelona-por-ignasi-busquets</guid>
      <description><![CDATA[Hay mañanas en las que uno pasea por el centro de Barcelona y tiene la sensación de que la ciudad se ha convertido en un decorado.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Hay mañanas en las que uno pasea por el centro de Barcelona y tiene la sensación de que la ciudad se ha convertido en un decorado. Calles llenas de persianas medio abiertas, tiendas de souvenirs que venden la misma camiseta del Barça repetida en cada esquina y supermercados 24 horas donde entran cuatro turistas al día. Mientras tanto, muchos vecinos se preguntan dónde quedaron aquellas tiendas que hacían cómoda la vida del barrio: el supermercado asequible, la tienda de comestibles, el pequeño comercio especializado que daba personalidad a la calle. Todos queremos una Barcelona más cómoda y atractiva para quienes la habitan, con un turismo más equilibrado y de mayor calidad. Esa aspiración se parece mucho a la idea, casi utópica, del comercio de barrio que algunos responsables públicos reivindican constantemente. No pedimos nada extraordinario: bastaría con recuperar una red comercial real, útil y diversa, donde convivan supermercados, tiendas especializadas e incluso comercios gourmet. En definitiva, una ciudad donde el comercio responda a las necesidades de quienes viven en ella y no solo a la inercia del turismo más rápido y superficial. Pero la realidad es mucho más compleja. Los locales comerciales no se llenan solos ni se sostienen únicamente con buenas intenciones. Hoy por hoy, los negocios que más pagan por determinados locales del centro son precisamente aquellos que muchos querríamos evitar: tiendas de souvenirs o supermercados abiertos las 24 horas. Pagan, en muchos casos, precios por encima de mercado y además son los únicos que se atreven a apostar por determinadas ubicaciones, asumiendo el riesgo de operar en un entorno normativo cada vez más restrictivo para el comercio en Barcelona. El Ayuntamiento tiene razón cuando intenta limitar la proliferación de determinadas actividades para evitar la degradación comercial de las zonas más turísticas. El problema es que la regulación actual está provocando, en demasiadas ocasiones, el efecto contrario al que se busca. Operadores comerciales de calidad, marcas consolidadas o proyectos interesantes simplemente huyen de Ciutat Vella. No porque no les interese la ubicación, sino porque la normativa municipal no se lo permite o porque perciben una degradación creciente del entorno comercial. La pregunta es inevitable: ¿estamos trabajando realmente en soluciones? Hace poco, un alto cargo municipal nos pedía propuestas comerciales interesantes para la llamada "nueva Rambla". La iniciativa es positiva, pero abre otras preguntas de fondo. ¿Conoce realmente la administración la realidad del comercio actual aplicada a Barcelona? ¿Se está trabajando de forma conjunta con operadores comerciales e inmobiliarios para atraer proyectos de calidad? ¿Se podría pensar en sistemas que permitan conceder licencias en función de la calidad y el valor del proyecto, y no solo de su tipología? También hay otras palancas posibles. ¿Tanto costaría revisar la moratoria hotelera para permitir hoteles de cinco estrellas en Ciutat Vella? Este tipo de proyectos atraen un turismo de mayor calidad y generan actividad económica que se traslada directamente al comercio de su entorno. Las calles lo agradecerían. Y lo agradecería también el tejido comercial que queremos proteger. Escaparate de una antigua tienda de ultramarinos. © Paola de Grenet Existen, además, muchos detalles técnicos en la concesión y transmisión de licencias comerciales que el Ayuntamiento podría afinar para favorecer la llegada de operadores de calidad. Son aspectos quizá demasiado técnicos para enumerarlos aquí, pero que podrían marcar la diferencia entre un local cerrado, una tienda de souvenirs más o un proyecto comercial capaz de revitalizar una calle. Barcelona tiene talento, tiene marca y tiene un patrimonio urbano extraordinario. Lo que necesita es una estrategia comercial coherente que combine regulación con capacidad real de atraer proyectos de calidad. Porque la ciudad que todos imaginamos no se construye solo prohibiendo lo que no nos gusta, sino facilitando aquello que realmente queremos. Y así, quizá, dentro de unos años podamos volver a pasear por el centro sin sentir que caminamos por un escaparate repetido, sino por una ciudad viva, con comercios que sirven a sus vecinos y seducen a quienes nos visitan. Una Barcelona donde el comercio vuelva a ser parte de la vida cotidiana, y no solo del recuerdo.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/19/63/89/2/aparador-botiga-antiga-queviures-c-paola-de-grenet.jpeg" type="image/jpeg" length="606156"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Xavier Serrahima]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/xavier-serrahima</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 16:13:31 +0200</pubDate>
      <category><![CDATA[Influencers]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/xavier-serrahima</guid>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/09/05/8/982a9af8-e6c7-440a-ab64-8ffdc9e1fd79.jpeg" type="image/jpeg" length="4200343"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Tercer mandato de Sánchez Llibre: mano tendida y ofensiva por el crecimiento]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/sanchez-llibre-foment-presidente-crecimiento</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:26:24 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Elena Busquets]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/sanchez-llibre-foment-presidente-crecimiento</guid>
      <description><![CDATA[El presidente de Foment sitúa la fiscalidad, la productividad, la vivienda y las infraestructuras como los grandes ejes del nuevo mandato de la patronal catalana.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[290 avales y una reelección sin rival. Josep Sánchez Llibre ha sido reelegido como presidente de Foment del Treball, por tercer mandato consecutivo. Y lo ha hecho rodeado del establishment empresarial, acompañado por el presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, con tota la liturgia de las grandes ocasiones—largos aplausos y Carros de fuego sonando en el auditorio— y un mensaje muy claro: el mundo empresarial catalán considera que ha llegado el momento de marcar agenda económica, a favor del crecimiento y la competitividad. Desde "la Casa Grande del Empresariado Catalán, con 255 años de historia", Sánchez Llibre reivindicó el peso de una patronal que representa a 260.000 empresas, 110 sectores económicos y el 75% del PIB privado catalán. Pero sobre todo reivindicó el papel de la empresa —y del empresario— en una Catalunya que vuelve a discutir sobre competitividad, fiscalidad, vivienda e infraestructuras después de años en los que la tensión política había condicionado una parte del debate público. "Lo digo con serenidad y con firmeza: una sociedad madura debe respetar a la empresa y al empresario. No aceptaremos que se criminalice a la empresa ni que la iniciativa privada sea tratada como una sospechosa permanente", afirmó ante un auditorio lleno de representantes empresariales e institucionales. "Hemos plantado cara al discurso del decrecimiento desde el rigor y la propuesta". "Los empresarios no somos el problema. Somos una parte esencial de la solución. Y queremos sumar", añadió. Y es precisamente en esta voluntad de "sumar" donde el presidente de Foment sitúa las grandes prioridades de los próximos cuatro años: productividad, competitividad empresarial, fiscalidad, lucha contra el absentismo laboral, vivienda e infraestructuras. Y el orden no es casual. El discurso de Sánchez Llibre giró constantemente alrededor de una idea: Catalunya necesita volver a crear un entorno favorable al crecimiento. Un país "con menos trabas, más seguridad jurídica y una administración más ágil", según defendió. Y añadió: "Hemos plantado cara al discurso del decrecimiento desde el rigor y la propuesta". Y bajo esta premisa, el presidente de Foment del Treball desgranó las grandes líneas estratégicas del nuevo mandato, con una hoja de ruta claramente orientada a reforzar la competitividad de la economía catalana y el peso de la empresa en el debate público. Josep Sánchez Llibre es reelegido presidente de Foment Fiscalidad: "dejar de ahogar" a empresas y clases medias La batalla fiscal continuará siendo una de las grandes prioridades de Sánchez Llibre. El presidente de Foment del Treball reclamó una fiscalidad "estable, competitiva y orientada al crecimiento" y advirtió de que Catalunya no puede seguir incrementando la presión fiscal si quiere atraer inversión y talento. Entre las propuestas defendidas por la patronal figuran la eliminación del impuesto de patrimonio, la reforma de sucesiones y donaciones, la deflactación del IRPF y la revisión de los impuestos propios para evitar que Catalunya pierda atractivo frente a otros territorios europeos. Productividad y absentismo laboral Otro de los grandes ejes del mandato será la productividad, que Sánchez Llibre definió como "el eje central del progreso económico y social". En este marco, el presidente de Foment puso especial énfasis en el absentismo laboral, que calificó de "emergencia silenciosa". La patronal impulsará un libro blanco sobre esta cuestión con la participación de expertos y agentes sociales, con el objetivo de analizar el impacto del absentismo sobre la competitividad, los salarios y el funcionamiento del mercado laboral. Josep Sánchez Llibre es reelegido presidente de Foment Vivienda: más oferta y menos dogmatismos El acceso a la vivienda también ocupará un lugar central en esta nueva etapa. Sánchez Llibre defendió que la crisis residencial no se resolverá "demonizando a los propietarios ni espantando la inversión", sino aumentando la oferta disponible. Foment apuesta por más suelo, más agilidad administrativa, más colaboración público-privada y más seguridad jurídica como receta para facilitar el acceso a la vivienda y retener talento. Infraestructuras y movilidad El presidente de la patronal insistió igualmente en la necesidad de acelerar las inversiones en infraestructuras estratégicas y corregir el déficit histórico que arrastra Catalunya, "que ya casi alcanza los 50.000 millones de euros". "Las infraestructuras no son un gasto; son una inversión de país", aseguró. Y el mensaje llega en plena reapertura del debate sobre las grandes infraestructuras pendientes: la ampliación del aeropuerto de Barcelona, el colapso recurrente de Rodalies, los retrasos del Corredor Mediterráneo o la necesidad de reforzar las conexiones ferroviarias y logísticas del área metropolitana. Para Foment, todas estas carpetas forman parte de un mismo problema: la dificultad de Catalunya para mantener competitividad internacional sin una red de movilidad e infraestructuras a la altura de su peso económico. Y para lograrlo: una mano tendida Pese a mantener discrepancias en materia fiscal o de vivienda, Sánchez Llibre también quiso escenificar una nueva etapa de relación institucional con el Gobierno de Salvador Illa. El presidente de Foment ofreció "mano tendida, diálogo leal y voluntad de acuerdo" para construir un espacio de colaboración "profundo y permanente" con la Generalitat. Un mensaje alineado con la voluntad de Foment de reforzar la colaboración institucional para impulsar competitividad, inversiones y crecimiento económico. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/18/78/0/jvf0309-1-1-scaled-1.jpeg" type="image/jpeg" length="472064"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[De fábrica de barrio a multinacional: el rastro de Damm en Barcelona]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/fabrica-barrio-a-multinacional-rastro-damm-barcelona</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:26:09 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Ainara Valadez Medina]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/fabrica-barrio-a-multinacional-rastro-damm-barcelona</guid>
      <description><![CDATA[Con 150 años de historia, Damm ha evolucionado desde sus orígenes en la Barcelona industrial del siglo XIX hasta convertirse en un grupo global, presente en más de 130 países y con una facturación superior a los 2.000 millones de euros, manteniendo al mismo tiempo su vínculo con la ciudad y con los espacios que forman parte de su historia]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Cuando Damm comenzó a elaborar cerveza en la Barcelona de finales del siglo XIX, la ciudad vivía una profunda transformación urbana e industrial: el derribo de las murallas y la expansión del Eixample de Ildefons Cerdà abrían paso a una capital que se consolidaba como uno de los grandes polos económicos del sur de Europa. En este contexto no solo cambiaba la fisonomía urbana, sino también los hábitos de consumo y las formas de vida. En un territorio aún fuertemente vinculado al vino, la cerveza empezaba a abrirse paso como símbolo de modernidad urbana, de la mano de proyectos locales como Moritz o la propia Damm. Un siglo y medio después, la cerveza ya forma parte natural de la vida social de Barcelona, y Damm ha dejado atrás sus orígenes como pequeña fábrica de barrio para convertirse en una de las grandes multinacionales catalanas. Así, la empresa ha ido creciendo al mismo ritmo que la ciudad y su economía, hasta consolidarse hoy como un grupo presente en más de 130 países y con una facturación superior a los 2.000 millones de euros. Un recorrido que, en el fondo, sigue la misma evolución de la Barcelona que la vio nacer. Una fábrica en el corazón del Eixample La historia de Damm se remonta a 1871, cuando el maestro cervecero alsaciano August Kuentzmann Damm y su esposa Mélanie llegaron a Barcelona huyendo de la guerra franco-prusiana. Un año después se les uniría su primo, Joseph Damm. Ambos procedían de Alsacia, una región con una larga tradición cervecera, y decidieron trasladar ese conocimiento a la capital catalana. Lo hicieron, en primer lugar, asociándose con la familia Camps para fundar Camps y Kuentzmann en 1872, con fábrica en Sant Martí de Provençals y una cervecería en la Rambla de Santa Madrona, donde se podían degustar sus productos. Pero fue en 1876 cuando Kuentzmann y Joseph Damm decidieron iniciar su propio proyecto estableciéndose en la calle Viladomat, donde comenzaron a producir cerveza bajo la marca Damm. Años más tarde, a principios del siglo XX, el mercado cervecero barcelonés ya empezaba a consolidarse y, en 1910, varias empresas del sector decidieron unirse para crear SA Damm. La nueva sociedad estableció su fábrica principal en La Bohèmia, en la calle Rosselló, un gran complejo industrial construido entre 1903 y 1905 que acabaría convirtiéndose en uno de los símbolos fabriles del Eixample, con sus característicos muros de ladrillo y la gran chimenea que aún hoy sobresale sobre la ciudad. Pero esta fábrica no solo marcó el paisaje del barrio: también formó parte de su vida cotidiana. Muchos trabajadores vivían en los alrededores y la relación con el vecindario era constante, hasta el punto de que las bodegas subterráneas de La Bohèmia sirvieron de refugio durante los bombardeos sobre Barcelona en la Guerra Civil. En paralelo a esta conexión con la vida vecinal, la cerveza también ganaba presencia entre los barceloneses, especialmente con el producto estrella de la compañía: la Estrella Dorada (rebautizada ya como Estrella Damm en 1991), que creció en popularidad en los años 20. La antigua chimenea de La Bohèmia, la fábrica de Damm, en el corazón del Eixample. © Vicente Zambrano Aquella fábrica de barrio, La Bohèmia, se mantuvo central en la historia de Damm hasta 1992, cuando se completó el traslado a la fábrica del Prat de Llobregat, inaugurada en 1985. El movimiento refleja la transformación de Barcelona en el contexto de los Juegos Olímpicos, con una ciudad en plena reorganización y una industria que se desplazaba progresivamente del centro hacia el área metropolitana. Pero también marca un punto de inflexión en el crecimiento de Damm, que en ese momento ya necesitaba ampliar su capacidad productiva para dar respuesta a una demanda creciente. Hoy, el grupo supera los 21 millones de hectolitros anuales entre cerveza y otras bebidas. Un grupo global con raíces locales Pero hoy Damm es mucho más que una marca cervecera: se ha consolidado como una de las principales multinacionales nacidas en Barcelona, con más de 5.400 trabajadores, una facturación superior a los 2.000 millones de euros y presencia en más de 130 países. La compañía opera con 16 plantas de producción y envasado y exporta sus marcas a decenas de mercados internacionales. Fábrica del grupo Damm, en El Prat de Llobregat. En las últimas décadas, la empresa también ha decidido diversificar su actividad. A las variedades de cerveza que han ido ampliando el catálogo —como la Voll-Damm, la sin alcohol o la Daura, pensada para personas celíacas— se han sumado otros negocios vinculados a la alimentación y las bebidas. Aunque la marca a menudo se reduce o se asocia exclusivamente a Estrella Damm, el grupo va mucho más allá: participa en marcas de agua como Veri o Fuente Liviana, en bebidas como Cacaolat o Laccao y en cadenas de restauración como Rodilla, a lo que se suma la reciente colaboración con Nestlé para producir y distribuir Nestea en varios mercados. A pesar de esta expansión, Damm mantiene un vínculo visible con sus orígenes y con la historia industrial de Barcelona. La Bohèmia, aunque ha dejado atrás la producción, funciona hoy como sede corporativa y espacio cultural. Por su parte, en la empresa todavía tiene presencia la familia fundadora, con figuras como Ramon Agenjo, bisnieto de Joseph Damm y uno de los últimos descendientes de la familia fundadora, que continúa vinculado al grupo como secretario del consejo de administración y director de la Fundación Damm. Sin embargo, hoy buena parte del accionariado se concentra en manos de la familia Carceller, a través del grupo energético Disa. Se trata de una familia históricamente vinculada a la compañía, que continúa al frente del grupo con Demetrio Carceller Arce como presidente ejecutivo. En una gala reciente en el Gran Teatre del Liceu con motivo del 150 aniversario, Carceller sintetizó esta trayectoria de crecimiento y continuidad con una idea clara: "En Damm hemos sabido evolucionar sin perder nuestra esencia, manteniendo una forma de hacer basada en la calidad, la innovación y la proximidad con la sociedad". La fábrica como espacio cultural Más allá de la celebración institucional en el Liceu, Damm ha impulsado diversas iniciativas por su 150 aniversario. Entre ellas destaca BOHEMIA, una edición especial de la cerveza que rinde homenaje a la trayectoria del grupo y a la historia industrial de Barcelona. Su propio proceso de elaboración recupera esta idea del tiempo lento: una cerveza de guarda, con maduración prolongada e ingredientes naturales, que evoluciona hasta alcanzar su equilibrio final. Concierto en la Antigua Fábrica de Estrella Damm. Esta antigua fábrica, aunque ha dejado atrás la producción industrial, sigue siendo una pieza clave de la marca. En 2010 se rehabilitó parte del conjunto de La Bohèmia, incluyendo la sala de maceración —con antiguos alambiques de cobre—, la sala polivalente y el vestíbulo del recinto. Así, hoy funciona como espacio corporativo y cultural, reforzando el vínculo entre la empresa y la ciudad. Este vínculo es especialmente visible en el ámbito cultural, sobre todo en la música, con una presencia constante en festivales como el Primavera Sound, el Sónar o el Cruïlla, así como en citas como La Mercè o Sant Jordi. Una muestra de esta conexión se vivió en el Parc del Fòrum durante la celebración del 150 aniversario, cuando más de 30.000 personas asistieron a un concierto con Oques Grasses, Love of Lesbian o The Tyets. El ambiente, festivo y abierto a la ciudad, conectaba con la imagen que la marca ha ido construyendo a través de la campaña "Mediterráneamente" desde hace más de una década. Concierto del 150 aniversario de Estrella Damm. Más allá de la música, el deporte también ocupa un espacio central en esta relación con la ciudad. A través de la Fundación Damm, la compañía impulsa proyectos sociales y educativos centrados en la formación deportiva de jóvenes. Su proyecto más emblemático es el CF Damm, un histórico club de fútbol base fundado en 1954 —inicialmente vinculado a los trabajadores de la empresa— que ha formado a cientos de jugadores y jugadoras a lo largo de su historia.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/18/53/0/antiga-fabrica-damm.jpeg" type="image/jpeg" length="333034"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[La Diagonal volverá a ser la gran pista de atletismo de Barcelona]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/diagonal-volvera-ser-gran-pista-atletismo-barcelona</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:25:53 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carmen Curt]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/diagonal-volvera-ser-gran-pista-atletismo-barcelona</guid>
      <description><![CDATA[La Cursa Diagonal DiR celebrará su duodécima edición con más de 14.000 participantes y una nueva llegada frente al mar]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Durante unas horas, la Diagonal cambiará coches por corredores y volverá a convertirse en una gran pista de atletismo atravesando Barcelona de punta a punta. La Cursa Diagonal DiR Guàrdia Urbana by Olistic volverá los próximos 23 y 24 de mayo con una nueva edición que confirma el momento de consolidación que vive la prueba dentro del calendario deportivo popular de Barcelona. La carrera, impulsada por Clubs DiR junto al Ayuntamiento de Barcelona y la Guardia Urbana, celebrará este año su duodécima edición y lo hará acercándose de nuevo a cifras récord. A pocos horas del cierre de inscripciones, el evento ya supera los 14.000 participantes, rebasando los registros de las primeras diez ediciones y manteniendo el crecimiento que la cita viene experimentando en los últimos años. La prueba se ha consolidado además como una de las grandes citas del deporte popular barcelonés. No solo por la participación, sino también por un recorrido que atraviesa algunos de los puntos más reconocibles de la ciudad. Las pruebas de 5 y 10 kilómetros volverán a recorrer buena parte de la avenida Diagonal hasta extenderse hacia Sant Martí y el litoral. La principal novedad de esta edición estará precisamente en el tramo final: por primera vez, ambas modalidades compartirán meta en el frente marítimo del Poblenou, donde también se celebrará la entrega de premios en un entorno pensado más como una celebración multitudinaria del deporte que como una simple llegada competitiva. La voluntad de mantener un formato abierto y transversal sigue siendo una de las claves del evento. Más allá de las pruebas principales del domingo, el programa incluirá también actividades deportivas familiares y una nueva edición de la Cursa DiR Kids, prevista para el sábado en los Jardins de Piscines i Esports, frente a las instalaciones de DiR Diagonal. Ese carácter popular se refleja también en el perfil de los participantes. La organización destaca que este año volverán a convivir corredores de prácticamente todas las edades, desde niños de apenas un año hasta participantes mayores de 70, una decena de ellos superando incluso esa franja. La carrera forma parte además de una estrategia más amplia de Clubs DiR para reforzar la actividad física como fenómeno ciudadano y consolidar eventos deportivos abiertos al gran público. Fundada en Barcelona en 1979, la compañía se ha convertido con el tiempo en una de las cadenas de gimnasios más reconocibles de la ciudad y actualmente cuenta con 20 centros entre Barcelona y Sant Cugat.  Una carrera pensada para toda la ciudad Más allá de la Cursa Diagonal, la marca impulsa también iniciativas como el DiR Xperience, centrado en actividades dirigidas al aire libre, o la jornada solidaria Pedaleja, vinculada a La Marató. Sumando todas estas propuestas, cerca de 20.000 personas habrán participado durante 2026 en los eventos populares promovidos por la compañía. El evento ya supera los 14.00 asistentes. La prueba mantendrá además una dimensión solidaria que la organización ha reforzado en las últimas ediciones. Este año, parte de la recaudación se destinará a la Fundación Xana, centrada en el acompañamiento integral de niños y jóvenes con enfermedades graves y sus familias, así como al programa Amics del Clínic, que impulsa diferentes proyectos de investigación médica.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/30/8/cursa-dir-diagonal-250525.jpeg" type="image/jpeg" length="302572"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Un campanario civil en Gràcia]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/torre-reloj-gracia-campanario-civil</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:24:55 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jordi Cabré]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arquitectura]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/torre-reloj-gracia-campanario-civil</guid>
      <description><![CDATA[]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[La torre del reloj de la plaza de la Vila de Gràcia es una construcción relativamente austera, comparada con los múltiples wonderfuls barceloneses, pero símbolo físico e imperturbable de una antigua villa independiente y de un espíritu propio. Supone el rastro de una Barcelona alternativa, de un pueblo, aquello que parece estar en riesgo de desaparecer bajo la presión de los expats y la uniformización del urbanismo global. El barrio que no se conforma, que silba a concejales y alcaldesas si hace falta, que recupera nombres y engalana calles o cuelga banderas, tiene plaza y tiene torre con reloj para que nadie lo olvide: la marea cuadriculada del Eixample, hasta aquí, no llega. Quizá por eso la torre fue hecha por el gran urbanista alternativo a Cerdà, Rovira i Trias, que sí tiene un monumento como Dios manda en la ciudad. En la villa, perdón. En la villa. Gràcia era una villa menestral, popular, muy politizada y con una fuerte conciencia propia. Entre conventos, talleres, casas bajas y calles todavía semirrurales, la villa iba a la suya mientras Barcelona estallaba fuera de murallas y rompía el dique de contención. Muchos obreros, artesanos y clases medias se instalaban allí buscando espacio y una cierta autonomía respecto de la gran ciudad, igual que antes virreyes y virreinas levantaban torres de veraneo o los barones con cajones de sastre hacían largas excursiones. En ese contexto, la plaza de la villa se convirtió en el gran centro político y social. A mediados del XIX se llamaba plaza de Oriente (porque se encuentra en el extremo Este de la villa). Al instalarse allí el edificio del Ayuntamiento pasó a ser la Plaça de la Vila, y posteriormente plaza de la República o plaza de Rius i Taulet (hasta 2009, cuando fijó su nombre actual). Es hacia 1864 cuando en medio de esta plaza se levanta la torre del reloj, este campanario civil de estilo renacentista, con un reloj de cuatro esferas, que doblaba la altura de las casas y que tiene como autor a Antoni Rovira i Trias. El graciense Rovira i Trias es conocido sobre todo porque perdió (vía "ordeno y mando" desde Madrid) el concurso más famoso de la historia de Barcelona. Cuando se decidió urbanizar el Eixample, su proyecto alternativo al de Ildefons Cerdà respetaba los caminos y torrentes, ofrecía un aspecto menos cuadriculado y mucho más monumental, es decir, con jerarquías, con diversas centralidades orgánicas, más parecido a las grandes capitales europeas (y al mismo tiempo más parecido a una capital con orígenes). Una concepción radial, con grandes avenidas que convergían en centros de valor social y patrimonial. El concurso lo ganó, como ya se sabe y haciendo trampas, el cuadriculado genio de las cenefas. Escalera de la Torre del Rellotge de Gràcia © Josep Maria Contel / Taller d'Història de Gràcia El Campanario de Gràcia (o Torre del Rellotge) tiene unos treinta y tres metros de altura y una planta octogonal que le da una presencia muy característica. Se trata de una arquitectura civil severa, rebelde, republicana, como si de pronto sus campanas tuvieran que tocar a somatén o anunciar el bautizo de un bebé por lo civil. En las cuatro caras de la base aparecen los escudos de la villa de Gràcia, de Barcelona, del Principado de Catalunya y de las armas de la reina Isabel II. En el paño de la base que da al edificio del Ayuntamiento hay una fuente con dos caras de cuyas bocas brota agua, y la cornisa está decorada con doce placas esculpidas que representan el zodiaco. El reloj municipal funcionaba también como el corazón temporal de la villa, como si las horas que marcaba la torre fueran distintas de las de los conventos. La Marieta es la gran campana de la torre, y adquirió un valor casi legendario a raíz de la Revuelta de las Quintas de 1870, probablemente el episodio más famoso de la historia de la villa: el sistema de quintas obligaba a muchos jóvenes a incorporarse al ejército, y las clases populares lo percibían como una enorme injusticia (ya que los ricos a menudo podían pagar para evitar el servicio militar). La indignación estalló con fuerza, y Gràcia se llenó de barricadas y de resistencia popular. Finalmente, el ejército bombardeó la villa para sofocar el levantamiento. La campana se convirtió en un símbolo tan potente de resistencia que las autoridades ordenaron silenciarla. Posteriormente, en 1929 y en plena dictadura, la presión popular logró restituir la campana a su lugar después de un intento de fundirla para usos de la Exposición Internacional. La campana en lo alto de la torre de la plaza. © Josep Maria Contel / Taller d'Història de Gràcia Cuando Gràcia fue anexionada a Barcelona en 1897, la torre quedó como un recuerdo físico de la vieja autonomía municipal. Y es que incluso dio nombre a publicaciones como el semanario satírico republicano "La Campana de Gràcia" ("donarà una batallada cada setmana") o posteriormente "l'Esquella de la Torratxa"("Donarà al menos uns esquellots cada setmana"), así como da nombre también a una figura de la colla gegantera: el gegantó Pepitu Campanar. Ahora, con su particular jet lag (si no es que el jet lag lo tiene el resto del planeta), el reloj de la villa de Gràcia parece recordar a los nuevos residentes internacionales que aquí hay una vida real. Un tiempo, un ritmo, una perspectiva y una cosmovisión propia. No es solo un bien patrimonial, sino también un vigilante o un sereno que parece dispuesto a poner a raya a los gentrificadores. A ellos y a Ildefons, que tuvo que detenerse en Còrsega (la calle G) y negociar con el trazado del paseo que unía la antigua villa con la ciudad. Lo quieran ver o no, Barcelona además de una ciudad es la capital de un pueblo. Gràcia, con su torre, es el rastro de un pueblo dentro de la capital.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/54/6/la-torre-del-rellotge-de-gracia-c-ceci-fimia.jpeg" type="image/jpeg" length="222142"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona, una ciudad que también se descubre a través del olfato]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-ciudad-descubre-olfato-olfaction-week</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:24:37 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Ainara Valadez Medina]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-ciudad-descubre-olfato-olfaction-week</guid>
      <description><![CDATA[Rutas olfativas, instalaciones inmersivas y jornadas profesionales convierten Barcelona en el epicentro del universo de las esencias durante la Barcelona Olfaction Week y ponen de relieve un sector clave de la economía española, que sitúa a España como el segundo exportador mundial de perfumes]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Barcelona se deja descubrir de muchas maneras: a través de la arquitectura modernista, de su gastronomía, del dinamismo empresarial o de su pulso creativo. Pero existe otra forma de recorrerla, menos evidente y mucho más íntima: a través del olfato. Porque las ciudades no solo se miran o se caminan. También se experimentan a través de los sentidos, y el olfato es uno de los más potentes. Esta es la filosofía que inspira la Barcelona Olfaction Week, la iniciativa que hasta el 24 de mayo transforma la capital catalana en un gran mapa sensorial del perfume. Durante estos días, espacios emblemáticos como el Palau Güell, la Casa Vicens, el Palau de la Música, el Poble Espanyol o el CCCB se convierten en escenarios de instalaciones inmersivas, rutas históricas y experiencias olfativas que proponen una nueva forma de leer la ciudad: con la nariz. La iniciativa, sin embargo, va más allá de la experiencia artística y se convierte en una forma de visibilizar la fuerza de uno de los grandes sectores de la industria catalana y española: el de la belleza y la perfumería, a menudo asociado únicamente al consumo y no tanto a su verdadera dimensión económica. Pero las cifras dibujan la magnitud del sector: hoy España exporta más cosméticos y perfumes que productos tan emblemáticos como el vino o el aceite de oliva, y se ha consolidado como el segundo exportador mundial de perfumería, solo por detrás de Francia. Según los últimos datos de la patronal STANPA, el sector superó los 10.000 millones de euros en exportaciones en 2025, con los perfumes como gran motor, ya que representan casi la mitad del total (un 47%). En este escenario, Catalunya juega un papel central: Barcelona y su entorno se han consolidado como uno de los principales hubs europeos de perfumería, con empresas emblemáticas como Puig o Eurofragance. En conjunto, el sector supera los 12.000 millones de euros anuales de facturación —más de la mitad vinculados directamente a la perfumería—, representa cerca del 4% del PIB catalán y emplea a unas 35.000 personas, según datos de Acció. Pese a su dimensión económica, la perfumería sigue siendo una industria discreta: muy presente en la vida cotidiana de los consumidores, pero a menudo invisible como potencia industrial y exportadora. Por este motivo, el Beauty Cluster —que agrupa a más de 250 empresas de cosmética, perfumería y cuidado personal— impulsa cada año dos grandes eventos alternos: el Barcelona Perfumery Congress, orientado al público profesional, y la Barcelona Olfaction Week, concebida para abrir el sector a la ciudad y acercarlo al gran público. Este año, esa conexión con Barcelona se vuelve más intensa que nunca. Por primera vez, el proyecto despliega recorridos sensoriales por espacios patrimoniales y culturales de la ciudad con la voluntad de llegar también a un público ajeno al sector de la perfumería. "La Barcelona Olfaction Week nació con una mirada más bien profesional, muy centrada en el canal empresarial (B2B), pero este año hemos decidido romper esa barrera y abrirla a todo el mundo, acercándola mucho más al público general", explica Carles Solsona, responsable de desarrollo de negocio del Beauty Cluster. La idea es que cualquier persona pueda descubrir Barcelona desde esta nueva dimensión: desde el turista que entra en un espacio emblemático y se encuentra con un olor inesperado, hasta el propio barcelonés que redescubre un lugar conocido con otros ojos o, quizá, con otra nariz, con una nueva esencia. El sector de la belleza factura unos 12.000 millones de euros anuales y emplea a unas 35.000 personas en toda Catalunya. Una fragancia para evocar el pasado En el Palau Güell, esta idea adquiere una dimensión especialmente emocional. La intervención, desarrollada por EMSA Esencias Moles —empresa catalana especializada en fragancias con más de setenta años de historia—, no busca simplemente perfumar el espacio. La propuesta pretende reconstruir la memoria invisible del palacio: recrear la vida de los Güell —inquilinos de la casa proyectada por Gaudí— y de la burguesía catalana de finales del siglo XIX a través de los olores. "Al Palau Güell le faltaba precisamente este sentido: el olor", explica Dolors Farga, responsable de marketing de EMSA Esencias Moles. "Es un sentido muy emotivo, ya que las fragancias tienen la capacidad de transportarnos inmediatamente a un recuerdo o a una época. Y esa era nuestra idea: hacer revivir la vida que había dentro del palacio", añade. Pocas disciplinas tienen esta capacidad tan directa de activar la memoria: con un solo olor, se puede ser transportado instantáneamente a un lugar, a una persona o a un momento vital con una intensidad difícil de igualar. Pese a su dimensión económica, la perfumería sigue siendo una industria discreta: muy presente en la vida cotidiana de los consumidores, pero a menudo invisible como potencia industrial y exportadora. La experiencia del Palau Güell es, ya de por sí, un recorrido concebido para despertar los sentidos. El tacto de las texturas y materiales inspirados en el Oriente que imaginó Gaudí, la luz que se filtra entre las formas arquitectónicas y transforma los espacios, o el sonido profundo y monumental del órgano, que resuena varias veces durante la visita. Ahora, a todos estos elementos se suma también el olfato: fragancias que impregnan discretamente las distintas estancias y evocan su pasado. El recorrido comienza en las antiguas caballerizas. Allí, notas de cuero, madera y ámbar evocan la presencia de los caballos, la humedad de la piedra y el movimiento de los carruajes. En la sala de fumadores, los aromas de tabaco, vetiver y maderas oscuras recrean la atmósfera íntima de las conversaciones privadas que allí se mantenían, mientras que en el tocador esa intimidad adopta un carácter más floral, evocando el maquillaje que utilizaban las mujeres en este espacio. Pero es en el gran salón central donde la experiencia alcanza su punto álgido. El incienso, la mirra y las especias envuelven el espacio mientras el órgano llena la sala. Los encargados de perfumar este conjunto son difusores casi invisibles que hacen que la fragancia parezca surgir de la propia arquitectura, llenando cada rincón de las estancias perfumadas. Este enfoque no se limita al Palau Güell, sino que se extiende al resto de la ciudad durante la Barcelona Olfaction Week. En la Casa Vicens, el Palau de la Música o el Poble Espanyol y el CCCB, diferentes instalaciones proponen viajes olfativos para viajar a través de los sentidos. En el Poble Espanyol, por ejemplo, los visitantes pueden recorrer distintos paisajes del país a través de aromas inspirados en el Mediterráneo, el norte o el sur peninsular, convirtiendo el espacio en una geografía sensorial. Incluso las calles del centro histórico se convierten en escenario de este ejercicio de memoria sensorial. Las rutas olfativas por el Gòtic explican cómo olía Barcelona en distintos momentos de su historia: desde la Barcino romana hasta los mercados medievales o los antiguos gremios.  Panel informativo del recorrido sensorial en el Palau Güell. Pero el sector tampoco descuida su vertiente profesional, ya que la programación incluye citas como el Barcelona Perfume Day, donde expertos en neurociencia, sostenibilidad y creatividad reflexionan sobre el futuro de la industria. Barcelona acogerá también, por segunda vez, la entrega del premio del Concurso Internacional de Perfumería Mouillette d'Argent, uno de los certámenes de referencia del sector, dedicado este año al pachulí como ingrediente protagonista. ]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/63/7/essencia-palau-de-la-musica-catalana.jpeg" type="image/jpeg" length="853359"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[La lectura como motor: Girem Full! recauda 352.000 euros contra el cáncer]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/lectura-motor-girem-full-352000-contra-cancer-lectura</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:24:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Redacció TheNBP]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/lectura-motor-girem-full-352000-contra-cancer-lectura</guid>
      <description><![CDATA[En su tercera edición, la iniciativa solidaria ha convertido más de 15.000 reseñas en apoyo directo a la investigación contra el cáncer en el Clínic-IDIBAPS, que se traducirá en más de 2.500 horas de investigación]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[ Leer suele ser un acto individual, un momento de silencio e intimidad. La campaña Girem Full!, en cambio, propone ir un paso más allá y convertir esta experiencia personal en una acción colectiva con impacto real, capaz de contribuir a la mejora de la vida de los pacientes y al avance de nuevas terapias contra el cáncer. En su tercera edición, la iniciativa ha superado su objetivo inicial —fijado en 300.000 euros— y ha recaudado 352.000 euros, que se destinarán a la investigación contra el cáncer en el Hospital Clínic-IDIBAPS. La tercera edición de esta campaña solidaria ha vuelto a coincidir con uno de los momentos más intensos del calendario literario en Catalunya: del 21 de marzo, Día Mundial de la Poesía, al 23 de abril, Diada de Sant Jordi. Un periodo en el que los libros literalmente salen a la calle y la lectura se multiplica en escuelas, librerías y hogares. Precisamente en estas fechas, Girem Full! ha conseguido movilizar a 45 escuelas, 97 librerías y a miles de lectores de todas las edades que, gracias a las aportaciones de padrinos y empresas participantes, han hecho posible convertir la lectura en apoyo directo a la investigación contra el cáncer. La iniciativa se basa en un mecanismo sencillo: la lectura se transforma en reseñas, y las reseñas en investigación. Así, cada vez que un lector comparte la experiencia de un libro leído, esa aportación activa una donación de 20 euros gracias a los padrinos de lectura, es decir, personas o entidades que se comprometen a financiar cada participación. Un mecanismo sencillo pero transformador que fue reconocido con el Premio a la Cultura de The New Barcelona Post en el marco del programa Impulsa Cultura de la Fundació Catalunya Cultura. Una de las escuelas participantes en Girem Full. © Col·legi de la Mare de Déu de la Mercè En su tercera edición, la campaña ha recogido 15.321 reseñas que, una vez finalizada la iniciativa, se convierten en horas de investigación científica. En concreto, la campaña de este año permitirá financiar hasta 2.500 horas de trabajo en el Clínic-IDIBAPS, un centro de referencia con 25 grupos dedicados a la investigación en cáncer. Sin embargo, los impulsores del proyecto destacan precisamente que su valor colectivo va más allá de las cifras. "Cuando el mundo del libro, la comunidad educativa y la ciudadanía se unen con un objetivo común, somos capaces de generar iniciativas que van mucho más allá de la promoción de la lectura y se convierten en una contribución tangible a la sociedad", explica Èric del Arco, presidente del Gremi de Llibreters de Catalunya, una de las entidades impulsoras. También desde el ámbito educativo se pone en valor el impacto del proyecto. Para Alba Brascó, directora pedagógica de la Fundació Collserola, Girem Full! permite a los alumnos vivir la lectura desde otro lugar: "Es una experiencia profundamente enriquecedora, porque les ayuda a entender que un gesto cotidiano puede tener un impacto social directo". Sin embargo, más allá del impacto intangible, los fondos recaudados también se traducen en recursos concretos para la investigación. Así, los 328.000 euros recaudados en sus dos anteriores ediciones ya han contribuido a la contratación de personal investigador, a la adquisición de material de laboratorio y al desarrollo de proyectos como la creación de un CAR-T para tumores HER2+, una de las líneas más prometedoras en inmunoterapia desarrollada en el Clínic. Los laboratorios del Hospital Clínic-IDIBAPS. La inmunoterapia representa, de hecho, una de las grandes innovaciones en oncología, ya que, en lugar de atacar directamente el tumor, estas terapias buscan activar el sistema inmunitario del paciente para que sea él mismo quien reconozca y destruya las células cancerosas. En el caso de las terapias CAR-T son las células T las que se modifican en el laboratorio para dotarlas de la capacidad de identificar y atacar el cáncer con mayor precisión. Además, en este ámbito, los equipos del Clínic-IDIBAPS trabajan también en otras estrategias innovadoras, como las terapias con linfocitos infiltrantes de tumor (TILs), que abren nuevas vías para pacientes que no responden a los tratamientos convencionales. Es precisamente en este tipo de terapias donde se enmarca el proyecto Girem Full!. Con los 352.000 euros recaudados este año, la iniciativa reforzará esta línea de investigación en el Clínic-IDIBAPS y contribuirá a acelerar el desarrollo de nuevos tratamientos contra el cáncer.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/23/7/campanya-girem-full-contra-el-cancer.jpeg" type="image/jpeg" length="455621"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Velfont lleva los probióticos al dormitorio]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/velfont-lleva-probioticos-dormitorio</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:19:48 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carmen Curt]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/velfont-lleva-probioticos-dormitorio</guid>
      <description><![CDATA[La empresa catalana es la primera del país en aplicar esta tecnología al textil de descanso]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[En Velfont llevan más de 50 años dedicándose a una parte del dormitorio que casi nunca se ve. Almohadas, fundas, protectores de colchón o rellenos nórdicos forman parte de ese universo silencioso del descanso sobre el que la empresa catalana ha construido su negocio. Ahora la compañía acaba de introducir ahí algo poco habitual: probióticos. Bajo el nombre de AlerProTECH, Velfont ha lanzado una nueva gama textil diseñada para reducir alérgenos de ácaros, polen y mascotas mediante biotecnología aplicada directamente al tejido. La tecnología ha sido desarrollada durante cerca de tres años y, según los ensayos realizados por laboratorios externos, consigue reducciones superiores al 95% en los principales alérgenos presentes en el hogar. "Las alergias son la pandemia silenciosa del siglo XXI", resume Anna Blanqué, directora de marketing de la compañía y una de las responsables del proyecto. "Afectan ya a una de cada tres personas y las previsiones apuntan a que esta cifra seguirá creciendo". Hasta ahora, gran parte de las soluciones antialérgicas para el descanso se centraban exclusivamente en combatir ácaros mediante tratamientos biocidas. La propuesta de Velfont busca ampliar ese enfoque y actuar directamente sobre las partículas responsables de las reacciones alérgicas. La nueva gama está diseñada para reducir no solo alérgenos de ácaros, sino también de polen y mascotas, dos de los factores que más han aumentado en los últimos años dentro del hogar. "Queríamos desarrollar una solución más completa, más sostenible y también más respetuosa con la salud", explica Blanqué. La utilización de probióticos en textiles sigue siendo todavía muy poco habitual. Estos microorganismos vivos, ampliamente utilizados en otros sectores como la alimentación o la farmacia, se integran en el tejido y generan enzimas capaces de degradar los alérgenos presentes en el entorno de descanso. Según explica la compañía, Velfont es además la primera empresa del país en aplicar este tipo de tecnología al textil de descanso. Uno de los aspectos que la compañía destaca especialmente es la durabilidad del tratamiento. A diferencia de otros sistemas cuya eficacia disminuye con los lavados, los probióticos continúan regenerándose incluso después del mantenimiento doméstico habitual, manteniendo la eficacia del producto durante toda su vida útil. "Son organismos vivos que siguen reproduciéndose y regenerándose después de los lavados", señala Blanqué. "Eso nos permite garantizar que la eficacia se mantenga hasta el final de la vida útil del producto". Innovación textil desde Barcelona Fundada en Barcelona hace más de 55 años, Velfont se ha especializado históricamente en categorías vinculadas al descanso como almohadas, protectores de colchón, fundas y rellenos nórdicos. Actualmente la compañía vende en más de 50 países, factura 41,5 millones de euros y mantiene una trayectoria de crecimiento dentro de un mercado altamente globalizado donde gran parte de la oferta acaba reduciéndose a precio y funcionalidad básica. Frente a ello, la empresa defiende una estrategia basada en innovación, valor añadido y fabricación made in Spain. De hecho, la innovación se ha convertido en uno de los principales ejes de la marca y en buena parte de sus lanzamientos recientes.  "Todos los productos o soluciones que lanzamos buscan mejorar de forma real la calidad del descanso de las personas", explica Blanqué. "Ya sea desde el confort, la higiene o la salud, siempre intentamos aportar algo más que la función básica del producto". Ese enfoque ha llevado también a la compañía a desarrollar otras líneas vinculadas a la termorregulación o al confort térmico, capaces de absorber el exceso de calor corporal y liberarlo posteriormente para mejorar la sensación térmica durante el sueño. "Las alergias son la pandemia silenciosa del siglo XXI", sostiene Anna Blanqué, directora de marketing de Velfont. Desde la empresa creen además que el sector del descanso evolucionará cada vez más hacia productos vinculados a salud, sostenibilidad y bienestar. Una transformación que, según explican desde la compañía, va muy ligada también a un consumidor cada vez más consciente de la importancia del descanso y más dispuesto a invertir en productos que tengan un impacto real sobre su calidad de vida.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/53/8/img-2413.jpeg" type="image/jpeg" length="1439768"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Cena en las Tres Xemeneies]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/cena-en-las-tres-xemeneies</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:19:30 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Xavi Casinos]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/cena-en-las-tres-xemeneies</guid>
      <description><![CDATA[Turisme de Barcelona invita a un grupo de periodistas internacionales para dar a conocer los grandes proyectos de la ciudad]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[A lo largo de mis más de 40 años de carrera en esto del periodismo, he tenido la oportunidad de comer y cenar en lugares muy curiosos de Barcelona, pero nunca habría imaginado hacerlo donde lo hice el pasado martes, al menos en su estado actual. Y es que tuve la ocasión de compartir manteles y platos en una cena convocada en el interior de la antigua central térmica de las Tres Xemeneies, en Sant Adrià, el lugar escogido para convertirse en la zona cero del audiovisual de Catalunya y futuro punto altamente estratégico de la región metropolitana. Los privilegiados acudimos a esta vieja infraestructura convocados por Turisme de Barcelona, que ha organizado estos días una press trip con periodistas internacionales para conocer algunos de los proyectos urbanísticos que se están cociendo en Barcelona y su área metropolitana, en el marco de la Capital de la Arquitectura. Así, los invitados han podido conocer con detalle la Casa de la Arquitectura, en el interior de la manzana del Eixample donde estuvo la editorial Gustavo Gili. Fue el primer contacto con una Barcelona representada por la nueva, magnífica y espectacular maqueta de la ciudad. También se ha podido visitar el Disseny Hub de la plaza de las Glòries, así como el nuevo parque en que se ha convertido el inhóspito scaléxtric que durante años fue el centro que Ildefons Cerdà pensó para su nueva Barcelona del Eixample. Igualmente, los periodistas internacionales pudieron hacer otra visita de excepción al antiguo hospital para clérigos de Sant Saver, en el barrio Gòtic, que alberga la importante colección de arte Casacuberta-Marsans, un espacio inigualable de acceso restringido que combina el arte con una extraordinaria rehabilitación arquitectónica a cargo del despacho de arquitectos formado por Jordi Garcés, Daria de Seta y Anna Bonet. En los tres días que ha durado la press trip, del pasado martes a hoy, también ha habido tiempo para conocer el Palau Victòria Eugènia de Montjuïc, donde se ampliará el MNAC, la Fira de Barcelona y sus planes de ampliación y otra cena en otro lugar de excepción, el pabellón Mies van der Rohe, que fue una de las joyas arquitectónicas de la Exposición Internacional de 1929, derribado tras el evento y reconstruido en la década de 1980. El programa finaliza hoy con una visita al nuevo Teatre Principal, el proyecto de reforma de la Rambla, que empieza a ser una realidad con el avance de las obras, el Palau Güell y Nou Barris. Pero sin duda, guinda fue la cena en les Tres Xemeneies, donde los arquitectos de Sant Saver volvieron a acaparar el protagonismo al ser también los autores del proyecto para la recuperación de la antigua central energética. El edificio de Sant Adrià pasará de ser uno de los puntos negros del frente litoral, a una nueva zona de centralidad metropolitana. Allí se va a erigir el Catalunya Media City, un gran hub de la industria audiovisual que combinará inversión pública y privada y que aspira a ser el gran motor de una industria que mueve 8.600 millones de euros al año. Los arquitectos Garcés y De Seta y el director de Turisme de Barcelona, Mateu Hernández, guiaron una visita por el edificio, en el que se pudo comprobar su impresionante potencia arquitectónica, en especial la que fue su sala de turbinas, un enorme espacio que se está concibiendo como un gran laboratorio del audiovisual y del impacto de las nuevas tecnologías alrededor de la inteligencia artificial, que ya están revolucionando el mundo de la producción. A todos viene a la cabeza la comparación con una infraestructura similar en Londres que los arquitectos Herzog y DeMeuron convirtieron en la actual Tate Modern, en la orilla del Támesis opuesta a la catedral de St. Paul. Ambos iconos de la capital británica están separados tan solo por el puente del Milenio de Norman Foster. Visita guiada por el edificio con los arquitectos Garcés y De Seta y el director de Turisme de Barcelona, Mateu Hernández Fue la planta inferior a la de las turbinas la que se convirtió el martes en improvisado restaurante. Una larga mesa de banquete reunió a periodistas, arquitectos, representantes de las administraciones públicas y del mundo empresarial. Juntos compartieron los platos que se iban sirviendo mientras debatían sobre la ciudad y su futuro. El impacto del turismo, la Sagrada Família y las inversiones como la que va a alumbrar en ese mismo lugar centraron el debate. El proyecto de reconversión de la térmica va mucho más allá de la industria audiovisual. Va a transformar el pequeño municipio de Sant Adrià de Besòs, que dejará de ser el hermano pobre del área metropolitana en un municipio con una nueva economía emergente. Junto a la central, se va a erigir también el nuevo cuartel general de Inditex y se va a desarrollar un plan urbanístico que incluirá vivienda, industria relacionada con el audiovisual que pretende atraer grandes firmas internacional privadas, y un gran parque entre la térmica y el mar.  Arquitecta Daria de Seta En su conjunto, va a generar un nuevo vértice en el frente marítimo que dará continuidad a la recuperación de una línea de mar, con la que durante décadas se vivió de espaldas, iniciada con los Juegos Olímpicos, que continuó con el Fòrum 2004 y que ahora seguirá en Sant Adrià, que se convertirá, además, en el centro del eje de conexión de Barcelona con el Maresme. De ahí, el papel altamente estratégico que le reserva el futuro y que empezará a vislumbrarse tras el verano con el inicio de las obras.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/73/2/tres-xemenies2-sopar.jpeg" type="image/jpeg" length="8165366"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Òscar Manresa: "Celebrar también debería ser un derecho"]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/oscar-manresa-fundacio-catalina-entrevista-celebrar-derecho</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:18:37 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Torrents]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/oscar-manresa-fundacio-catalina-entrevista-celebrar-derecho</guid>
      <description><![CDATA[Catalina Fundación nace para conectar recursos, cocina y compromiso social en un modelo que lucha contra el desperdicio alimentario y las desigualdades.]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[La gastronomía suele asociarse al placer y a la celebración, a veces incluso al lujo. Pero hay momentos en los que también se convierte en una herramienta capaz de acompañar y transformar realidades. Catalina Fundación nace precisamente de esa idea: entender que la alimentación no es solo una necesidad básica, sino también una forma de dignidad, comunidad y oportunidad. Impulsada por el cocinero y empresario barcelonés Òscar Manresa, la fundación trabaja en el ámbito de la alimentación social, la formación gastronómica inclusiva y la reducción del desperdicio alimentario. El proyecto conecta recursos existentes con personas que los necesitan, transforma excedentes en comidas y abre caminos de formación allí donde muchas veces solo había barreras. --- Catalina Fundación nace de una historia muy personal. ¿En qué momento sentiste que aquella experiencia íntima debía convertirse en un proyecto colectivo? --- Me di cuenta durante la pandemia, cuando realmente había gente que necesitaba un plato en la mesa para comer, que sufría por poder tener esa comida. Eso me hizo recordar la lucha de mi madre y pensar que hacía falta hacerlo grande, hacerlo colectivo. --- ¿Qué representa Catalina para ti, más allá del nombre de la fundación? --- El nombre de Catalina, además de ser el nombre de mi madre y de la fundación, representa el concepto de lucha, de trabajo, de mirar hacia adelante y salir adelante cueste lo que cueste. Y si eso implica ayudar a la gente, pues mucho mejor. La madre de Óscar Manresa y la figura que da nombre a la Fundación. --- ¿Qué te hizo entender que, más allá de la voluntad de ayudar, el gran reto era hacer llegar la comida donde realmente hacía falta? --- Organizar mejor la ayuda alimentaria significa, sobre todo, organizar mejor la logística. La gente quiere ayudar, pero aquí había un tema clave: cómo hacer llegar la comida donde tenía que llegar. A veces la gente quiere ayudar y no puede, o no sabe cómo hacerlo. Buscar este sistema y estas maneras de hacerlo creo que valía mucho la pena. Y lo que estamos haciendo es intentar mejorar esa logística para hacer llegar las comidas. --- La fundación no solo reparte comida, sino que también quiere crear vínculos y acompañamiento. --- Los vínculos tienen que existir y tenemos que hacer muchas más cosas. Conociendo la realidad de lo que está pasando, podemos acompañar a la gente en lo que necesita y buscar soluciones para ayudarla. --- ¿Qué potencial tienen hoteles y restaurantes para ayudar socialmente que quizá hasta ahora no se había aprovechado lo suficiente? --- Los hoteles y restaurantes tienen mucho potencial, especialmente para ayudar en casos puntuales. No hay mucho desperdicio alimentario dentro de los restaurantes, pero sí pueden ayudarnos, por ejemplo, organizando una comida un día al mes para cincuenta personas de la Fundació Arrels, con primero, segundo y postre. Lo hacen encantados y funciona muy bien. Antes quizá no se hacía porque faltaba esa comunicación, esa mesa circular donde estamos todos e intentamos ayudarnos unos a otros. Evidentemente, hay que cumplir la normativa y garantizar que la comida no rompa la cadena de frío, y eso es lo que estamos intentando hacer con otros colectivos. --- La gastronomía suele asociarse al placer y a la celebración, pero no todo el mundo tiene acceso a esos espacios. ¿Por qué crees que celebrar también debería entenderse como una forma de cuidado y dignidad? --- Celebrar también debería ser un derecho. Por eso a mí me encanta esta parte de la fundación, porque ayudamos a la gente a celebrar. Poder sacar por un momento a las personas que sufren de su entorno, donde no pueden celebrar, es una ayuda enorme, sobre todo a nivel anímico. Òscar Manresa con Robert Lewandowski e invitados a un evento de la fundación. --- ¿Qué puede enseñar una cocina, más allá de una técnica o de un oficio? --- La cocina puede enseñar muchísimo. Puede enseñar a trabajar en equipo, puede enseñar un oficio, como dices, pero también el rigor y el aprovechamiento de muchas cosas. No tirar nada, sino ser conscientes de que aquello que quizá a ti no te gusta o no te apetece puede aprovecharse y ayudar a alguien. --- En un momento en el que mucha gente se siente sola o desconectada, ¿puede una mesa compartida seguir siendo un espacio de cuidado? --- Compartir mesa es una maravilla. Hay mucha gente sola, muchos mayores a los que nadie hace caso, a los que nadie llama. Por eso son importantes los centros cívicos, la comunicación y las comidas con gente que vive en la calle. Es una ayuda brutal. --- ¿Te gustaría que Catalina Fundación inspirara a otros cocineros o grupos de restauración a impulsar proyectos similares? --- Sí que me gustaría que inspirara a colaborar con nosotros o a hacer crecer otras fundaciones para ayudar a la gente. Ayudar a la gente es una maravilla y te hace sentir muy realizado. En nuestra página web, en YouTube y en Instagram tenemos vídeos donde Maite Ferre, que es la directora, explica punto por punto muy bien qué estamos haciendo y qué queremos seguir haciendo durante muchos años. Òscar Manresa conversa con Marc Gasol en un encuentro de la Fundació Catalina. --- ¿Cuál crees que es hoy la responsabilidad real de un cocinero, más allá de cocinar bien? --- Intentar aprovecharlo todo. El aprovechamiento alimentario es muy importante. No tirar comida. Esa es la responsabilidad que tenemos. Y si eso lo transmitimos a nuestro equipo y a la gente, mucho mejor. --- Después de todo lo que has vivido estos años, ¿ha cambiado tu manera de entender la gastronomía? --- Creo que ahora estamos más en un punto de compartir. De compartir una mesa, dejar los móviles, hablar. Es un punto de encuentro, un espacio para socializar muchas cosas. La gastronomía, entendida como ir a comer a un restaurante o comer en casa, es otra cosa. Pero yo la entiendo como un espacio que debe existir para socializar, hablar con la gente, disfrutar y sentarse a la mesa. --- Si dentro de cinco años miraras atrás, ¿qué debería haber conseguido la fundación? --- Me gustaría que estuviera en todas partes. Que hubiera furgonetas recorriendo toda Catalunya repartiendo comida de un lugar a otro y mesas en muchos restaurantes de Barcelona donde personas que lo necesitan pudieran sentarse a comer. Que todo el mundo fuera un poco más feliz y que el país fuera mucho mejor.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/21/57/3/oscar-manresa-impulsor-de-la-fundacio-catalina.jpeg" type="image/jpeg" length="489377"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Denis Gloger: "Barcelona ha sabido reinventarse, y los expats alemanes se reinventan con ella"]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/entrevista-denis-gloger-barcelona-reinventarse-expats-alemanes-nedena</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:16:32 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Jordi Cabré]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/entrevista-denis-gloger-barcelona-reinventarse-expats-alemanes-nedena</guid>
      <description><![CDATA[]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Denis Gloger es el presidente de NeDeNa, una asociación empresarial nacida hace diez años en Barcelona para conectar emprendedores, empresarios y profesionales de habla alemana con el tejido económico local. Lo que empezó como una pequeña red ante veinte personas ha crecido hasta superar los mil asociados solo en Barcelona, y otros 250 en Madrid. Con motivo de la celebración de su décimo aniversario, Gloger reflexiona sobre la evolución de la comunidad expat germanoparlante en la ciudad, los hubs digitales que están transformando el panorama empresarial, la fiscalidad, la vivienda y la integración. Una conversación sobre diez años de fusión entre dos culturas con mucho más en común de lo que parece. --- ¿Quiénes sois y qué hacéis en Barcelona? --- Hace diez años tuvimos la idea de crear una red empresarial y emprendedora para los jóvenes que venían aquí, a Barcelona, y echaban de menos un espacio para conectar, crear sinergias y ampliar contactos. Es una comunidad abierta a personas que comparten un elemento común: hablar alemán. --- ¿No solo para alemanes, entonces? --- No: pueden ser gente de aquí, austríacos, suizos o de cualquier otra nacionalidad… solo hace falta que sepan hablar alemán. Empezamos con una idea y buscamos perfiles que nos pudieran interesar, hicimos el primer pitch ante 20 personas y hoy ya celebramos diez años, con más de mil asociados solo en Barcelona y 250 en Madrid (donde hace dos años que también empezamos a operar). ¿Qué hacemos? Nos reunimos una vez al mes, organizamos un evento, invitamos a ponentes que puedan aportar valor a esta comunidad. Pueden ser personas venidas de Alemania, pero también pueden ser, por ejemplo, políticos de la Unión Europea, del Ayuntamiento, de la Generalitat… Hemos colaborado con todas estas instituciones, aunque la mayoría son empresarios que se encuentran aquí, establecidos en Barcelona. --- Que yo recuerde, NeDeNa tenía un límite de edad para sus asociados. ¿Sigue siendo así? --- Ese es un tema que queremos cambiar ahora. Hasta ahora el límite era de 45 años, que ya es un límite algo elevado para un emprendedor o un profesional, pero nuestros asociados se van haciendo mayores y lo que antes era un emprendedor o un joven profesional ahora es un empresario o directivo. Eso es una buena señal: quiere decir que se quedan aquí, que no vienen durante un tiempo y luego se marchan. Hay mucha gente que quiere entrar en esta red y no encuentra una alternativa válida. Por tanto, queremos no limitar ni excluir por edad. Si el espíritu de NeDeNa (no conservador, más del mundo startup, más tecnológico) te interesa y te gusta, entonces no queremos excluirte por edad. "Con muchos expats que viven en Barcelona tenemos la sensación de que les falta acceso (sea por activa o por pasiva) a la comunidad local" --- ¿Esta comunidad germanoparlante es muy endógena y cerrada, o tiende a arraigarse y relacionarse con la sociedad local? --- Yo diría que una de las ideas detrás de NeDeNa también era esa: ayudar a la comunidad expat, en este caso concreto de habla alemana, a integrarse. Porque sí es verdad que con muchos expats que viven en Barcelona tenemos la sensación de que les falta acceso (sea por activa o por pasiva) a la comunidad local. Por tanto, la idea era precisamente esa: juntar o abrir esa burbuja en la que viven los expats organizando eventos con otros grupos comparables, con gente local, instituciones locales (puede ser el Ayuntamiento, pueden ser empresas locales) y también abrir los eventos sociales (Navidad o fiesta de verano) para que haya más mezcla y más contacto con la realidad local. --- ¿El perfil de las empresas asociadas suele ser específicamente startup o hay un poco de todo? --- Creo que el perfil ha ido cambiando en los últimos diez años. Al principio predominaban mucho las startups, empresas de nueva creación que quizá estaban en su primera o segunda ronda de financiación; podían ser empresas muy pequeñas creadas por gente local o empresas con capital extranjero que se instalaban aquí en Barcelona por diversos motivos. Lo que estamos observando es un cambio del mundo startup al mundo del hub digital. Barcelona se ha consolidado como un polo de atracción para grandes empresas internacionales (que crean más de 200.000 puestos de trabajo), incluidas muchas alemanas, como Porsche Digital, Schwarz IT… Nosotros colaboramos a menudo con ellas, organizando eventos y proyectos conjuntos. Estas empresas encuentran aquí un ecosistema con talento tecnológico muy bien formado, y eso genera empleo y aporta mucho valor a la ciudad. "España, Barcelona o Catalunya, en algunos ámbitos administrativos y digitales, están mucho más avanzadas que Alemania" --- ¿Por qué crees que vienen a Barcelona? --- Hay muchos factores. Lo que ya no compro es que aquí solo hay sol y playas. La calidad de vida sí es muy buena; pero también tenemos una infraestructura muy buena, tenemos formación y talento, business schools excelentes, universidades de calidad y fácilmente accesibles… Tenemos un aeropuerto conectado con toda Europa, gracias al cual en dos horas puedes llegar prácticamente a cualquier lugar del continente. Todos estos factores, junto con el impacto del Mobile World Congress, que ha ayudado a crear un ecosistema tecnológico muy potente, hacen de Barcelona una ciudad muy atractiva para empresas y profesionales internacionales. --- ¿Tiene algo que ver con el desarrollo digital? ¿Está Barcelona más o menos avanzada que Alemania en términos digitales? --- Déjame decirte que España, Barcelona o Catalunya, en algunos ámbitos administrativos y digitales, están mucho más avanzadas que Alemania. Las comunicaciones con la agencia tributaria, con la seguridad social, son completamente digitales. Disponemos del certificado digital, que nos facilita enormemente muchos trámites y procesos administrativos. En Alemania, en cambio, todo es por escrito, casi a mano; de una manera muy poco digitalizada. También la infraestructura tecnológica, como la fibra óptica, está mucho más desarrollada aquí. Y sí, Barcelona es especialmente atractiva no solo por tener el congreso mundial de telefonía móvil, sino también porque está desarrollada digitalmente como ciudad. --- También existe una conexión histórica entre Catalunya y Alemania, ¿no? --- Exacto. Existe la conexión histórica que tiene Catalunya con Alemania: los cuatro motores de Europa que en los años 80 formaron ese pacto entre Auvernia-Ródano-Alpes, Baden-Württemberg, Catalunya y Lombardía. Eso atrajo muchísima inversión de la empresa mediana y grande alemana hacia Catalunya. De todas las empresas alemanas que hay en el Estado español, más del 50% se encuentra aquí, en Catalunya. Y eso evidentemente hace que al siguiente le resulte más fácil decidir dónde instalarse. --- ¿Conoces alguna asociación similar a NeDeNa en otros países? --- Los holandeses son bastante potentes en temas de networking, los italianos suelen hacerlo más a través de la Cámara de Comercio italiana. En Alemania, en NeDeNa, tenemos este target de startup tecnológica, de emprendedor; no conocemos nada parecido, ni aquí en la ciudad ni en España. Por tanto, creo que tuvimos la idea adecuada en el momento adecuado. "Constituir una empresa en Barcelona todavía puede tardar semanas, mientras que en países como Reino Unido o Estados Unidos el proceso es mucho más rápido --- ¿Cómo ves la fiscalidad aquí? ¿Existe la percepción de una fiscalidad excesiva? --- Si lo comparamos con Alemania, no diría que España tenga una fiscalidad especialmente más elevada; en muchos aspectos la carga es bastante similar. Donde sí hay margen de mejora es en la burocracia y la agilidad administrativa. Constituir una empresa aquí todavía puede tardar semanas, mientras que en países como Reino Unido o Estados Unidos el proceso es mucho más rápido. Dicho esto, España, Catalunya y Barcelona también tienen herramientas atractivas para captar talento internacional, como la conocida Ley Beckham ---que permite a los extranjeros que se trasladan a España para trabajar tributar como no residentes---, que facilita la llegada de profesionales extranjeros y hace más competitiva la contratación internacional. --- ¿Tienes la sensación de que la Agencia Tributaria española es muy invasiva o intervencionista? --- Sí, existe cierta percepción de un control administrativo intenso, sobre todo en comparación con otros países europeos. Pero también hay que decir que, en general, los procedimientos son claros y que, si la documentación está en orden, la administración suele responder correctamente. --- ¿Y en el tema inmobiliario, cómo lo ves? --- Es un problema global; compartimos el problema de la vivienda con grandes ciudades europeas, con los precios descontrolados y el problema añadido de que tenemos poca vivienda y no podemos crecer fácilmente debido a las limitaciones del mar y la montaña. Es un problema presente. --- ¿Y todo aquello de los cuatro motores en qué ha quedado? ¿Tienes la sensación de que los estados han ganado peso frente a las regiones económicas? --- Sí, tengo esa sensación. Creo que hoy Europa mira menos las competencias internas entre regiones porque el foco es mucho más global. La competencia real está con Estados Unidos, China y otros grandes bloques económicos. Por eso creo que Europa debe actuar cada vez más de manera coordinada, sin perder la identidad y la fuerza de sus regiones. "El debate no debería centrarse en si los expats son "buenos" o "malos", sino en cómo se integran y qué impacto positivo pueden tener" --- ¿La gente de NeDeNa tiene la sensación de que la sociedad barcelonesa es cerrada o poco accesible? --- Es una pregunta complicada porque, cuando nos reunimos, principalmente hablamos de temas económicos. De empresa, de trabajo. Mi experiencia particular es que sí existe una cierta distancia entre el mundo expat y la sociedad local, y eso es lo que intentamos eliminar. Pero la gente, cuando lleva más tiempo aquí, evidentemente desarrolla otra sensibilidad. Hay muchos ejemplos de asociados que aprenden catalán, que quieren integrarse, que no tienen el plan de venir unos años y marcharse. A medida que pasan los años, también crece la afinidad con la cultura y la realidad local. --- Aquí a veces se culpa al expat de subir los precios de la vivienda o de no integrarse. ¿Lo notáis o es exagerado? --- Creo que esa percepción es un poco exagerada, aunque sí la notamos a veces. El debate, en mi opinión, no debería centrarse en si los expats son "buenos" o "malos", sino en cómo se integran y qué impacto positivo pueden tener. Muchos de ellos crean puestos de trabajo, aportan talento y tienen un alto nivel formativo. Es cierto que pueden contribuir a tensionar el mercado inmobiliario, pero eso también plantea retos de planificación e integración por parte de la ciudad. En general, creo que los aspectos positivos pesan más que los negativos. --- Por último: las mejores virtudes de Barcelona ahora mismo y aquello que desearías que mejorara. --- Las mejores virtudes: la capacidad de adaptación de una ciudad que vivía mucho del turismo, del diseño, de la arquitectura, y que ha dado el salto hacia una ciudad digital y tecnológica que está atrayendo un récord de inversión extranjera (más de 1.000 millones tan solo en 2024) y que ha sabido adaptarse, como ha hecho en muchos momentos de su historia. Los catalanes en general y Barcelona siempre se han ido adaptando y reinventando. "Muchos expats crean puestos de trabajo, aportan talento y tienen un alto nivel formativo" --- ¿Y lo más negativo? --- Creo que lo más negativo es la percepción de inseguridad que tiene una parte de la población. Esa percepción puede estar más o menos ajustada a la realidad, y a menudo también está condicionada por determinadas tendencias o discursos, pero lo cierto es que la imagen que se proyecta, tanto hacia fuera como hacia dentro, es la de una ciudad con bastante criminalidad. Otro aspecto importante es la limpieza. Aunque hay barrios donde ya se destinan recursos muy elevados, Barcelona tiene una densidad urbana excepcional y recibe millones de turistas cada año, lo que genera una presión enorme sobre el espacio público. Probablemente habría que seguir reforzando la inversión en limpieza y mantenimiento, porque la imagen de una ciudad cuidada y limpia es clave tanto para los residentes como para la proyección internacional de la ciudad.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/21/33/8/denis-gaugler-c-angel-bravo.jpeg" type="image/jpeg" length="193046"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Nutrición Científica Barcelona y la nueva industria del bienestar]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/nutricion-cientifica-barcelona-y-la-nueva-industria-del-bienestar</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:15:16 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Carmen Curt]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/nutricion-cientifica-barcelona-y-la-nueva-industria-del-bienestar</guid>
      <description><![CDATA[La empresa catalana ha construido un ecosistema que combina consulta, suplementación y formación online]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Durante años, la salud estuvo asociada principalmente a hospitales, consultas y tratamientos. Ahora también empieza a construirse desde otros lugares: plataformas digitales, comunidades, formación online, suplementación avanzada y modelos de negocio construidos alrededor del bienestar. Barcelona tampoco ha quedado al margen de esa transformación. En los últimos años han empezado a surgir proyectos que mezclan salud, tecnología y contenido digital desde modelos mucho más amplios que la consulta tradicional. Uno de ellos es Nutrición Científica Barcelona (NCB), la empresa fundada por Dani Ciscar, que ha pasado de ser un proyecto terapéutico a construir todo un ecosistema alrededor de la salud integrativa. Todo empezó con un problema de salud. A los 22 años, el fundador de NCB fue diagnosticado de síndrome de fatiga crónica después de pasar años recorriendo consultas y especialistas. Aquella etapa fue el inicio de una búsqueda que años después terminaría transformándose en una empresa. A partir de ahí comenzó a formarse en naturopatía, nutrición y bioquímica aplicada a la salud, con una idea que hoy sigue siendo el núcleo del proyecto: entender qué está ocurriendo realmente en el organismo antes de limitarse a tratar síntomas. "Cuando entiendes el origen, el tratamiento deja de ser un parche y se convierte en una intervención dirigida y coherente", resume. De ahí nace el concepto sobre el que la empresa ha construido buena parte de su identidad: la "nutrición científica". Una metodología basada en analíticas avanzadas, biomarcadores e interpretación bioquímica para diseñar estrategias terapéuticas personalizadas desde una perspectiva menos invasiva y más preventiva. Lo que comenzó como una consulta individual se ha convertido hoy en una estructura mucho más amplia. NCB cuenta actualmente con un equipo multidisciplinar formado por médicos, nutricionistas, psicólogos, entrenadores y especialistas vinculados tanto a salud clínica como a rendimiento deportivo. En paralelo, el proyecto ha desarrollado áreas de formación para profesionales sanitarios, divulgación científica y formulación de suplementos. La expansión se ha acelerado especialmente durante los últimos cuatro años. Según datos de la empresa, han multiplicado por ocho su volumen de negocio y ya han tratado a cerca de 18.000 pacientes. Ese crecimiento coincide también con la expansión de su modelo digital. Redes sociales, cursos online, contenido educativo y divulgación científica forman hoy parte central de la estrategia del proyecto. Detrás de esa evolución hay también un cambio evidente en la forma de consumir salud. Hoy el usuario investiga, compara y participa cada vez más activamente en sus decisiones. "El paciente actual ya no busca únicamente consumir salud, sino comprenderla", resume Ciscar. Un laboratorio de Barcelona. © Àngel Bravo La suplementación se ha convertido además en el principal eje económico del proyecto y representa actualmente alrededor del 90% del negocio. Ahí destaca especialmente EnergyProDetox, el producto más conocido de la marca, desarrollado tras más de una década de experiencia clínica y el análisis de miles de analíticas. El suplemento busca integrar en una sola fórmula distintas estrategias terapéuticas y actualmente supera las 70.000 unidades vendidas mensuales. Ese posicionamiento también ha empezado a traducirse en reconocimiento fuera de España. En los últimos años, han recibido distintos galardones relacionados con innovación y bienestar, entre ellos el reconocimiento de los The European Awards como mejor empresa europea en Nutrición, Salud, Bienestar e Innovación. En un sector donde el bienestar se ha convertido también en tendencia y negocio, desde NCB defienden que la diferencia sigue estando en el rigor científico y los resultados reales. "La verdadera innovación no consiste en seguir modas, sino en aportar soluciones útiles y coherentes", sostienen. Conceptos como microbiota, inflamación crónica, salud intestinal o nutrición de precisión empiezan a salir del nicho para entrar en conversaciones cada vez más cotidianas.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/24/36/6/dani-ciscar.jpeg" type="image/jpeg" length="321909"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[De Brasil a Barcelona: La célebre Bottega Bernacca abre local en Gràcia]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/brasil-barcelona-celebre-bottega-bernacca-abre-local-gracia</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:14:59 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Lourdes López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/brasil-barcelona-celebre-bottega-bernacca-abre-local-gracia</guid>
      <description><![CDATA[Gerard Barberan y Davide Bernacca traen a la capital catalana uno de los italianos más famosos de Sao Paulo que sirve la pasta al dente]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Es uno de los restaurantes italianos más célebres de São Paulo gracias a una pasta al dente impecable, cocida apenas unos minutos, a la que se abrazan —casi por arte de magia— salsas intensas y sedosas preparadas al momento. La marca de restauración Bottega Bernacca, especializada en pasta, llega a la Barcelona natal de su chef Gerard Barberan y ya se ha convertido en una de las aperturas más celebradas de la ciudad. Es un italiano fine dining, uno de esos establecimientos especializados que cuidan los detalles, la experiencia y el producto con el que trabajan. "Estoy con el tema de proveedores. Los de la pasta seca los tengo claros ya que trabajamos sobre todo con productores de Gragnano. Nosotros cocinamos la pasta, no hacemos pasta y esa es la diferencia. Por la mañana soy yo quien produce el ragú y todas las bases. Solo hago pasta rellena porque me divierte a veces. Nuestra marca es cocinar perfectamente y al dente la pasta seca de Gragnano". Barberan, que llevaba ya ocho años en Brasil —aunque es de Badalona— tenía muchas ganas de volver a casa y abrir una Bottega Bernacca aquí. El negocio original tiene apenas 35 metros cuadrados —la bodega de vinos está dentro de la cocina, de modo que el cocinero deja de cocinar, coge el vino y se lo da al camarero para que lo lleve a la mesa— y puede servir a 12 comensales. "No teníamos sitio físico para servir la pasta de manera que empezamos a sacar la sartén y servirla directamente en la mesa, que es como lo hemos reproducido en todos nuestros restaurantes, también aquí". Davide Bernacca y Gerard Barberan, creadores de Bottega Bernacca. Su nuevo local de Gràcia es mucho más grande, acogedor y romántico. Incluso ofrece un reservado al fondo junto a la cocina donde puede seguirse el trasiego constante de cazuelas mientras salen y entran platos hacia las mesas. Allí, Barberan ha reproducido un pequeño rincón que homenajea a aquella Bottega Bernacca original, con las sillas colgadas en la pared. "Tampoco teníamos un sitio donde guardar las sillas, así que explicamos estas dos cosas para que la gente se sitúe", asegura. El restaurador y Davide Bernacca, su socio —a quien conoció en Ibiza— son especialmente conocidos en Brasil tanto por Bottega Bernacca, que ya suma cinco establecimientos, como por el restaurante estrellado Kuro, especializado en alta cocina japonesa. Han sido año y medio de reformas en el número 10 de la calle Bonavista para convertir este sueño en realidad. Gerard había sido chef ejecutivo del recordado Cipriani y Davide, además de haber impulsado Bottega Bernacca São Paulo, era cliente habitual y amigo personal de la familia Cipriani. Tratada casi como una receta litúrgica, la pasta se cocina entre 12 y 14 minutos si es seca y entre cuatro y cinco minutos si es fresca, buscando siempre una textura crocante y al dente que permita apreciar mejor la salsa. "Comerla de este modo es mucho más digerible y saludable. La pasta fresca, como la del tuorlo in raviolo con trufa negra fresca, se elabora en casa y la seca procede de pastificios artesanales", detallan desde el restaurante. Bottega Bernacca llega a Gràcia tras convertirse en uno de los italianos más reconocidos de São Paulo La creatividad en Bottega Bernacca está al servicio del producto, bajo la máxima de trabajar ingredientes de alta calidad y cocinarlos según temporada. "Lo importante es buscar un buen producto y respetarlo. Ahora estamos en la búsqueda de la mejor burrata", explica Barberan. Las salsas que acompañan las seis opciones de pasta recorren clásicos impecables como la cacio e pepe, la carbonara o la pugliese, junto a unos simples —y magníficos— spaghettoni al pomodoro. Las posibilidades gastronómicas y creativas de este Bottega Bernacca que ha cruzado el Atlántico son amplias. El resto de la carta incorpora platos como las alcachofas alla romana, mozzarella con tomate, mortadela DOP con stracciatella y pistachos o una bresaola de wagyu A5 de espectacular marmoleado. La pasta se sirve directamente desde la sartén a la mesa, una tradición heredada del pequeño local original Entre los entrantes para compartir destacan la tradicional frittatina de pasta al vodka con scamorza, las berenjenas alla parmigiana o un tartar de tomate, mozzarella y patatas fritas. En los segundos aparecen platos como el bacalao alla livornese, la cola de rape negro a la brasa o el lomo alto de vaca Jersey, además de propuestas fuera de carta como los linguine con salmonete y papada curada o el risotto al champagne, espárrago blanco y caviar Osetra. La carta de vinos incluye actualmente hasta 82 referencias de vinos locales e italianos, con especial protagonismo de los espumosos. "Barcelona es una ciudad dinámica que cuenta con la mejor despensa europea imaginable, el faro de muchas otras culturas gastronómicas como lo ha sido alrededor del mundo la italiana", explica Davide Bernacca. "Estamos donde queríamos estar, no solo porque mi hija estudia aquí o porque es la tierra de mi socio y amigo".]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/23/47/8/la-bottega-bernacca-arriba-al-barri-de-gracia.jpeg" type="image/jpeg" length="263071"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[De la intuición al método: aprender a invertir en startups desde dentro]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/aprender-invertir-startups-barcelona-aticco-lab</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 14:12:10 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/aprender-invertir-startups-barcelona-aticco-lab</guid>
      <description><![CDATA[Barcelona refuerza su ecosistema emprendedor con un programa que prepara a nuevos perfiles para invertir en empresas emergentes, de la mano de Aticco Lab]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[El ecosistema emprendedor de Barcelona está permanentemente en efervescencia. Desde hace años, la ciudad se ha erigido como un polo de startups; tanto es así que se ha consolidado como el quinto mayor ecosistema emprendedor de la UE, solo por detrás de París, Berlín, Estocolmo y Ámsterdam. El motor de este ecosistema son los fundadores; el combustible, es la inversión, y es precisamente en el acceso a la financiación donde los emprendedores encuentran uno de sus mayores hándicaps. En este contexto, Aticco Lab ha lanzado por primera vez un programa que pone el foco en nuevos inversores con tickets de entre unos 2.000 y 5.000 euros, con una formación intensiva para adentrarse en este ámbito con método, criterio y conexión con el ecosistema. "A menudo nos encontramos con early investors que invierten a ciegas, por una mezcla de confianza y desconocimiento, pero te tienes que formar para tener criterio y minimizar errores", destaca el cofundador y general partner de Aticco Lab, Adrián Escabias, tras haber invertido en unas 60 startups en más de diez años. ¿Y qué se debe tener en cuenta para no invertir a ciegas y a golpe de intuición? "Primero, hay que fijarse en el equipo, porque en realidad no se invierte en startups, sino en personas", según Escabias. "Luego se debe comprobar que realmente se está solucionando un problema del mercado, y que el equipo tiene conocimientos sobre ese mercado", y llega un factor fundamental que muchos nuevos inversores pasan a menudo por alto: la parte contractual. "Lo que firmas determina todas las condiciones. Todo está en el pacto de socios". El programa, que arrancará el 11 de junio, pone el foco en todas estas claves para filtrar oportunidades, entender términos legales y articular una cartera de startups diversificada —"diversificar es clave para aminorar el riesgo"---. Lo hará desde dentro del propio ecosistema, de la mano de profesionales e inversores en activo. Además de Escabias, figuran nombres como el del CEO y cofundador de Aticco Lab y director del Barcelona Finance Hub, Quino Fernández, junto a la responsable de Venture & Ecosystem en Stellar, Amélie Mariage; el fundador de UpBizor y general manager de Lanzame Capital, Jordi Altimira, y el cofundador de Successful Capital y de Media Digital Ventures, Daniel Romy, además del venture partner de Encomenda Mario Brassesco; el CEO de Premoney y limited partner en BackFund, Alberto Hospital; la experta en derecho tributario Mayte Rodríguez, y el abogado y responsable de Corporate en Letslaw, Alberto Zuñiga. Evento de Aticco Lab. © Roberto Anton A través de estas voces, el programa busca dar herramientas para invertir enclavado en el ecosistema de Aticco, de las comunidades de sus coworkings y, especialmente, de Aticco Lab, que ejerce de aceleradora de startups y de dinamizadora del ecosistema emprendedor desde ángulos diversos, apuntando ahora a los early investors. Sin embargo, para prepararse para invertir, no solo es clave acceder a la formación y a las herramientas, sino también a la comunidad inversora, como destaca Escabias. "Tienes que rodearte de personas que lo han hecho previamente" —también a través del Club de Inversores de Aticco Lab, al que se tiene acceso durante seis meses con la formación—. Todo ello, para poder compartir dudas y experiencias y obtener respuesta desde dentro del propio ecosistema: "La mejor manera de equivocarte menos es, ante cualquier duda, tener a alguien a quien preguntar". Y al igual que el inversor se nutre de este ecosistema, el ecosistema se nutre también de cada pequeño inversor que empieza a apostar por iniciativas emprendedoras, sumando a favor de la innovación, y también del empleo: "No se trata solo de una cuestión monetaria, sino de los puestos de trabajo que crean empresas emergentes a través de estas inversiones". Así, el programa aspira a dar herramientas para saber por qué startups apostar y cómo hacerlo, generando una nueva cantera de inversores. Así, ejerce a la vez de facilitador para que nuevos perfiles se adentren en el mundo de la inversión, y de agente de profesionalización de esta red, formando a una nueva generación de inversores y dando gas a un ecosistema emprendedor barcelonés que sigue robusteciéndose.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/24/24/3/evento-de-aticco-lab.jpeg" type="image/jpeg" length="254402"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[170 años y una audiencia con el Papa: el Círculo Ecuestre proyecta su legado]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/170-anos-circulo-ecuestre-audiencia-papa</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 13:42:22 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Business&Talent]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/170-anos-circulo-ecuestre-audiencia-papa</guid>
      <description><![CDATA[El histórico club barcelonés celebra sus 170 años con una audiencia privada ante León XIV en el Vaticano, a las puertas de la visita del Pontífice a Barcelona]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Fue en 1856 cuando un grupo de aficionados a la hípica fundó el Círculo Ecuestre en Barcelona. En estos 170 años desde su fundación, el club privado se ha erigido como punto de encuentro, debate e influencia de la escena empresarial, institucional y económica barcelonesa. En el marco de esta efeméride, el Círculo ha puesto en valor su historia y trayectoria en una visita más allá de Barcelona: el papa León XIV ha recibido en audiencia privada a la junta del club. El camino hasta el Vaticano empezó con una carta para solicitar una audiencia al Papa que mandó el presidente del Círculo Ecuestre, Enrique Lacalle, como explica él mismo tras la audiencia del lunes en las dependencias pontificias. La comitiva del Círculo, con una treintena de personas, compartió con el Papa el papel que ha desempeñado el club en la ciudad desde que echó a andar hace 170 años, como punto de encuentro de la sociedad civil, económica, cultural e institucional de Barcelona. Todo ello, a pocos días de que León XIV llegue a la ciudad para su visita del 9 y 10 de junio, coincidiendo con el centenario de la muerte de Gaudí y la culminación de la Torre de Jesús de la Sagrada Família. Acuarelas, vitrales y jamón En una visita no exenta de anécdotas ---incluida una lipotimia y una visita pontificia a enfermería---, el club transmitió al Papa "su vocación de servicio a Barcelona y su voluntad de seguir siendo un espacio de diálogo, convivencia y reflexión al servicio de la sociedad", ha remarcado Lacalle. La comitiva del Círculo no solo entregó su mensaje al Papa; le obsequió con una acuarela del palacete del Círculo encargada a Josep Moscardó. Y no solo eso: también una reproducción de un vitral de la Sagrada Familia, y algo que a Lacalle le constaba que es del gusto del Papa: jamón. "Hemos empezado el 170 aniversario con algo muy especial. He conocido a mucha gente, he estado con Mandela, con Clinton, con Blair, y nadie me ha impresionado tanto como el Papa", asegura ahora Lacalle, que ha defendido que la audiencia representa una muestra del vínculo histórico del club con Barcelona y su sociedad civil. "Celebrar 170 años de historia supone mirar atrás con orgullo, reconocer el legado de quienes han hecho grande el Club y, al mismo tiempo, reafirmar nuestro compromiso con el futuro". Este vínculo con la realidad barcelonesa se ha tejido desde el Círculo a lo largo de las décadas, primero en la calle Sant Pau, luego en La Rambla y en la Plaza Catalunya, hasta llegar a un suntuoso edificio que levantó el club en Paseo de Gràcia y que estrenó hace justamente 100 años. Tras la Guerra Civil y tras la venta del edificio, se instaló definitivamente en la que es su sede actual, en el centro financiero y comercial de Barcelona —concretamente, en el singular palacete de Balmes con Diagonal o, lo que es lo mismo, la Casa Pérez Samanillo. La sede del Círculo Ecuestre, en Balmes con Diagonal. Mirada de futuro El club, ahora con más de 2.400 socios, interpreta este 170 aniversario y las palabras del Papa durante la recepción como una invitación a "continuar trabajando con responsabilidad, manteniendo vivo el espíritu fundacional del Club y reforzando nuestro papel como punto de encuentro plural, abierto y comprometido con el progreso social, económico y cultural de nuestro entorno", ha añadido Lacalle, al frente de la entidad desde 2023. Así, "este aniversario no es solo una celebración institucional, sino también una oportunidad para renovar los valores que han acompañado al Círculo Ecuestre desde 1856". Desde esta convicción, el club ha viajado hasta el Vaticano con una comitiva liderada por Lacalle y formada por una treintena de personas, incluidos los vicepresidentes de la Junta de Gobierno Ignacio Marull, Antonio Gámiz, Luis Conde e Isabel Estany. También ha viajado el secretario, José Ignacio Garmendia, junto a una veintena de vocales de la Junta de Gobierno: Ramón Agenjo, Luis Badrinas, José María Cardellach, Jordi Casas, Carlos Durán, Álvaro Echevarría, Ricardo Fernández Deu, Jordi García Tabernero, Anna Gener, Tirso Gracia, Pere Guardiola, Sergio Martínez, Alberto Missé, Jordi Morral, Isabel Perea, Daniel Puig, Aurora Sanz, Luis Sans Mercé, Miguel Tarazón, Helena Torras y Carlos Tusquets. Tampoco han faltado el director general del club, David Galán, así como el presidente del Senado del Círculo Ecuestre, Antonio Gámiz; el secretario del Senado del club, Enrique Salvia; y el presidente del Comité de Jóvenes, Emilio Zegrí. Comitiva del Círculo Ecuestre con el Papa, en el Vaticano. Los 170 años que siguen con una cena de gala Para seguir conmemorando este 170 aniversario, el club celebrará una cena de gala. Será en noviembre —como lo fue su fundación—, en un evento en el Palau de Congressos de Catalunya. El acto se prevé como un reconocimiento a la trayectoria del club y a las personas que han contribuido a situarlo como institución de referencia, a la vez que ejercerá de punto de encuentro para socios, representantes de empresas e instituciones y miembros de la sociedad civil. Así, el Círculo Ecuestre mira al futuro afianzado sobre una trayectoria consolidada y sobre su voluntad de ejercer de punto de encuentro para el diálogo y el debate de la sociedad catalana de forma amplia. Tanto es así que en los salones del club se entremezclan iniciativas que van desde encuentros profesionales hasta ferias de arte, siguiendo esa estela que marca a la entidad desde su fundación: ser punto de encuentro de la Barcelona más influyente.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/23/99/9/enrique-lacalle-le-entrega-al-papa-la-acuarela-encargada-por-el-circulo-ecuestre.jpeg" type="image/jpeg" length="249829"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Jana Selent]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/jana-selent</link>
      <pubDate>Wed, 27 May 2026 10:53:31 +0200</pubDate>
      <category><![CDATA[Influencers]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/jana-selent</guid>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/09/09/8/jana-selent-web-1.jpeg" type="image/jpeg" length="87695"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Tras el rastro de Rodoreda: el piso de la calle Montseny]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/rastro-rodoreda-piso-calle-montseny-astrid-roig/</link>
      <pubDate>Mon, 25 May 2026 16:34:45 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Badia López]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Arts]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/rastro-rodoreda-piso-calle-montseny-astrid-roig/</guid>
      <description><![CDATA[Una conexión insospechada entre realidad y ficción del universo de 'La plaça del Diamant' ha llevado a la filóloga Astrid Roig a seguir pistas entre cartas, antiguos contratos y memorias que trazan un camino desde la inspiración de Mercè Rodoreda hasta el piso de la infancia de Roig]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Astrid Roig es filóloga, una letraherida amante de la literatura. Ya de pequeña le llamó la atención que una de las grandes obras de la literatura catalana, La plaça del Diamant, hiciera referencia a la calle del Montseny, la misma en la que ella vivió en la infancia, en un edificio que compró su abuelo, Sever Roig, en 1923. Poco sospechaba Astrid que aquella referencia en la novela pudiera ser más que un hecho casual, hasta que un día su padre hizo un comentario que lo cambió todo: el piso de la infancia de Astrid había sido antes el hogar de Jordi Gurguí y Margarida Puig, hijo y nuera de Mercè Rodoreda. Es aquel mismo piso de la calle Montseny que la escritora había visitado en varias ocasiones mientras vivía en Ginebra y escribía, precisamente, La plaça del Diamant. Pese a la pasión (y profesión) de Astrid por la literatura, no fue consciente de esta relación hasta pasados los 40 años, cuando su padre la verbalizó. "Siempre habían hablado de los Gurguí, pero nunca pensé que fuera el hijo de la Mercè Rodoreda" (o Rudu, como dice Astrid para abreviar). Entonces, la curiosidad y la pulsión literaria de Astrid la llevaron hasta la inevitable pregunta: aquel piso de la calle del Montseny de La plaça del Diamant que se convierte en escena principal cuando la protagonista se instala cuando se casa con Quimet, ¿era el mismo piso en el que ella había vivido? Y no solo había vivido; ahora vive su hermano, y ella lo hace en la puerta de delante, en el mismo rellano, en una finca que continúa siendo de la familia más de 100 años después de que la comprara su abuelo. El hecho de que Natàlia —antes de ser Colometa— y Quimet se trasladaran a la calle del Montseny justo en el momento de casarse también tenía su paralelismo en la realidad: el hijo de Rodoreda se instaló cuando se casó con Margarida Puig, que vivía con su familia desde la infancia. La pregunta y la curiosidad desencadenaron una investigación que llevó a Astrid hasta la correspondencia de Rodoreda y hasta conocer la que había sido su nuera. Todo, para descubrir si la novelista se había inspirado en el piso donde ella misma había crecido. El primer paso fue recurrir a la red que ya tenía construida como profesora y devota de la literatura: lo comentó con su amiga y cofundadora de la editorial Candaya, Olga Martínez. "Ella me propuso que hablara con el escritor Jordi Carrión, y él me envió hasta Llorenç Soldevila, profesor de Literatura Catalana de la Universidad de Vic". La cadena de contactos llevó a Astrid hasta Soldevila, que la animó a adentrarse en la novela para identificar todos los parecidos que pudiera encontrar entre aquel piso de la calle del Montseny de Natàlia y Quimet, y el de su familia. La filóloga Àstrid Roig en su piso en la calle de Montseny. Con la lectura al detalle, los parecidos se hacían evidentes. Tanto en la realidad como en la ficción, el piso es un principal, con buhardilla en la azotea, ahí donde Quimet construye el palomar que acabará engullendo la vida de Natàlia. Tampoco faltan la tribuna, el balcón, la galería, el pasillo y el escalón de la entrada, detalles que Astrid fue descubriendo y listando con la relectura cuidadosa de la novela. Y uno determinante: el piso de la calle Montseny de Natàlia y Quimet tenía debajo una droguería, exactamente como pasaba en la finca de la familia Roig. "A la droguería, del señor Pepet, íbamos a comprar desde que era pequeña". El mismo tendero, y el mismo negocio, más que centenario, que veía Rodoreda cuando iba a visitar a su hijo, en varias ocasiones documentadas entre 1955 ---cuando se instaló después de casarse con Margarida Puig---, y 1960, cuando la escritora presentó la novela al Premi Sant Jordi con el título de La Colometa (que no ganó). La escritora viajó a Barcelona desde Ginebra para la boda de su hijo, y también el año siguiente —para recoger el premio Joan Santamaria, celebrado clandestinamente—, y por el bautizo de su nieto. Las visitas quedaron reflejadas en cartas de la escritora, que Astrid también escudriñó. "El profesor Soldevila me abrió las puertas del Institut d'Estudis Catalans, y del archivo de la Fundació Mercè Rodoreda", para poder leer las cartas que intercambió mientras escribía La plaça del Diamant con su hijo y con su compañero, el periodista y escritor Armand Obiols (pseudónimo de Joan Prats). "Con un fajo y en una pequeña habitación, las fui leyendo, y encontré referencias al pis del nois", cuando se refería al de su hijo y nuera. Escalera de la finca de la calle del Montseny. La Fundación no solo le dio acceso a la correspondencia de la escritora, sino que también la puso en contacto con la que había sido su nuera. Margarida Puig abrió a Astrid las puertas de su casa, muy lejos de Gràcia; antes de morir, Puig vivía en Sant Bartomeu del Grau, un pequeño pueblo en el entorno rural del Lluçanès. "Hablaba de Rodoreda con mucho respeto. Decía que era muy seguro que orientara su imaginación hacia el piso de la calle del Montseny", rememora Astrid de aquella visita, ahora hace más de 15 años, durante un proceso de investigación muy intenso. "Me explicó que Rodoreda se fijaba en todo. Lo iba mirando todo, alimentando su ficción, su mente". De hecho, no es algo aislado que Rodoreda se alimentara de su propia experiencia para construir sus relatos. En Mirall trencat, hace referencia a la calle de la Palla, donde su abuelo tenía una brocantería, y en La plaça del Diamant Natàlia y Quimet se casan en la iglesia de los Josepets de Gràcia, donde se casó también, precisamente, Rodoreda. Estos paralelismos —a veces reconocidos por la escritora, y otras, no—, también incluyen el palomar de la novela, inspirado en el que tenía en su casa familiar de Sant Gervasi. ¿Y por qué motivo se guarda para ella misma algunas referencias, mientras sí revela otras? "Porque era muy recelosa de su vida privada. Era una parte muy vulnerable, y se lo guarda para ella porque es una parte de su vida que no quiere mostrar ni hacer pública", destaca la filóloga. Astrid Roig en su piso, delante del que fue de la familia Gurguí-Puig. La investigación de Astrid traduce esta relación ficción-realidad también en el esbozo del piso de la Colometa y Quimet, y ella lo tiene claro: "Hay suficientes características parecidas entre los dos espacios, el real y el ficticio, para relacionarlos". Son numerosos los rasgos compartidos y las conexiones que sacó a la luz su investigación, que amplía el abanico de fuentes de inspiración de la novelista. Con la investigación guardada durante años, la exposición en el CCCB Rodoreda, un bosc, y una visita fuera de agenda durante la Semana de la Literatura del The New Barcelona Post, la han sacado fuera del cajón, desde un principal de la calle del Montseny que se hace lugar en el imaginario de la obra más icónica de la escritora catalana más universal.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/53/46/vistes-des-del-terrat-de-la-finca-del-carrer-montseny-per-anna-badia.jpeg" type="image/jpeg" length="199478"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Montserrat Torrent, nuestro órgano]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/montserrat-torrent-nuestro-organo-sant-felip-neri-per-bernat-dedeu/</link>
      <pubDate>Mon, 25 May 2026 16:25:45 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Bernat Dedéu]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/montserrat-torrent-nuestro-organo-sant-felip-neri-per-bernat-dedeu/</guid>
      <description><![CDATA[La extraordinaria artista ha podido finalmente inaugurar (¡y tocar!) el órgano barroco de Sant Felip Neri]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Desde que vivo en Ciutat Vella, bien custodiado por la estatuilla de nuestra patrona auténtica (a saber, la bella púber Eulalia), cuando paseo y fumo alrededor de mi casa, me gusta conversar con la fuente y la pared demacrada de Sant Felip Neri. Me gustaría entrar en la iglesia más a menudo pero, como también ocurre con la capillita de Sant Sever (que ha resurgido gracias a una restauración cojonuda, diría que sufragada por algún paganino de la ciudad), la mayoría de templos barceloneses se cierran expresamente para que no entre ahí ni Cristo Rey. Cuando me aburro dentro de casa, también espío la rectoría de Sant Felip mientras babeo mis puritos medio escondido tras la ventana; cuando llegamos a este lugar, hará ya un lustro, la fachada era un muro caliginoso sin vida… hasta que una noche nos sorprendió la silueta de un intrigante felipó al que bautizamos como Quasimodo. Muy pronto, se sumaron un grupo de seminaristas de cuerpo suntuoso que también disfrutaban mirándonos. Aparte de compartir soliloquios y espiarla, con la iglesia de Sant Felip Neri he tenido una relación primordialmente musical. Hace siglos, por ejemplo, solía tocar aquí nuestro eminente músico leridano Carles Trepat, que luchaba como podía para llenar de sonido toda la nave de la iglesia con su maravillosa guitarra Torres. Ahora dan algunos conciertos supuestamente barrocos, diría que de calidad más bien dudosa. Pero la historia tiene pinta de cambiar muy brevemente, porque la iglesia vuelve a contar con un órgano barroco de primera división, y es un instrumento con nombre propio; el de nuestra Montserrat Torrent. Este pasado lunes asistí a su fiesta de presentación (ya lo había podido escuchar con anterioridad, porque mi querida Núria Llorach sabe que me hace bastante gracia acceder a los placeres prohibidos antes de lo que toca), una presentación que también fue el homenaje a una gran señora de nuestra música, todavía activa con cien tacos muy bien llevados, ¡y más que cumplirá! Ahora ya podemos decir que, sin el tesón de Montserrat Torrent (y la pasta que ha recogido y regalado ella misma), Barcelona no contaría con este magnífico instrumento fabricado por Albert Blancafort, una máquina bellísima de sonidos que ya había empezado a urdir su padre Gabriel. La señora Torrent quiso inaugurarlo ella misma, solo faltaría, y tuvo todo el sentido del mundo que la pieza de bautizo del instrumento fuera un Tiento de su querido Francisco Correa de Arauxo, el compositor sevillano al que nuestra barcelonesa ilustre resucitó del olvido casi absoluto. Montserrat Torrent es una mujer de una generosidad oceánica, y es así como celebró esta fiesta, rodeada de amigos-alumnos que ofrecieron una cata bastante curiosa de la literatura organística (en esta Punyalada no ejerzo de crítico musical, pero bastará con decir que Juan de la Rubia demostró por qué él es el auténtico heredero de Torrent; ¡un auténtico artistazo!). El órgano Montserrat Torrent © Oratori de Sant Felip Neri Tiene mucho sentido que la fiesta de este nuevo órgano se cerrase con una preciosa y enérgica Battaglia del alemán Johann Kaspar von Kerll, que Torrent se merendó con una facilidad todavía pasmosa. Porque este órgano de Sant Felip Neri ha sido su batalla personal e intransferible (¡el proyecto de dotar a Barcelona con un instrumento barroco de transmisión mecánica se remontaba a finales de los años sesenta!), y es por eso que su nacimiento representa un acto de afirmación vital y de terquedad que solo sabremos apreciar con el tiempo. ¡Daba mucha alegría ver al público melómano de la ciudad en pie, ovacionando a su conciudadana ilustre! Estábamos tan contentos de habernos conocido que incluso nos recuperamos de los espantosos poemas de Narcís Comadira, dolorosamente encajonados entre el repertorio del concierto (hay que decir que los recitaba mi querido Pere Arquillué, que con su poder vocal puede hacer pasar por bella incluso una receta farmacéutica). Como el lector imaginará, siempre que se inaugura algo... nuestros políticos se apresuran a abrazar la fiesta para lucir su jeto. No comentaré excesivos aspectos de los discursos de nuestro alcalde y presidente, porque las risas de público mientras los dos hablaban eran suficientemente ilustrativas como un síntoma de nuestro presente. Opinaré únicamente que estoy de acuerdo con una idea que expresó el actual Molt Honorable, según la cual resulta pertinente que ---aun preocupándose por la innovación tecnológica--- un país reivindique sus raíces, su tradición... e intérpretes como Montserrat Torrent, que es un patrimonio vivísimo de la nación. Totalmente acertado, president, pero un país también debe ponerse a pensar cómo es que una de sus mejores intérpretes, de fama europea, ha tardado más de cincuenta años en hacer realidad el sueño de inaugurar un instrumento que, evidentemente, es muy costoso, pero que vale mucho menos que tantas animaladas que la ciudadanía sufraga con una sorprendente mansedumbre... Pero todo esto es superfluo, porque aquí lo importante es recordar que Montserrat Torrent lo ha conseguido. Tenemos un órgano, un órgano llamado Montserrat Torrent. Por mucho que los españoles o los fachas nos vuelvan a agujerear Sant Felip Neri, será nuestro para siempre. Así pues, que no pare de sonar.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/23/22/9/montserrat-torrent-tocando-el-organo-c-sant-felip-neri.jpeg" type="image/jpeg" length="400461"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona Republik: influencia, poder y economía de la reputación]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-republik-influencia-poder-y-economia-de-la-reputacion/</link>
      <pubDate>Thu, 21 May 2026 23:36:12 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Pau Solanilla Franco]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-republik-influencia-poder-y-economia-de-la-reputacion/</guid>
      <description><![CDATA[]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[El mundo vive una tensión creciente entre dos grandes modelos políticos y económicos. Dos pulsiones antagónicas que marcarán el rumbo de la geoeconomía global y condicionarán en las próximas décadas el devenir de las ciudades, las democracias y de los mercados. Por un lado, emerge la economía de la reputación, un modelo económico basado en la construcción de confianza, la credibilidad, la apuesta por el talento, la innovación, la colaboración y la capacidad de generar legitimidad global. Por otro, asistimos a la ofensiva de los que abogan por la economía de la coacción, el miedo, el control, la polarización, la presión geopolítica, los aranceles desproporcionados y la utilización del poder político, económico o militar como instrumento de dominación. Ambas dinámicas conviven hoy en el mundo de hoy, pero no funcionan necesariamente como un juego de suma cero. La tentación ética e intelectual nos inclinaría a presentarlos como dos universos completamente opuestos, pero la realidad es mucho más híbrida y compleja. Incluso las economías democráticas con mayores cotas de reputación necesitan una cierta capacidad de coacción. Por su parte, los modelos más coercitivos, e incluso autoritarios, buscan ganar una cierta legitimidad y reputación internacional para intentar sobrevivir o consolidarse. Pero en todo caso, en ambos casos estamos hablando de formas diferentes de ejercer el poder. El poder de la influencia frente al poder de la imposición. Evidentemente para los demócratas la apuesta debería ser clara. La economía de la reputación es la única coherente y viable porque no tiene nada que ver con dogmas ideológicos, sino con la ética y el interés general. El reto no es sencillo; se trata de generar confianza y ganar poder e influencia a través de la atracción del mejor talento, empresas, inversores o ciudadanos que desean participar y contribuir a un ecosistema basado en la diversidad, el diálogo y la convivencia, aunque a veces sea complejo gestionarlo. En ese terreno, los países y las ciudades van a tener que desplegar nuevas inteligencias y capacidades. Durante las últimas décadas, las ciudades y los territorios competían ---y todavía lo hacen--- por atraer grandes inversiones del Estado en infraestructuras, ganaban competitividad con costes laborales a la baja y se afanaban por ofrecer incentivos fiscales a las grandes empresas. Sin embargo, el factor crítico para el desarrollo es mucho más intangible y decisivo, y hay que invertir de forma inteligente en la construcción de confianza. En la nueva Trust Economy, esto es, la economía de la confianza y la reputación, los territorios capaces de proyectar credibilidad, estabilidad, innovación y calidad de vida son los que atraerán inversión, talento y generarán las mejores oportunidades. Un reciente estudio La Economía Global de la Reputación: una nueva clase de activos para una nueva era, de Burson, cuantifica la reputación corporativa como un activo financiero tangible y revela que esta economía tiene un valor de aproximadamente 7 billones de dólares. Una oportunidad enorme para aquellas empresas y territorios que sepan poner la reputación como vector fundamental de su propósito y objetivos. Las principales ciudades globales son especialmente sensibles a esta realidad. Si quieren ser competitivas y estar insertadas en las principales cadenas de valor global, tendrán que desplegar una nueva inteligencia colectiva y decidir por qué modelo quieren apostar. Si lo hacen por la economía de la reputación que opera a través de la atracción, generando influencia, credibilidad y confianza, o lo que Joseph Nye definió como soft power (el poder blando), o bien apuestan por la economía de la coacción de la mano de Estados que apuestan por el hard power (el poder duro) con control político y tecnológico, presión militar e influencia geopolítica. Algunas ciudades ya han entendido hace años esta transformación y están construyendo posicionamientos globales basados en la reputación y la confianza. Copenhague se ha convertido en referencia mundial en sostenibilidad y calidad urbana. Ámsterdam se proyecta como capital europea de la creatividad y la innovación responsable. Singapur ha consolidado su reputación ligada a estabilidad, eficiencia y seguridad jurídica. Toronto o Vancouver han sabido asociar su marca al respeto de la diversidad, el talento y calidad de vida. Recuperar y actualizar la cultura de la cooperación público-privada es imprescindible para afrontar los retos de las próximas décadas En Europa, pocas ciudades tienen un potencial tan singular como Barcelona para ser un referente en esta nueva economía de la reputación. La ciudad posee una combinación única y particular que marida calidad de vida, creatividad, proyección internacional, ecosistema tecnológico, capacidad científica y gran atractivo cultural. El reto es transformar esos atributos en una estrategia económica coherente, inclusiva y global. Barcelona lleva años construyendo una marca internacional potente gracias a una triple conectividad económica, física y emocional, aunque ha habido claroscuros que la han penalizado. La ciudad goza de un envidiable posicionamiento cultural, turístico y creativo complementado con un ecosistema de innovación y emprendimiento reconocido internacionalmente, con el 22@ o la Fira de Barcelona como grandes referentes. Una apuesta que ha dado frutos y la posiciona como una de las ciudades europeas más atractivas para startups, la inversión extranjera y el talento digital. Sin embargo, la gran oportunidad de Barcelona no consiste en atraer startups, empresa o congresos sin más. Lo tiene que hacer sobre un modelo de ciudad bien definido, apostando por unos atributos de posicionamiento y atracción claros, como son la apuesta por ser una ciudad abierta, conectada, competitiva, sostenible e inclusiva. Una ciudad con un propósito bien definido frente a otros modelos, legítimos, pero más extractivos, que van en busca del catch all para atraer todo lo que se mueve. El 22@ es cuna de la innovación de Barcelona. En este nuevo mundo económico polarizado, Barcelona y Catalunya tienen que ser capaces de poner en valor sus ventajas competitivas, y la apuesta por la economía de la reputación es una de ellas. La inteligencia artificial necesitará ciudades que proyecten innovación responsable. La biotecnología requiere ecosistemas científicos creíbles y estables. La economía verde necesita ciudades asociadas a sostenibilidad y calidad urbana. Y las industrias creativas prosperan mejor en entornos abiertos y culturalmente dinámicos, por poner algunos ejemplos prácticos. En definitiva, podemos ser un territorio innovación y bienestar conviven y se complementan en contraposición a otros modelos de ciudades o territorios más orientados principalmente al crecimiento económico o financiero. Pero construir una propuesta de valor de ciudad o de país sobre la economía de la reputación exige mucho más que desplegar una estrategia de marketing institucional o de city branding. La reputación no se proclama se construye desde la experiencia y las acciones y ha de ser reconocida por los demás. Para ello, la gobernanza adquiere una importancia decisiva. Las ciudades que lideran la economía de la reputación son aquellas capaces de ofrecer visión estratégica, estabilidad y eficiencia, lo que nos exige instituciones eficaces, transparentes y orientadas al largo plazo y no a las próximas elecciones. Para los inversores, ya sean privados o institucionales, la calidad institucional se ha convertido igualmente en un factor competitivo tan relevante como las infraestructuras o la fiscalidad. Las ciudades más influyentes no serán necesariamente las más grandes, sino las que generen más confianza y sepan aprovechar el potencial del poder la influencia Barcelona necesita reforzar su gobernanza para hacerla más moderna y colaborativa. Los grandes retos a los que nos enfrentamos ya no pueden impulsarse únicamente desde las instituciones públicas. Tampoco las puede gestionar de forma coherente e inclusiva el mercado. La realidad nos interpela a construir ecosistemas de colaboración público-social-privada capaces de alinear intereses, acelerar proyectos estratégicos y generar consensos estables para garantizar la competitividad, la sostenibilidad y la equidad. Los hubs globales más reputados funcionan desde esta lógica. Singapur combina liderazgo institucional con fuerte colaboración empresarial. Copenhague ha construido su liderazgo en sostenibilidad gracias a alianzas entre administración, universidades y sector privado. Y ciudades como Ámsterdam o Boston han consolidado ecosistemas innovadores apoyados en redes de cooperación permanentes entre empresas, centros de conocimiento y administraciones. Barcelona dispone de una larga tradición de colaboración público-privada que ha sido clave en sus grandes momentos de la historia para conseguir dar un impulso modernizador a la ciudad y Catalunya. Recuperar y actualizar esa cultura de cooperación es imprescindible para afrontar los retos de las próximas décadas. Podemos y debemos hacerlo. Tenemos una buena marca global, creatividad y talento, capacidad científica, atractivo urbano y una gobernanza democrática. Lo que necesitamos ahora es articular una nueva misión colectiva de ciudad y de país pasar de ser una ciudad admirada a convertirnos en un verdadero referente global de la economía de la reputación. Porque las ciudades más influyentes no serán necesariamente las más grandes, sino las que generen más confianza y sepan aprovechar todo el potencial del poder de la influencia y de esta nueva República de la reputación sin banderas ni fronteras.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/10/03/95/2/peatones-en-una-calle-concurrida.jpeg" type="image/jpeg" length="474559"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Casa Fernández, el refugio de Javier de las Muelas que continúa intacto casi 40 años después]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.catsa-fernandez-refugio-javier-de-las-muelas-continua-intacto/</link>
      <pubDate>Thu, 21 May 2026 00:19:19 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Anna Torrents]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Lifestyle]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.catsa-fernandez-refugio-javier-de-las-muelas-continua-intacto/</guid>
      <description><![CDATA[El empresario reabre su primer restaurante en Barcelona con una carta que combina clásicos de siempre, mirada contemporánea y el valor de un local que ha sabido resistir el paso del tiempo]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[Hay locales que, con los años, acaban formando parte de la manera en que una ciudad entiende el hecho de salir a comer, encontrarse o alargar una conversación. Casa Fernández, durante casi cuatro décadas, ha sabido leer las corrientes, las tendencias y las necesidades de distintas generaciones de comensales, y todavía sigue haciéndolo hoy. Quizá parte del éxito venga de que el local nace inspirado en Carmen Fernández, madre de Javier de las Muelas, y que ahora cuenta también con la mirada de Borja de las Muelas, su hijo. No se trata solo de saga familiar, sino de una genealogía atenta a los cambios de gustos, hábitos y maneras de entender la restauración. Algo que explica que, casi cuarenta años después, todavía podamos volver al restaurante de la calle Santaló. Una casa de comidas con memoria Abierto en 1989, Casa Fernández fue uno de los primeros espacios de la ciudad en apostar por una barra central viva, cocina ininterrumpida y esa calidez difícil de imitar que convierte algunos restaurantes en refugio. Los vecinos del barrio todavía recuerdan el local como un lugar donde siempre podías acabar comiendo unos buenos huevos fritos a cualquier hora. Curiosamente, una idea que ahora vuelve a aparecer incluso en restaurantes nuevos que reivindican cierta cocina doméstica y directa. El equipo del restaurante con la distintiva chaquetilla blanca, y Javier de las Muelas y Borja de las Muelas en medio. Durante la presentación del local renovado, Borja de las Muelas recordó que Casa Fernández tiene casi su misma edad y que fue aquí donde trabajó por primera vez, cuando todavía era adolescente. La frase ayuda a entender que este no es solo un restaurante reabierto, sino un lugar que ha atravesado generaciones, maneras de comer y formas distintas de entender la ciudad. Quizá por eso la frase de Javier de las Muelas durante la celebración tenía tanto sentido: "Los bares son iglesias". Lugares donde la gente vuelve, se encuentra, discute, celebra y construye pequeños rituales cotidianos. Espacios que importan más de lo que parece porque, más allá de la comida, acaban sosteniendo una manera de estar juntos. Arte, barra y clásicos que no se van El local respira De las Muelas desde el primer momento. Se nota en la selección de obras que cuelgan de las paredes, donde conviven referencias a Eduardo Chillida o Francis Bacon con artistas menos previsibles como Jim Avignon, adquirido recientemente. Esa mirada también aparece en la carta, capaz de mantener clásicos históricos del local y mezclarlos con platos más actuales sin que nada parezca forzado. La cocina de siempre sigue viva en Casa Fernández, con platos que reivindican la casa de comidas sin nostalgia. Siguen las tortillitas de gambitas, las bravas (las favoritas del propio De las Muelas, confiesa) o los macarrones del cardenal, uno de esos platos que han sobrevivido intactos desde el primer día. Pero también entran un muy buen filete Chateaubriand, el brioche de tartar o las gambas de cristal con huevo frito de corral. Una carta que entiende que la tradición no necesita quedarse congelada. A lo largo de la barra central destaca además el mural constructivista de Carlos Rolando, diseñador fallecido recientemente y figura clave de aquella generación de creadores argentinos que contribuyeron a renovar el diseño en Catalunya. En él aparecen barcos, barriles de cerveza y una atmósfera centroeuropea que conecta directamente con el origen conceptual del local. De las Muelas también quiso dedicarle unas palabras durante la presentación. La pista alemana Parte de la idea de Casa Fernández nace de un viaje de Javier de las Muelas a Múnich durante el Oktoberfest. De allí volvió fascinado por las grandes mesas compartidas, la cerveza, los Schnapps y esos locales donde la gente come, bebe y conversa durante horas. La gran mesa alargada situada en la entrada responde exactamente a esa mirada, que hoy parece natural pero que en su momento ya adelantaba una forma más compartida y menos rígida de entender la restauración. El pollo a la catalana es uno de los platos del día. Esa voluntad de proximidad también aparece en el nombre. Fernández es, por un lado, el apellido materno. Pero, como también explicó De las Muelas, es un apellido común, cercano y transparente. De esos que casi cualquiera podría tener cerca. En una época obsesionada con nombres cada vez más crípticos, Casa Fernández conserva una claridad bastante poderosa: suena a lugar cercano incluso antes de entrar. Y después está el oficio, que conecta inevitablemente con el universo del Dry Martini. No solo por la familia empresarial, sino por una manera de entender el servicio: camareros con chaqueta blanca, trato atento y equipos que llevan años formando parte del proyecto, igual que sucede en Montesquieu o en el propio Dry Martini. Todo ello ayuda a entender que un local puede ser accesible sin caer en lo fácil, clásico sin ser antiguo y popular sin renunciar a una mirada propia.  Vieiras a la plancha con crema de puerros y jamón ibérico. Quizá por eso la reapertura funciona como una novedad y, al mismo tiempo, como una restitución: no se trata de inventar una casa nueva, sino de volver a poner en circulación aquello que siempre ha funcionado.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/20/37/2/los-macarrones-a-la-cardenal-son-uno-de-los-clasicos-del-local.jpeg" type="image/jpeg" length="327122"/>
    </item>
    <item>
      <title><![CDATA[Barcelona debe traducir los derechos digitales al lenguaje de la cultura]]></title>
      <link>https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-traducir-derechos-digitales-lenguaje-cultura-por-tatiana-lash/</link>
      <pubDate>Wed, 20 May 2026 00:05:13 +0200</pubDate>
      <dc:creator><![CDATA[Tatiana Lash]]></dc:creator>
      <category><![CDATA[Opinion]]></category>
      <guid isPermaLink="true">https://www.thenewbarcelonapost.cat/barcelona-traducir-derechos-digitales-lenguaje-cultura-por-tatiana-lash/</guid>
      <description><![CDATA[El Encuentro Internacional por los Derechos Digitales dejó claro que el debate ya existe. El problema es otro: sigue demasiado lejos de quienes viven dentro de la creación, las plataformas y el trabajo cultural]]></description>
      <content:encoded><![CDATA[No salí del Encuentro Internacional por los Derechos Digitales pensando que por fin entendemos del todo lo que está pasando entre tecnología y sociedad. Salí pensando algo más útil: al menos hemos empezado a admitir que hay una parte importante de esta relación que no está funcionando bien, y que ya no se puede tratar como una discusión de nicho. Eso, en sí mismo, ya importa. Durante demasiado tiempo, la conversación sobre tecnología se ha movido entre dos extremos bastante pobres: por un lado, la fascinación ingenua; por otro, el apocalipsis automático. El Encuentro, celebrado en Barcelona, intentó abrir un tercer espacio: uno en el que los derechos digitales se entienden como derechos humanos, y en el que la aceleración tecnológica ya no se discute solo como progreso, sino como transformación de las condiciones reales de vida. Y ahí está el punto decisivo. La identidad, la privacidad, la visibilidad, la reputación, la violencia, la desinformación, la salud mental y la desigualdad ya no viven solamente en el mundo físico. Viven también —y a veces, sobre todo— en el digital. No como un apéndice, sino como parte central de la experiencia contemporánea. Desde ese lugar, hubo al menos tres ideas especialmente valiosas. La primera tiene que ver con la necesidad de dejar de hablar de los datos como si fueran una abstracción técnica. Una de las intuiciones más fuertes del foro fue justamente esa: los datos no son un fondo azul con líneas en movimiento. Los datos son vidas, pérdidas, hábitos, cuerpos, recuerdos y decisiones. Proyectos como los de Domestic Data Streamers o la presencia de iniciativas culturales vinculadas a memoria y visualización muestran algo esencial: a veces el arte explica mejor que el policy paper qué está en juego cuando hablamos de tecnología. La segunda idea apareció con claridad en espacios vinculados a inteligencia artificial, género y vulnerabilidad. Si hoy hablamos de protección de derechos en sistemas algorítmicos, esa protección no puede ser decorativa ni únicamente retórica. Tiene que ser interseccional. Tiene que pensar en mujeres, sí, pero también en minorías, en jóvenes y en todos los grupos que suelen quedar más expuestos cuando una tecnología se diseña sin contexto humano suficiente. Y eso remite a una palabra que todavía infravaloramos: alfabetización. No solo técnica. También ética y social. Encuentro Internacional por los Derechos Digitales, en la Llotja de Mar. La tercera idea, quizá la más incómoda, es que todavía sabemos regular mejor en abstracto que acompañar a una persona concreta cuando ya ha sufrido el daño. ¿Qué hace alguien cuando le roban la identidad digital? ¿A dónde va quien ve su imagen manipulada? ¿Quién explica, en lenguaje comprensible, qué significa el uso ético de la IA para alguien que no trabaja en regulación ni en un laboratorio? Ahí es donde la cultura debería entrar de lleno. Porque en Barcelona existe una realidad evidente: miles de personas que trabajan en música, imagen, diseño, escritura, vídeo, moda, arte o creación digital ya viven completamente atravesadas por plataformas, algoritmos y nuevas formas de precariedad tecnológica. Son parte del problema y, sobre todo, parte de la solución. Pero rara vez se les habla como protagonistas de este debate. Más bien se les invita a llegar después, cuando el idioma ya está cerrado y el marco institucional ya está montado. Ese desfase es un error. Si los derechos digitales quieren ser realmente democráticos, no basta con discutirlos bien en una sala. Hay que hacerlos culturalmente legibles. Hay que traducirlos al lenguaje de la experiencia cotidiana, del trabajo creativo, de la memoria, de la presión por la visibilidad y de la vida pública real. Y eso exige formatos distintos. Sesión del Encuentro Internacional por los Derechos Digitales. Por eso me interesó tanto una intuición repetida, de distintas maneras, durante el Encuentro: la necesidad de mover estas conversaciones fuera del formato institucional clásico. No para vaciarlas de contenido, sino para devolverlas al espacio social. Que una conversación sobre algoritmos, democracia o desinformación pueda existir también en un festival, en una instalación, en una pieza audiovisual o en una comunidad cultural no la vuelve menos seria. La vuelve más accesible. Y, probablemente, más efectiva. Barcelona tiene una oportunidad muy concreta aquí. No solo como ciudad que acoge foros sobre tecnología y derechos, sino como ecosistema que puede crear puentes entre instituciones, cultura y ciudadanía. Porque si algo dejó claro el Encuentro es que el debate existe, los actores existen y la preocupación existe. Lo que falta, muchas veces, es la traducción. Taller durante el Encuentro sobre Derechos Digitales. Traducir no significa simplificar hasta la banalidad. Significa construir lenguaje común. Significa hacer que una fotógrafa, un músico, una actriz, un diseñador o un creador digital reconozcan que esta conversación también les pertenece. Que la ética no es una palabra prestada. Que la regulación no es una nota al margen. Que su trabajo, su imagen, su voz y su capacidad de decidir sobre su propia presencia en el espacio digital forman parte del mismo campo. Si la tecnología ya está reescribiendo las reglas de la creación, la cultura no puede limitarse a ser observadora. Tiene que entrar a discutirlas. Y quizá ese sea el siguiente paso adulto para Barcelona: no solo alojar el debate sobre derechos digitales, sino convertirlo en una conversación cultural viva.]]></content:encoded>
      <enclosure url="https://www.thenewbarcelonapost.cat/uploads/s1/21/19/00/9/jornada-por-los-derechos-digitales-en-la-llotja-de-mar.jpeg" type="image/jpeg" length="220650"/>
    </item>
  </channel>
</rss>
