L’art entre la grua de luxe i la persiana baixada

Barcelona sempre ha tingut una relació complicada amb la seva pròpia imatge. Ens debatim històricament entre ser una capital global que competeix amb París i Londres, o ser una ciutat que protegeix el seu teixit veïnal i creatiu més fràgil. Avui, en la primavera de 2026, aquesta tensió ha deixat de ser un debat de cafè per a esclatar al lloc on acostumen a projectar-se les nostres majors ambicions i fracassos: l’art contemporani.

Fa un mes, les galeries de Barcelona van fer una cosa inaudita: van abaixar la persiana no per falta de visitants —les xifres d’assistència a les inauguracions continuen sent acceptables—, sinó per un excés d‘invisibilitat política. Mentre el sector públic es lliura a una coreografia d’inauguracions i primeres pedres, el sector privat, el que realment sosté el dia a dia dels artistes, ha dit prou.

D’una banda, el MACBA celebra els seus fonaments de 16 milions d’euros al Raval, i el MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) està executant el seu pla estratègic de cara al centenari de l’Exposició de 1929 amb la seva expansió cap al Pavelló de Victoria Eugenia. Però per l’altre, el sector que realment mou la carrera d’un artista local s’asfixia amb un IVA del 21% que sembla dissenyat per algú que odia el col·leccionisme.

El museu és el final del camí; la galeria és l’entrenament, la promoció i el manteniment

Per exemple, a França l’IVA sobre la importació i primera venda d’objectes d’art se situa en un competitiu 5,5%, mentre a Espanya el mercat es veu llastrat per una fiscalitat que tracta a l’art contemporani com un article de luxe sumptuari, equiparable a un iot o un cotxe d’alta gamma, i no com un bé cultural.

Això ha provocat una fuga de capital sense precedents. Els col·leccionistes catalans prefereixen comprar en les fires de Basilea, París o Londres, on la càrrega impositiva és menor. Les galeries de Barcelona no només competeixen contra el desinterès institucional, sinó contra un desavantatge competitiu legal que les està esborrant del mapa internacional. “No som botigues de quadres, som gestors de carreres d’artistes”, comentava recentment un veterà galerista. I té raó: sense la galeria, l’artista local no arriba al museu. El museu és el final del camí; la galeria és l’entrenament, la promoció i el manteniment.

La Barcelona de 2026 és una ciutat de contrastos feroços. D’una banda, tenim el relat institucional amb museus que aspiren a ser fars internacionals, ampliant metres quadrats per a contenir col·leccions que, irònicament, sovint depenen de la recerca i l’arxiu d’aquestes mateixes galeries que avui es planten. Les institucions estan en “mode expansió”, però corren el risc de convertir-se en bells contenidors buits d’ànima local.

Davant la pressió immobiliària de Barcelona —on el preu del metre quadrat de local comercial ha pujat un 12% en l’últim any a causa de la proliferació d’oficines de coworking i botigues de conveniència—, l’art ha buscat refugi en la perifèria.

L’Hospitalet ja no és el “pla B”; és el centre de gravetat. Allà, entre naus industrials i estudis compartits, l’art no espera el permís de l’Ajuntament. És un ecosistema orgànic que sobreviu malgrat el sistema, no gràcies a ell.

No podem pretendre ser una capital de l’art contemporani si tractem a les galeries com a simples botigues de luxe i als museus com a parcs temàtics d’arquitectura

Aquí, l’arquitectura és industrial, els lloguers són (encara) raonables i existeix una sinergia real entre tallers d’artistes i sales d’exposició. Allò que Barcelona està perdent per la seva pròpia inèrcia institucional, L’Hospitalet l’està guanyant per pragmatisme. No obstant això, aquest èxit també és una arma de doble full: l’ombra de la gentrificació ja planeja sobre els barris de Santa Eulàlia i Pubilla Cases.

El conflicte actual és un símptoma d’un divorci anunciat. El 2026, la patronal de galeristes ha dit prou. La vaga de serveis de gestió documental que es va plantejar a inicis d’any ha posat en escac diverses exposicions antològiques programades per a la tardor. El missatge és clar: si el sistema públic ignora la precarietat del mercat privat, el mercat privat deixarà de subvencionar amb el seu treball gratuït l’excel·lència dels museus. No podem pretendre ser una capital de l’art contemporani si tractem a les galeries com a simples botigues de luxe i als museus com a parcs temàtics d’arquitectura.

Barcelona té el talent i la infraestructura, però li falta la cohesió. Un ecosistema sa és aquell on el museu compra el que la galeria descobreix i el col·leccionista secunda. Si continuem alimentant només els fonaments dels grans edificis mentre deixem que les persianes de les galeries s’oxidin, acabarem tenint una ciutat molt bonica de veure, però completament buida de contingut propi.

La gran pregunta que sura en l’aire de les redaccions de cultura és: tenim contingut i pressupost de funcionament per omplir tant de continent?

De què serveixen els nous murs del MACBA si el teixit que ha d’omplir-los està ferit de mort? Barcelona necessita menys metres quadrats de formigó i més quilòmetre zero creatiu. Menys expansió i més protecció. Si no cuidem el mercat primari i els espais independents, acabarem tenint museus espectaculars per a exposar, simplement, el buit que deixem marxar a Berlín.