Agenda cultural Barcelona abril 2026
AGENDA CULTURAL
per AINARA VALADEZ MEDINA
Una selecció mensual de concerts, pel·lícules,
arts escèniques, exposicions i novetats literàries
MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES
MÚSICA I
ARTS ESCÈNIQUES
01 / 04 / 26
© Guillem Roset / ACN
Phenomena is back
Sala Phenomena Experience (Sant Antoni Maria Claret, 168)
Que Barcelona estreni un nou equipament cultural és sempre una bona notícia, però que la ciutat revitalitzi els seus temples clàssics per fer-los encara més atractius és un senyal encara més positiu. És el cas dels cinemes Phenomena, un dels grans temples per als cinèfils, que després de més de sis mesos de reforma ha reobert al públic amb un redisseny estètic i tecnològic per oferir una experiència cinematogràfica encara més sensorial i immersiva. Tot, sense perdre la seva identitat: la sala manté l’estètica que evoca les antigues sales de cinema americanes, amb un vestíbul carregat de referències a pel·lícules icòniques i peces de col·leccionisme que transporten els visitants a altres èpoques del cinema. Alhora, combina de manera impecable la projecció de clàssics amb les darreres novetats del cinema contemporani, creant un equilibri entre memòria i innovació que li ha valgut el reconeixement com a millor sala de cinema d’Europa, segons el premi Carlo Lizzani 2025.
Inaugurat el 19 de desembre de 2014 a l’espai que ocupaven els antics cinemes Nàpols, Nacho Cerdà, responsable del Phenomena, va tancar la sala el setembre passat per preparar una nova etapa amb tecnologia d’última generació. El projecte de reforma ha inclòs un sistema de so Dolby Atmos, projector i pantalla d’alta definició, il·luminació renovada, noves butaques i un espai dedicat a esdeveniments, tot pensat per elevar l’experiència del públic. Per celebrar la reobertura, Phenomena Experience ha preparat una programació especial. La sèrie Top Phenomena recuperarà deu de les pel·lícules més populars que han passat per la sala al llarg dels anys, des de Tauró fins a Pulp Fiction o La Resplendor, mentre que el cicle Hear This posarà el focus en films que destaquen per la seva execució tècnica, mostrant de primera mà la revolució tecnològica que ha experimentat la sala amb la reforma.
© Kiran West
La complexitat de Kijinsky
Liceu, del 12 al 15 d’abril
Virtuosisme i torment. Són les dues cares oposades que coexisitien en la personalitat del ballarí i coreògraf rus Vàtslav Nijinski, un dels artistes més aclamats de la història de la dansa. Tot i que la seva carrera es va truncar prematurament als 29 anys, la seva llegenda perdura i ara el Liceu convida a reviure-la sobre l’escenari.
Crear un ballet biogràfic capaç de capturar la complexitat d’una ànima com la de Nijinski no és gens fàcil. Les seves actuacions inigualables el van convertir en un ídol dels escenaris, mentre que les seves coreografies sensuals i provocadores sacsejaven els teatres de París. El reconegut coreògraf John Neumeier, al capdavant del Ballet d’Hamburg durant més de mig segle, ha explorat aquesta figura excepcional amb una producció creada l’any 2000, que condensa la biografia de Nijinski en records, emocions i moviments. Amb decorats i vestuari que evoquen el glamur de París a principis del segle XX, l’espectacle esdevé un homenatge vibrant a una llegenda que va transformar per sempre el món del ballet.
10 anys de BCN Film Fest
Cines Verdi, del 16 al 24 d’abril
90 pel·lícules, 19 estrenes mundials i una dècada de cinema a Barcelona. És la proposta del BCN Film Fest per a celebrar els primers 10 anys de vida del festival cinematogràfic i el centenari de la seva seu: els Verdi.
Amb presència de noms com l’actor Willem Dafoe, el director Fatih Akin, l’emblemàtic grup Hombres G o la cantant Lolita Flores, el festival combinarà estrenes mundials amb una retrospectiva de clàssics que han marcat la història del cinema i de l’emblemàtica sala de Gràcia. La programació inclou Viatge al país dels blancs, de Dani Sancho, com a pel·lícula inaugural, que ressegueix la història d’Ousman Umar, un jove ghanès que arriba a Barcelona buscant el "país dels blancs" i s’enfronta a una dura realitat, i Asesinato en la tercera planta, de Rémi Bezançon, com a cloenda, un homenatge al cinema negre en clau de comèdia que recorda Hitchcock. Amb projeccions que es repartiran entre els Cinemes Verdi, la Filmoteca de Catalunya i altres espais emblemàtics de la ciutat, el festival confia superar els 24.000 espectadors de l’edició passada.
© Gareth Cattermole / Getty Images
La llum de Rosalía
Palau Sant Jordi, 13, 15, 17 i 18 d’abril
Des de l’estrena del seu últim àlbum LUX, Rosalía ha captivat tota l’escena musical internacional. Una aposta arriscada i personal que abandona els ritmes urbans per endinsar-se en melodies clàssiques i mostrar la potència de la seva veu lírica. Aquest mes d’abril arriba a Barcelona amb quatre cites que prometen eclipsar qualsevol altre concert a la ciutat.
El seu directe, després de triomfar a Lió, Madrid i Milà, no només ha impressionat, sinó que ha elevat encara més la llum de LUX. L’espectacle s’acosta més a una òpera que a un concert, amb Rosalía com a ballarina —amb tutú—, Deessa —vestida de blanc per a peces com Mio Cristo piange diamanti—, cantant lírica —al costat dels músics de la Heritage Orchestra—, i obra d’art viva —evocant figures com la Gioconda de Da Vinci o un personatge de Goya—. Tot amb una posada en escena teatral, gran teló inclòs, que sembla transformar constantment l’escenografia i l’ambient. Les melodies clàssiques es van encadenant, ressaltades pel virtuosisme vocal de Rosalía i pels 13 idiomes amb què canta al disc, mentre recupera també alguns dels temes més urbans de Motomami, com Despechá o Saoko, oferint un espectacle que combina perfecció tècnica, força emocional i sorprenent eclecticisme.
L’ànima dels somnis
Teatre Tívoli, fins al 10 de maig
Tens 10 segons. Només un llapis. Dibuixa el teu veritable somni. Ja el tens? Ara, anima’t a fer-lo realitat. Aquest és el missatge d’Ànima, el musical 100% en català inspirat en Hollywood dels anys 30, que segueix el particular somni de Greta: convertir-se en animadora de pel·lícula i portar la seva imaginació a la gran pantalla.
Però aquest somni no serà fàcil de traçar. El seu desig frustrat de treballar per al gran Walter Disney es topa amb els prejudicis misògins d’un món cinematogràfic dominat per homes, i les oportunitats se li escapen fins a dues vegades. A diferència dels musicals clàssics de Hollywood, però, Greta no és salvada per un príncep blau, sinó per la sororitat de companyes que l’ajuden en el camí, fins a veure’s participant en el primer llargmetratge animat i en color de la història: Blancaneus. Darrere d’Ànima també hi ha un somni: el de la companyia Vero Vero, creada especialment per portar un espectacle amb l’estil de Broadway però amb un segell català. Un somni aconseguit, que ha passat per la Sala Gran del TNC i ara brilla al Tívoli, amb una escenografia impecable i un repartiment d’actors que captiven l’atenció: Paula Malia, Oriol Burés, Diana Roig, Bernat Cot i Víctor G. Casademunt.
< MES ANTERIOR MES SEGÜENT >
IMATGES I LLETRES
IMATGES I LLETRES
01 / 04 / 26
Un esclat de color a la casa de Matisse
CaixaForum, fins al 16 d'agost
Probablement cap altre artista ha capturat amb tanta precisió la vitalitat del color com Henri Matisse. Considerat la icona per excel·lència del moviment fauvista —que defensava l’ús de colors saturats, intensos i expressius—, sovint se’l descriu com el "pintor de l’alegria", aquell capaç de retratar com ningú la joie de vivre. A Barcelona, entrar a la mostra Chez Matisse. El llegat d’una nova pintura al CaixaForum és com traspassar la porta de la seva casa del color. Cada sala de l’exposició funciona com una habitació de la seva casa imaginària, permetent als visitants seguir l’evolució de l’artista: des dels primers experiments fauvistes fins als innovadors collages que marquen les seves últimes obres.
La mostra, resultat de la col·laboració entre el Centre Pompidou i la Fundació "la Caixa", reuneix 45 obres de Matisse i 49 de grans figures de l’art del segle XX i contemporani, creant un diàleg entre generacions, estils i tècniques i convidant a reflexionar sobre la influència de Matisse. Entre els artistes presents hi ha noms tan reconeguts com Picasso, Ernst Ludwig Kirchner o Le Corbusier, però també dones que al seu moment no van tenir el reconeixement que mereixien, com Sonia Delaunay o Françoise Gilot. Tots ells visiten metafòricament la casa de Matisse, un espai que avui és reconegut com un dels grans prodigis de l’art modern. Perquè, tot i que Matisse és sovint associat amb el color de l’alegria i l’hedonisme, la seva obra és també resultat d’un treball rigorós i d’una investigació formal constant que li permet dominar la línia, la forma i la paleta cromàtica amb una precisió excepcional.
Un Moco Museum a tot color
Moco Museum
Com una pinzellada de color enmig de la ciutat, el pati del Moco Museum, al bell mig del Born, reflecteix la transformació de la col·lecció, que s’inaugura amb noves instal·lacions i experiències que redibuixen l’espai i la manera de viure l’art.
Al cor del pati, la nova obra Temple of Variations, de Pilar Zeta, desplega geometria, color i futurisme místic alhora que dialoga amb l’arquitectura del museu i els rostres humans gegants de Samuel Salcedo, també recentment arribats al Moco Museum. Però el pati no és l’únic espai on es fa present el canvi de col·lecció, ja que la renovació inclou també la nova secció Colourful Encounters, una proposta que posa en diàleg diferents aproximacions al color i la forma: des de la nova escultura monumental, lúdica i colorida de CJ Hendry, fins a la pintura abstracta i gestual de Yago Hortal, passant per les composicions fluorescents i les textures industrials de Peter Halley.
L'OFFF que encén l'esperit creatiu de Poblenou
Disseny Hub, del 16 al 18 d'abril
Poblenou és el barri per excel·lència de la creativitat i el disseny: ho demostren els seus tallers, estudis i espais innovadors, i el fet que, any rere any, es converteixi en l’escenari de festivals creatius de referència internacional com l’OFFF Barcelona.
Aquesta efervescència creativa, tan lligada a Barcelona i al Poblenou, no pot tenir millor icona que el Disseny Hub, que durant tres nits s’il·luminarà amb un videomapping per a celebrar l’arribada del festival. El mapping, obert i gratuït, convertirà la façana en un espectacle immersiu amb una programació diferent cada nit. Més enllà d’aquesta projecció, OFFF Barcelona reunirà 45 ponents internacionals —amb noms destacats com teamLab, Moment Factory o Wieden+Kennedy Amsterdam— que compartiran els seus processos creatius, acompanyats de workshops i masterclasses amb prop d’un centenar de professionals. Però el festival va més enllà de l’àmbit professional i s’obre també a tota la ciutadania amb propostes com la Plaça Design Market, un espai per descobrir projectes de disseny locals i internacionals.
El mes de la literatura
Biblioteques de Barcelona
Si hi ha una data assenyalada en el calendari de tot bon lector, aquesta és Sant Jordi. Durant una jornada, la ciutat respira literatura en cada racó: carrers plens de novetats editorials, trobades entre els lectors i els autors que tant els han fet emocionar amb les seves paraules, i noves lectures.
Tanmateix, a Barcelona no cal esperar a Sant Jordi per a celebrar la literatura. Durant tot el mes, la ciutat és la protagonista de diàlegs, trobades amb autors i presentacions de llibres per a celebrar el poder de les històries i la seva capacitat de fer-nos sentir. Els Diàlegs de Sant Jordi ens ofereixen l’oportunitat d’escalfar motors per a la gran festa literària de l’any. Entre les veus literàries que enguany inspiraran a través de trobades en diferents equipaments municipals, com el CCCB o la guardonada biblioteca Gabriel García Márquez, hi ha Han Kang —premi Nobel de Literatura 2024—, Sandro Veronesi, Ömer Zülfü Livaneli, Burhan Sönmez o Donatella di Cesare.
Què significa tenir 17 disset anys, avui?
CCCB, fins al 17 de maig
S’acostuma a parlar de les noves generacions amb un cert aire de superioritat: massa enganxats al mòbil, massa impacients, massa passionals. Però què tenen a dir els joves sobre la seva pròpia generació? Com viuen ells aquesta etapa efímera i intensa?
Aquest és el repte que s’ha proposat el CCCB, a través de la mirada de més de tres-cents joves de 17 anys que han volgut plasmar les seves vivències i inquietuds. Durant dos anys, grups d’estudiants d’instituts de Catalunya, Lituània i Romania han participat en tallers de creació fotogràfica i artística per explorar noves maneres de retratar-se i mostrar-se. El resultat és una mirada col·lectiva, a través de la paraula, el cinema i la fotografia, sobre l’adolescència: aquell moment de canvi vital ple d’incerteses, passions i primeres vegades, una veritable muntanya russa emocional difícil de capturar i d’entendre per altres generacions. Aquestes vivències dialoguen amb els retrats que el cineasta Johan van der Keuken va fer del seu grup d’amics quan tenia disset anys, l’any 1955, establint un pont entre passat i present que fa encara més universal aquesta experiència.
< MES ANTERIOR MES SEGÜENT >