Agenda cultural Barcelona març 2026
AGENDA CULTURAL
per AINARA VALADEZ MEDINA
Una selecció mensual de concerts, pel·lícules,
arts escèniques, exposicions i novetats literàries.
MÚSICA I
ARTS ESCÈNIQUES
MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES
01 / 03 / 26
Una coreografia metropolitana
Fins al 22 de març
Durant el mes de març, la regió metropolitana canvia el seu ritme: places, carrers i parcs es transformen en un gran escenari compartit on els cossos dibuixen fils invisibles que connecten ciutats i persones. Com si tot el territori ballés alhora, Dansa Metropolitana 2026 converteix l’espai urbà en una coreografia viva, reivindicant el moviment com a llenguatge de llibertat, comunitat i imaginació. En la seva novena edició, el festival desplega 177 funcions a 12 ciutats metropolitanes: Badalona, Barcelona, Cornellà de Llobregat, El Prat de Llobregat, Esplugues de Llobregat, Granollers, L’Hospitalet de Llobregat, Sabadell, Sant Cugat del Vallès, Santa Coloma de Gramenet, Terrassa i Viladecans.
La dansa, en totes les seves formes i expressions, és la gran protagonista d’aquesta cita anual: coreografies plurals que combinen artistes de renom internacional amb propostes locals. La força del moviment, però, també dialoga amb el paisatge urbà i l’arquitectura ja que, a més de les sales de teatre i auditoris, els espectacles s’estenen per places, parcs, espais patrimonials i fàbriques de creació, transformant la ciutat en un escenari obert a tothom i arribant a nous públics que habitualment no s’endinsen en espais culturals. Entre les propostes programades en aquesta novena edició destaquen noms internacionals com Poyo Rojo (Argentina), Dorothée Munyaneza (Ruanda), Hung Dance (Taiwan) o Dewey Dell (Itàlia).
Ciutat de clàssica: entre melodies, arquitectura i Gaudí
Diversos espais de la ciutat, fins a l'1 d'abril
A la primavera, més enllà de la coreografia col·lectiva que omple els carrers amb Dansa Metropolitana, Barcelona vibra amb una altra gran cita cultural: Ciutat de Clàssica, un festival que transforma la capital catalana en una immensa partitura coral, on una trentena d’espais repartits per tots els districtes ressonen amb la música clàssica.
Els tres grans temples musicals de la ciutat —Palau de la Música, Liceu i L’Auditori— ofereixen aquest mes una programació excepcional amb artistes de renom internacional, com la soprano Asmik Grigorian, el pianista Martha Argerich o el tenor Juan Diego Flórez. Però el festival no es limita només a les grans institucions: vol sortir al carrer i arribar a tots els barris, portant la música clàssica més enllà dels melòmans habituals. Amb aquest objectiu, 27 concerts gratuïts inundaran els districtes de Barcelona, des de Nou Barris fins a Ciutat Vella. Enguany, a més, el festival celebra la dimensió arquitectònica de la ciutat coincidint amb la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura, i homenatja Gaudí en el centenari de la seva mort amb concerts en espais emblemàtics com la Casa Batlló, la Casa Vicens i la Torre Bellesguard, on la música i l’arquitectura es troben en una experiència única.
Habitar la ment amb la força del cinema
CCCB, de l'11 al 15 de març
El cervell humà és gairebé una ciutat en miniatura: carrers que connecten pensaments, places on es troben emocions, transports que fan viatjar idees i xarxes que interconnecten experiències.Aquesta metàfora inspira la 9a edició del Brain Film Fest, el festival de cinema que convida a explorar la relació entre art i salut mental i celebral.
Impulsada per la Fundació Pasqual Maragall i coorganitzat per Minimal Films, aquesta cita audiovisual proposa 46 produccions i cinc activitats de debat. Entre els títols destacats s’hi troben produccions com Los domingos (la gran guardonada dels Goya), Valor sentimental, Tres adioses d’Isabel Coixet, Incontrolable o L’Olívia i el terratrèmol invisible. L’edició s’inaugurarà, de fet, amb Romería de Carla Simón, cineasta que rebrà el Premi Especial Brain Film Fest, i clourà amb Flores para Antonio, on Alba Flores revisita la memòria del seu pare. Com a novetat, coincidint amb la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura de Barcelona, el festival també estableix un diàleg entre arquitectura, urbanisme i paisatge per a repensar com els espais que habitem influeixen en la nostra ment i qualitat de vida.
21 de març, la gran Diada del Teatre
Sales de teatre, 21 de març
Aquest 21 de març, els teatres celebren la seva pròpia Diada, com si es tractés d’un Sant Jordi teatral on, en lloc de llibres i roses, es regalen entrades i experiències escèniques. L’objectiu és clara: omplir cada butaca de les sales d’arreu Catalunya —i fins i tot més enllà—, per a reivindicar la vitalitat del teatre català.
En la seva tercera edició, més de 220 teatres —no només de Catalunya, sinó també d’Andorra, el País Valencià, les Illes Balears i fins i tot d’Argentina— convertiran aquesta jornada una gran festa col·lectiva i reivindicativa. L’oferta és àmplia i pensada per captivar tots els públics: des dels amants dels musicals amb Ànima (Teatre Tívoli), fins al misteri i la intriga de Y no quedará ninguno (Sala Barts) o La Presència (Teatre Borràs). Tampoc no hi falten propostes dramàtiques de gran intensitat, com Els fills (La Villarroel), una distopia que explora el conflicte generacional amb l’excepcional interpretació d’Emma Vilarasau, Mercè Arànega i Jordi Boixaderas; o Vània (Teatre Romea), un repte interpretatiu per a Joel Joan, que dona vida a vuit personatges en un profund monòleg inspirat en L’oncle Vània de Txékhov.
Simfonies vieneses amb Leonard Slatkin i la Franz Schubert Filharmonia
Teatre de Tarragona i Palau de la Música Catalana, 21 i 22 de març
Als seus 80 anys, Leonard Slatkin continua emocionant melòmans d’arreu del món amb la seva batuta i energia. El director vienès dirigirà un dels concerts més memorables del mes amb l’orquestra catalana Franz Schubert Filharmonia, interpretant obres de dos dels grans mestres del repertori simfònic austríac: Haydn i Schubert.
Una doble cita, al Teatre de Tarragona i al Palau de la Música Catalana, amb dues parts ben diferenciades: la primera dedicada a la brillant Simfonia núm. 94 de Haydn, "La Sorpresa", plena d’enginy i vitalitat; i la segona, on Leonard Slatkin dirigirà la monumental Simfonia núm. 9 de Schubert, "La Gran", obra de gran profunditat espiritual i grandiositat. Precisament seguint l’esperit d’aquest compositor austríac del Romanticisme, Franz Schubert, va néixer fa dues dècades la Franz Schubert Filharmonia. Una orquestra que, sota la direcció de Tomàs Grau, s’ha consolidat com un conjunt referent, amb una programació que combina el talent d’una nova generació de músics locals amb solistes i directors de prestigi internacional.
IMATGES I LLETRES
IMATGES I LLETRES
01 / 03 / 26
Sobre les cendres de Pompeia, una nova etapa per a l'IDEAL
Palau Victòria Eugènia, a partir del 20 de març
Quan el Vesubi va erupcionar l’any 79 dC, Pompeia va quedar sepultada i congelada en el temps: carrers, places i vides atrapades sota les cendres. Tanmateix, sobre aquestes cendres simbòliques, que van marcar un tràgic final, es construirà ara un nou inici: el del Centre d’Arts Digital a l’IDEAL a Monjtuïc. Una etapa, però, que serà temporal, ja que el centre d’exposicions immersives es trasllada temporalment al Palau Victòria Eugènia mentre s’executen les obres de la seva sala al Poblenou, que necessita una profunda actualització després de gairebé un segle d’història.
Els orígens de l’IDEAL es remunten a 1917, quan va néixer com a cinema de barri amb capacitat per a dos mil espectadors. Durant els anys 70, va ser modernitzat per la família Balañá i, posteriorment, reconvertit en estudis cinematogràfics per a programes emblemàtics com Polònia o Bastant Barça. No va ser fins l’any 2019 que l’espai va reobrir com a centre d’art immersiu amb una gran exposició sobre Claude Monet. Després de mostres dedicades a grans artistes com Frida Kahlo, Dalí o Klimt, el centre inicia una nova etapa a Monjtuïc viatjant 2.000 anys en el temps: als darrers instants de la Pompeia romana. Creada per Layers of Reality, la mostra immersiva ha estat seleccionada com a Millor Exposició Històrica 2024 per National Geographic, captivant més de 85.000 persones a ciutats com Madrid, Londres, Viena i Beijing.
Fer l’animal amb la literatura
Disseny Hub Barcelona, 14 i 15 de març
"Vine a fer l’animal amb la literatura". És l’agosarada invitació amb què el Festival de literatura FLIC convida els infants de 6 mesos a 12 anys (i els adults que els acompanyen) a submergir-se en un món on cada pàgina es converteix en joc, creació i imaginació.
Durant el cap de setmana del 14 i 15 de març, al Disseny Hub Barcelona, els llibres deixen de ser només objectes per esdevenir motors d’experiències úniques. Organitzat per l’associació Tantàgora Serveis Culturals, per primera vegada el festival inclou també els més petits de la casa, amb propostes pensades per a nadons d’entre 6 mesos i 2 anys. A partir dels tres anys, les activitats estaran dividides per franja d’edat (3-5 anys i 6-12 anys) i inclouran des de zones de jocs literaris fins a narració de contes en directe. Enguany, la programació destaca per tallers dirigits per autors i il·lustradors de renom com Josep Pedrals, Aina Bestard, Oriol Canosa, Àlex Nogués i Dàlia Adillon.
Grapa i tinta
Ateneu l’Harmonia, 21 de març
La cultura no sempre sorgeix dels grans escenaris; a vegades neix en petits tallers, entre fanzines autoeditats i línies dibuixades a mà. Grapa i Tinta celebra aquest alè de llibertat: un espai on la il·lustració i l’autoedició es converteixen en un crit col·lectiu de creativitat sense límits.
En la seva quarta edició, els visitants podran descobrir tot un univers centrat en la il·lustració i autoedició, amb paradetes de microeditorials i editorials independents, tallers pràctics, xerrades inspiradores i presentacions de noves propostes. El festival reivindica el lema "fes-ho tu mateix", és a dir, la llibertat de crear, produir i compartir sense dependre de grans editorials ni de normes establertes.
L’assalt de la il·lusió
Centre d’Arts Santa Mónica, a partir del 18 de març
L’art com a eina per a produir il·lusions i enganys. Aquesta és la premissa de la nova exposició del Centre d’Arts Santa Mònica: L’assalt de la il·lusió. Un recorregut on cada obra no només es contempla, sinó que enganya, sedueix i fins i tot qüestiona el concepte de realitat.
El recorregut proposa una experiència immersiva en què el públic s’endinsa en les sofisticades tècniques d’engany que l’art ha desenvolupat al llarg de la història: des de la postveritat fins a les tècniques contemporànies de la manipulació visua. Miralls, vels i parets mòbils se superposen a diferents formats, des de la pintura, la fotografia o el vídeo. Al mateix temps, la mostra convida l’espectador a reflexionar sobre el paper de l’art en un moment en què les tecnologies digitals i la intel·ligència artificial estan qüestionant fins i tot la noció de realitat. Amb aquest propòsit, la mostra presentarà una vintena d’obres d’artistes locals i internacionals com nish Kapoor, AA Murakami, Xesca Salvà o Lucrecia Dalt.
El fotògraf de la quotidianitat
Centre de fotografia KBr, fins al 24 de maig
Cada carrer, cada cruïlla i cada rostre amaga una història, fins i tot aquells detalls que acostumen a passar desapercebuts. Sota l’atenta mirada de Walker Evans (1903–1975), aquests instants es transformen en un testimoniatge visual de la història dels Estats Units del segle XX, ara recuperat per KBr Barcelona Foto Center de la Fundació Mapfre
Pioner de l’estil documental, Evans va capturar la vida quotidiana amb una mirada directa i austera, explorant tant els paisatges urbans com els pobles més modestos, i immortalitzant rostres anònims, alhora que es qüestionava la realitat del seu temps. L’exposició Walker Evans: Now and Then, comissariada per David Campany, director creatiu de l’International Center of Photography de Nova York, presenta un recorregut exhaustiu per la trajectòria del fotògraf. Amb 217 instantànies distribuïdes en dotze seccions, el visitant descobrirà des dels seus primers autoretrats dels anys vint fins als experiments amb Polaroid dels setanta.