Agenda cultural Barcelona febrer 2026
AGENDA CULTURAL
per AINARA VALADEZ MEDINA
Una selecció mensual de concerts, pel·lícules,
arts escèniques, exposicions i novetats literàries.
MÚSICA I
ARTS ESCÈNIQUES
MÚSICA I ARTS ESCÈNIQUES
01 / 02 / 26
La cultura, a peu de barri
Centres cívics, durant tot el mes
Tot i que sovint passen desapercebuts, els centres cívics són espais vius, llocs on la cultura batega, s’exhibeix i es comparteix amb tota la ciutadania. I, per sort, Barcelona disposa d’una extensa xarxa de més de cinquanta centres cívics que, mes rere mes, s’omplen de cursos, conferències, tallers artístics, projeccions i representacions escèniques que apropen la creació cultural a tots els públics. A partir del mes de febrer i fins al 26 d’abril, aquests espais es transformen en veritables escenaris amb l’arribada d'ESCENA, el cicle que de música, circ, teatre i dansa.
El programa inclou més de 170 funcions, una trentena de les quals es representaran en centres educatius de primària i secundària, i reuneix 32 espectacles d’entrada gratuïta. Entre les actuacions més destacades, sobresurten noms consolidats del món del circ com l’acròbata Jordi Panareda o la sempre irreverent Pepa Plana, amb Veus que no veus (Premi Butaca 2020). Un espectacle que llança una pregunta tan senzilla com contundent: què passaria si els clàssics números de pallassos —aquells que omplen els silencis entre funcions— fossin interpretats per dones i no per figures masculines? La programació també vibra amb la força de la música, de la mà d’artistes reconeguts com Mola Stouthamer o Lalo López. La dansa hi té un paper destacat amb companyies com El Desvío o L’Esbord, i el teatre completa el mosaic escènic.
Riure per no plorar
Teatre Goya, fins al 15 de març
Qui necessita enemics quan té la seva pròpia família? Aquesta pregunta tan punyent com universal guia Avui no ploraré, una comèdia on les infatigables T de Teatre —Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla i Àgata Roca, aquest cop acompanyades per Jordi Rico i Albert Ribalta— tornen a demostrar la seva vigència i vitalitat dins de l’escena teatral.
L’acció arrenca amb un sopar aparentment de celebració: la Bibiana i la Lola volen homenatjar la seva germana Llum, acabada de sortir del psiquiàtric després d’un mes ingressada. Però totes tres són prou conscients que la vetllada té tots els números per acabar en plors i llàgrimes: l’historial de trobades familiars recents així ho confirma. Només cal afegir-hi l’aparició d’un element inesperat —l’Oltra, a qui la Llum ha conegut en el psiquiàtric— perquè la tensió esclati i tot salti pels aires. Més enllà d’un argument lleuger i d’un desenllaç accelerat i estrambòtic, amb personatges que gairebé estereotips—com aquell cunyat fastigós, especialista en bromes racistes i masclistes que qualsevol espectador reconeixerà massa bé—, l’obra brilla gràcies a la sublim interpretació del repartiment. El riure arriba fàcil, empès també per una escenografia i un vestuari molt ben resolts, que ajuden a confirmar que, malgrat el pas del temps des de Jet Lag, les T de Teatre no han perdut gens ni mica la seva capacitat de provocar els riures col·lectius, fins i tot a partir d’arguments senzills
Wagner respira a través de Currentzis
L'Auditori, 2 de febrer
Teodor Currentzis s’ha consolidat com un dels directors més irreverents i magnètics de l’escena musical actual, amb la seva gestualitat extrema gairebé hipnòtica. El geni grecorús arriba a la ciutat per protagonitzar un dels concerts de música clàssica més esperats de la temporada, al capdavant de la seva formació musicAeterna, enfrontant-se a un repte ambiciós: L’anell del Nibelung, de Richard Wagner.
No és un repte menor. Aquest cicle de Wagner està format per quatre òperes inspirades en la mitologia germànica, superant les quinze hores d’interpretació, tot un repte fins i tot per al melòman més entregat. Amb la voluntat de fer digerible aquesta monumental obra sonora, el director estatunidenc Lorin Maazel va crear l’any 1987 una versió condensada de l’obra: L’anell sense paraules. Una selecció purament simfònica que prescindeix del cant i del text, conservant la força dramàtica de Wagner a través dels seus millors passatges, i reduint l’obra a poc més d’una hora i quart de música. Una síntesi poderosa que, sota la batuta elèctrica de Currentzis, promet una experiència intensa, hipnòtica i emocional.
Noves veus en un refugi centenari
Edifici històric de la UB, cada dijous
Cada dijous de febrer, la música emergent troba el seu refugi entre les parets de l’edifici històric de la Universitat de Barcelona. Un espai emblemàtic que convida a deixar-se portar per un viatge sonor íntim, protagonitzat per algunes de les veus més prometedores de l’escena emergent.
En la primera edició dels Vespres d’Hivern de la UB, l’any 2016, una jove Rosalía pujava a l’escenari al costat de Raúl Fernández (Refree) per presentar Los Ángeles, un dels seus primers projectes. Qui sap si, entre els noms d’enguany, s’hi amaga la pròxima promesa internacional de la música catalana. El cicle s’iniciarà el 5 de febrer amb Alba Careta i el trompetista Henrio, que presentaran el seu tercer treball revisitant cançons des d’una mirada pròpia. El 12 de febrer serà el torn d’Amaia Miranda, que desplegarà la seva sensibilitat a través d’una guitarra carregada de personalitat. El 19 de febrer, Cristina López omplirà l’espai amb una proposta on el flamenc dialoga amb l’experimentació. I finalment, el 26 de febrer, Meritxell Neddermann tancarà el cicle fusionant música clàssica, jazz i sons experimentals, entre pedals, loops i emoció.
L’esperit de Li-Chang torna a escena
Badalona, durant tot el mes
A la ciutat veïna de Badalona, va néixer i viure un dels il·lusionistes més famosos de tot l’Estat: Li-Chang (nom artístic de Joan Forns i Jordana). Nascut i arrelat a la ciutat, aquest mag de personalitat magnètica va fascinar el món amb un estil inconfusible, hereu i admirador del llegendari Fu Manxú. I, cada mes de febrer, el seu esperit torna a desplegar-se.
Durant el segle XX, aquest "xinès-català" va convertir-se en una autèntica sensació de la màgia, recorrent Europa i més enllà amb una projecció internacional comparable, salvant les distàncies temporals i estilístiques, a la del Mago Pop actual. En homenatge a la seva trajectòria, l’any 2000, el mag badaloní Enric Magoo va impulsar el Festival Internacional de Màgia, una iniciativa que, 25 edicions després, viu un moment especial: per primera vegada, la màgia surt al carrer i ocupa places i racons de Badalona. El cor del festival bategarà, com sempre, Teatre Zorrilla, amb les Gal·les Internacionals de Màgia. Conduïdes per Àlex Gilabert, reuniran figures com Joshua Kenneth, Jaana Felicitas o The Great Kaplan, en un mes de febrer on la ciutat es convertirà, un cop més, en territori d’il·lusió.
< MES ANTERIOR MES SEGÜENT >
IMATGES I LLETRES
IMATGES I LLETRES
01 / 02 / 26
Art que enlluerna
Poblenou, del 6 al 8 de febrer
Il·luminar Barcelona. Aquesta és l’aposta crida amb què, des de fa 15 anys, el festival Llum BCN aterra a la ciutat, transformant-la en un gran escenari nocturn on l’art digital, el disseny, la tecnologia i l’arquitectura dialoguen entre llums i ombres. Enguany, sota el lema Paisatges nocturns, el festival comptarà amb noms destacats del panorama català: el cineasta Albert Serra en una peça audiovisual amb la col·laboració de l’ISE, l’artista Laia Estruch i estudis com Desilence i STUDIO MO:YA, que aportaran instal·lacions on la llum es combina amb l’espai, el moviment i la tecnologia per generar experiències immersives úniques.
La 15a edició del festival reunirà 12 creadors professionals i 18 escoles universitàries de Barcelona, i tindrà un toc especial i nostàlgic: serà l’última dirigida per Maria Güell. En homenatge d’aquesta figura cabdal per a la consolidació del festival —que en la seva anterior edició va reunir més de 300.000 visitants—, es recuperaran algunes obres emblemàtiques d’edicions passades, com Làser Fases, que tornarà a travessar el barri des de la Torre Glòries amb un raig làser enlluernador. A més, Llum BCN connectarà amb els grans esdeveniments de la ciutat d’aquest any: el Tour de França i la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura. Gràcies a aquesta fita arquitectònica, el festival s’expandirà més enllà del seu nucli habitual i ocuparà deu districtes. Les instal·lacions combinaran llum, moviment i dansa, i cada racó de la ciutat es convertirà en un escenari on l’art i la tecnologia dialoguen amb els ciutadans i visitants, fent bategar Barcelona amb un ritme vibrant.
Salcedo i la mirada interior
Moco Museum
Quatre rostres gegants, amb els ulls tancats, han pres possessió del pati del Moco Museum. No és cap pluja de bebès escultòrics ni un experiment misteriós: és la nova exposició que aquest centre dedica al pintor i escultor barceloní Samuel Salcedo, artista que entén i defensa la cultura com a mirall de l’ànima i les seves expressions.
Format a Belles Arts a Barcelona i amb una trajectòria internacional consolidada, Salcedo domina la tècnica i explora materials com la resina, l’alumini o el bronze, creant superfícies translúcides i intensament expressives. Els seus rostres monumentals esdevenen espais de projecció emocional i introspectiva: a través d’expressions contingudes i ulls tancats, l’artista revela la complexitat de les emocions. Uns rostres que generen en el visitant una sensació captivadora, gairebé incòmoda, que convida a mirar dins d’un mateix, explorant-ne les emocions internes.
La ciutat del misteri
Del 2 al 8 de febrer
La novel·la negra mai no passa de moda. I a Barcelona, la ciutat sembla escrita per aquest gènere: carrers amb històries ocultes, racons que amaguen secrets, i vides que es torcen. Per aquest motiu, any rere any, la capital catalana celebra aquest gènere amb el BCN Negra, la trobada imprescindible per a lectors i professionals del misteri.
L’edició d’enguany porta per lema Malavida, un recordatori de les decisions que ens poden conduir pel camí fosc. Aquest fil conductor impregnarà cada taula rodona, exposició i debat del festival. I, com sempre, BCN Negra serà l’epicentre del gènere internacional i local, amb veus com Claudia Piñeiro, Dominique Manotti, Richard Price, Giancarlo Carofiglio i Mike Herron, guanyador del 21è Premi Pepe Carvalho. Tampoc faltaran els autors de casa nostra, com Núria Cadenes o Xavier Theros, que aporten el pols més proper a la ciutat.
Entrar a la presó
La Model
Encara que molts barcelonins ja ho hagin oblidat, fins fa no gaire al cor de la ciutat hi havia una presó amb 600 cel·les. Considerada en el seu moment un model exemplar per a la resta de l’Estat, La Model va tancar portes l’any 2017. Avui, però, és possible endinsar-s’hi en ella, sense haver de complir cap condemna per algun problema amb la justícia.
Des de principis de gener, de fet, l’Ajuntament de Barcelona ha ampliat les visites guiades, que ara tenen lloc cada dia laborable, a més dels divendres i caps de setmana. Unes visites que permeten recórrer la història de la presó: des de la seva construcció el 1904, amb un innovador disseny en forma de panòptic que permetia controlar tots els moviments interns, fins als anys de la repressió franquista, quan es van omplir les cel·les de presos polítics. També es recorden les condicions de vida dels seus habitants, els alçaments i els residents més famosos, des de l’assassí de la katana fins a El Vaquilla, passant per Salvador Puig i Antich, víctima de l’últim garrot vil aplicat pel franquisme. Per aquells que ho prefereixin, però, la presó també es pot visitar per lliure, divendres i caps de setmana. A més, la Model actualment exhibeix l’exposició I després de Franco, què?, coincidint amb el 50è aniversari de la mort del dictador
La muntanya com a espai d'inspiració
La Virreina, fins al 15 de febrer
La natura no és només calma i desconnexió; és també espai de connexió i de mirada compartida. Així ho mostren dos artistes italians, Michelangelo Antonioni i Luigi Ghirri, nascuts a la mateixa regió de l’Emília-Romanya, separats per cronologia però units per la fascinació per la muntanya.
A La Virreina. Centre de la Imatge de Barcelona, les seves obres es troben en una exposició que revela analogies i gestos comuns: la mirada cinematogràfica d’Antonioni dialoga amb la fotogràfica de Ghirri. A través d’una selecció de prop de quaranta imatges —des de la sèrie Muntanyes encantades d’Antonioni fins als viatges de Ghirri per la vall del Po—, l’exposició traça un recorregut que parteix de la intuïció, passa per l’orografia del pressentiment i abraça la idea de la muntanya com a símbol de descoberta i contemplació.