El nou Sónar 2026 serà “més Sónar que mai”

Els noms més destacats del cartell del Sónar 2026

L’artista més destacat d’aquesta edició és, sens dubte, The Prodigy. Després de 33 anys d’intents de contractació per part de l’organització, la banda britànica debutarà al festival per presentar els seus grans èxits. Al seu costat, el rap britànic arribarà de la mà de Skepta, que presentarà el seu nou àlbum Fork & Knife.

L’electrònica de sempre també tindrà el seu espai reservat amb Cabaret Voltaire. Els pioners Stephen Mallinder i Chris Watson tornaran a unir-se sobre l’escenari més de quatre dècades després del seu debut per celebrar el seu 50è aniversari amb una proposta que es mou entre el post-punk, l’industrial i el techno.

Clubbing de gran format

El SonarClub serà l’stage que acollirà les grans produccions internacionals. A més dels caps de cartell, aquest escenari presentarà quatre grans xous audiovisuals liderats per algunes de les figures més influents del clubbing actual:

• Charlotte de Witte: presentarà el seu àlbum homònim amb un nou espectacle audiovisual.
• Amelie Lens: desplegarà AURA, un concepte centrat en la llum, el moviment i l’energia.
• Dom Dolla: l’australià portarà el seu espectacle de tech-house.
• Sara Landry: una de les grans produccions AV de l’edició arribada dels Estats Units.

Experimentació al Sónar 2026

Més enllà dels noms més coneguts, el Sónar 2026 també aposta per formats nous i experimentals, com ara els següents:

• STOOR Live: liderat per Speedy J, aquest projecte proposa sessions 100% improvisades en format 360º, on músics com KiNK, FJAAK o Luke Slater crearan un set únic per al públic.
• R2 (b2b AI): el neerlandès Reinier Zonneveld presentarà un xou on una intel·ligència artificial entrenada amb la seva pròpia música actuarà al seu costat en forma d’holograma.

La diversitat és el pilar del festival

Tal com ha afirmat Cristian Suárez, “La diversitat continua sent el pilar fonamental del Sónar”. Per això, el cartell dona protagonisme a artistes queer i racialitzats que han contribuït a l’expansió de la música electrònica arreu del món. Perquè, en l’ADN del Sónar 2026, la música no s’entén sense les comunitats que la fan evolucionar, com ara les següents:

• Glitterbox: la festa house resident de la sala Amnesia d’Eivissa arriba a Barcelona per celebrar l’esperit de l’Studio 54 sense prejudicis.
• BULTO: des de Bogotà, aquest col·lectiu fetitxista utilitza el techno com una eina d’alliberament corporal i resistència política.
• CARBS: la sessió queer de referència a Madrid aportarà una visió multicolor del house al SonarVillage.

El talent local també és present al Sónar 2026

Tot i que el Sónar atrau les grans estrelles de l’electrònica mundial, Cristian Suárez, programador del festival, ha deixat clar que el talent de proximitat és un altre dels grans pilars de la programació. El cartell compta amb més de 100 noms, però Barcelona i la resta del país també hi tenen el seu protagonisme.

Ani in the Hall, el duet català que presentarà Intel·ligència Romàntica, és potser el millor exemple d’aquesta filosofia: un directe cantat en català on la percussió es troba amb el dubstep i l’electrònica d’avantguarda. D’altra banda, la lleidatana MERCÈ ens mostrarà el seu univers propi, en què l’electrònica es barreja amb els videojocs, amb una estètica gamer que inundarà la pista de ball.

No podem oblidar icones com Undo, que presentarà un xou amb banda completa en col·laboració amb l’estudi visual Playmodes, o TAWA, que es qüestiona la identitat a través d’un so que barreja funk electrònic, rage rap i witch house.

A escala estatal, el radar del Sónar ha detectat artistes emergents com Ático Corp. & R.I.P. Bestia. Procedents d’Écija i amb un segell centrat en el vinil, el seu directe UFC (Un Futur Creïble) promet ser una de les experiències més interessants de l’edició: fusionen breaks, electro i trance. També destaca el debut de Metrika, l’artista urbana del moment, que ens descobrirà el seu discurs centrat en l’empoderament i la salut mental.

Sónar Week: la ciutat com a festival d’electrònica

L’ambició de François Jozic de convertir Barcelona en la capital mundial de la cultura digital es materialitza amb la Sónar Week. La programació s’expandeix “de punta a punta” per tota la ciutat: 

• Sónar District: una novetat absoluta que se celebrarà al Parc del Fòrum amb propostes de matí i tarda durant divendres i dissabte.
• Sónar Kids: aquest 2026 torna el festival familiar del Sónar. Dissabte es podrà viure una jornada diürna al Fòrum.
• Moog: una aliança històrica que portarà l’esperit del festival al mític club del Raval de la mà d’Ángel Molina.
• OFFSónar: les festes més underground del Sónar tindran lloc al Poble Espanyol que, de dijous a diumenge, i reunirà segells com elrow o Rampa & Adam Port.

Sónar+D: “D’usuaris a participants actius”

Andrea Faroppa, directora de Sónar+D, ha explicat que aquest any el congrés d’innovació es trasllada a la Llotja de Mar, un edifici neoclàssic situat al cor de Barcelona. Tal com ha apuntat Faroppa, “La tecnologia no és un luxe, la tecnologia és cultura, és història i ens permet continuar avançant com a societat”, així que la seva nova ubicació en aquest edifici històric dona un sentit més profund a la idiosincràsia de la trobada. Amb aquesta nova filosofia, es poden oferir entrades molt més econòmiques (des de 15 euros) que es poden comprar de manera independent del festival de música.

El programa de Sónar+D pretén que deixem de ser usuaris passius per convertir-nos en participants actius de la tecnologia. I és que, actualment, la nostra relació és únicament de recepció: consumim contingut, fem servir apps i acceptem algoritmes; però aquest any es vol trencar aquesta inèrcia reivindicant el factor humà davant l’automatització.

Però, com ha apuntat Faroppa, “Sónar+D se separa de la nau nodrissa, però continuarem units al nostre germà siamès”. I és que, tot i que les conferències i workshops es facin a la Llotja, el Sónar+D serà present a la Fira Gran Via a través de la instal·lació Organysmo by Lead Pulse, un hub de trobada arquitectònic que donarà la benvinguda al públic del festival.

“Més Sónar que mai”

Sota la premissa de François Jozic de ser “més Sónar que mai”, el festival ha tornat a les seves arrels i aposta pel risc i l’experimentació per mirar amb més força cap al futur. I ens recorda que la tecnologia només té sentit si serveix per amplificar la nostra humanitat. Perquè, al final, quan les llums s’apaguen i els baixos fan tremolar el terra, a la pista de ball tots parlem el mateix idioma.