Agenda Cultural

El Cirque du Soleil és una de les companyies de circ contemporani més icòniques del món, coneguda per combinar acrobàcia, teatre i una posada en escena gairebé teatral. Ara, aquest imaginari aterra a Barcelona amb una exposició que converteix la Casa CUPRA Raval en una avantsala del seu nou espectacle.

Figures com Nico, l’home acordió, i Klara, la telegrafista de l’invisible, obren la porta a l’univers de KURIOS – Gabinet de Curiositats, a través d’una exposició que mostra maquetes dels personatges, peces de vestuari i materials del procés creatiu del nou espectacle del Cirque du Soleil. A la planta baixa de l’espai, la mostra reuneix maquetes dels personatges principals i materials vinculats al disseny de vestuari, així com diversos elements que permeten entendre com es construeix visualment l’espectacle.

El col·leccionista és sovint una figura discreta i desconeguda en el món de l’art. Però The Collector is Present, el cicle organitzat per ArtBarcelona Galeries com a preàmbul de la Barcelona Gallery Weekend, proposa precisament situar-lo al centre del debat artístic: explicar-lo i explicar-se a través de la seva relació amb les galeries, les obres i els artistes.

Cada galeria convida un col·leccionista a desenvolupar un projecte conjunt, a partir del qual s’exploren les motivacions personals, els criteris de selecció i la manera com es construeixen les col·leccions al llarg del temps. En total, hi participen 19 col·leccionistes i 15 galeries repartides entre Barcelona, L’Hospitalet de Llobregat i Santa Margarida i els Monjos, en una proposta que transforma el col·leccionisme en una pràctica més visible.

Oques Grasses, Love of Lesbian, Mushka, The Tyets o Ginestà són només alguns dels noms que posaran música al 150è aniversari d’Estrella Damm. Una gran jornada de concerts concebuda com una festa oberta al Parc del Fòrum que reunirà diferents generacions de l’escena musical.

Amb aquesta iniciativa, la companyia reforça el seu vincle històric amb la música i la cultura, una relació que s’ha anat consolidant al llarg de més d’un segle i mig a través del suport a festivals, sales de concerts i projectes culturals. Un impuls del teixit cultural que la companyia ha liderat especialment des de l’Antiga Fàbrica Estrella Damm, històricament coneguda com La Bohèmia que va veure créixer a la companyia l’any 1876 impulsada per August Kuentzmann Damm.

El jove Werther, símbol del romanticisme més extrem i de la intensitat emocional, irromp al Liceu en una nova producció que aprofundeix en el seu univers interior. Amb una proposta provinent de la Scala de Milà i signada per Christof Loy, l'òpera aprofundeix en els conflictes emocionals i en la fragilitat dels protagonistes.

El paper de Werther recau en el tenor donostiarra Xabier Anduaga, que afronta per primera vegada aquest rol del gran repertori francès, un dels més exigents per la seva intensitat vocal i dramàtica. Amb aquesta interpretació, el cantant s’endinsa en un personatge marcat per la passió, l’obsessió amorosa i la deriva emocional que defineixen el mite literari, basat en el relat Les tribulacions del jove Werther de Goethe.

El gel interior de Permagel, la novel·la d’Eva Baltasar, es desfà ara sobre l’escenari de l’Espai Texas. L’adaptació teatral, dirigida per Victoria Szpunberg i amb dramatúrgia compartida amb Albert Pijuan, posa el focus en les vivències dels personatges i en la seva manera de relacionar-se amb el desig, la quotidianitat i la idea de la mort.

La proposta, coproduïda per Dagoll Dagom i Barc, aposta per una escenografia minimalista que reforça aquesta mirada interior. Una escenografia que provoca que el pes de la funció recaigui especialment en la interpretació de Maria Rodríguez Soto, que dona vida a una dona amb pulsions suïcides que recorre diferents etapes de la seva existència que l’han marcada, des dels estudis universitaris frustrats fins a les feines precàries o les relacions personals fallides, com si aquest gel interior que la travessa s’anés desfent i obrint a mesura que avança el relat.

Entre grans equipaments i sales independents, l’escena teatral de Barcelona viu un moment d’efervescència i rècords absoluts. I és precisament en un barri que poques vegades es troba al centre del mapa escènic —tot i la seva intensa vida cultural— on sorgeix un equipament nou i alhora històric: el Teatre del Raval. Fundat l’any 1930, el teatre ha travessat gairebé un segle de transformacions urbanes i culturals al cor de la ciutat. Després de diverses etapes i una reforma integral, l’equipament inicia ara un nou capítol sota la direcció artística de Pep Tosar i Evelyn Arévalo. La reobertura no es planteja només com una recuperació d’activitat, sinó com una redefinició del seu paper dins l’ecosistema escènic barceloní. No serà un espai només un espai expositiu, sinó també una plataforma artística, per a impulsar la producció i la projecció de projectes que sovint queden fora dels circuits teatrals més convencionals.