Agenda Cultural

Després de triomfar al Festival de Jazz de Barcelona, torna To Amy, el tribut d'Andrea Motis a Amy Winehouse. Per a la trompetista i cantant catalana, la música de Winehouse va ser una mena de teràpia i refugi durant la seva adolescència, i ara li ret un homenatge ple de sensibilitat. En aquest concert no estarà sola: l'acompanyen els Barcelona Gospel Messengers, dirigits per Ramon Escalé.   

El pop català més fresc torna a omplir de ritme els jardins del Palau Robert. Del 18 de juny al 9 de juliol, el Clotilde Fest 2026 celebra la seva vuitena edició durant quatre dijous consecutius (de 20h a 22:30h) amb una programació especialment pensada per al públic jove. El festival, impulsat amb el suport del Carnet Jove i les principals emissores musicals (Els40, RAC105, Europa FM i Flaixbac), comptarà amb grans noms com Els Amics de les Arts, que aprofitaran la cita per bufar les espelmes dels seus 20 anys de trajectòria. Els concerts són completament gratuïts, però cal aconseguir invitació prèvia a través de les emissores o del Carnet Jove!  

El festival d'electrònica i cultura digital per excel·lència obre una nova era. Del 18 al 20 de juny arriba un Sónar 2026 totalment reinventat sota la direcció de François Jozic (fundador de Brunch Electronik). Per primera vegada, el festival unifica el seu format de dia i de nit en un horari ininterromput a la Fira Gran Via, amb un cartell encapçalat per noms com The Prodigy, Charlotte de Witte, Amelie Lens i Speedy J. A més, l'esperat congrés Sónar+D estrena seu a la històrica Llotja de Mar i torna el Sónar Kids per a tota la família el dissabte 20 al Parc del Fòrum.
 

El reconegut edifici d'Antoni Gaudí, La Pedrera, acull una nova edició de Talents Jazz 2026. Cada divendres, el seu terrat es convertirà en l'escenari dels millors músics emergents de la secció local, en una col·laboració amb el Conservatori del Liceu, el Taller de Músics i l'ESMUC. La gran novetat d'aquest 2026 és el debut de la Big Band Talents Jazz, un projecte únic que unirà tot aquest jove talent.  

Gràcies a la primera edició del Blaumarí Music 2026 podràs gaudir dels teus artistes preferits sobre un escenari flotant enmig del mar. En la seva programació, hi trobem el pop de The Cardigans, el funk de Nile Rodgers & Chic, el soul de Joss Stone o el jazz de Kamasi Washington, a més de nits dedicades al rock de Sau, les havaneres o la rumba. Una experiència única al Port Vell. 

Del 4 al 6 de juny, el Parc del Fòrum acull la 23a edició del Primavera Sound Barcelona amb un cartell de gairebé 150 artistes. Aquest 2026, hi trobem noms com The Cure, Gorillaz, Massive Attack, The xx i My Bloody Valentine. A més, la setmana es completarà amb la programació de Primavera a la Ciutat en sales de tota Barcelona i artistes de la talla de Bad Gyal, Skrillex o Big Thief.

El Teatre Goya acull L'últim àtom, una tragicomèdia apocalíptica amb el segell mordaç de Jordi Oriol. L'obra ens submergeix en una humanitat envaïda per la incertesa: mentre els assessors del govern es posen un ultimàtum per salvar el món, uns pares s'enfronten a la misteriosa desaparició de la seva filla i a la pèrdua del llenguatge de l'àvia. Un viatge teatral que enfronta la ciència amb la paraula i que parla de la nostra necessitat de crear històries per poder fugir de la realitat. 

Poques òperes aconsegueixen commoure el públic amb tanta intensitat com Madama Butterfly, la gran obra mestra de Giacomo Puccini (1904). El Palau de la Música Catalana presenta una versió escenificada d'aquesta tràgica història d'amor, desamor i xoc de cultures, ambientada al Japó de principis del segle XX. Amb més de 60 artistes a l'escenari (incloent-hi cantants solistes, cor, ballet i una gran orquestra simfònica integrada en l'espectacle), la producció destaca per un vestuari d'època preciós i un muntatge únic dissenyat exclusivament per a aquest espai modernista. 

Torna la màgia de l’estiu a les alçades: del 12 de juny al 24 de juliol arriba la 14a edició de Terrats en Cultura. Aquest festival omplirà 7 terrats de Barcelona i l’Hospitalet amb 13 espectacles de música, teatre, dansa i stand-up en un format íntim i de proximitat, on el públic no coneix la ubicació exacta fins poques hores abans de l’espectacle.

La Promesa és una nova comèdia que arriba al Teatre Borràs, escrita per Yago Alonso i Silvia Navarro, i dirigida per Pau Roca. L’obra barreja hits dels anys noranta, secrets entre amics i un repartiment de luxe: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodríguez, Carol Rovira i Mercè Martínez. Una comèdia que parla sobre l’amistat, entre rialles i situacions hilarants.

Un bar de nit, un diluvi i tres antiherois que pateixen “mal de coraçon” (així anomenava Santa Teresa el seu dolor). Així comença Mal de coraçon, una tragicomèdia de Victoria Szpunberg que reuneix una cambrera/actriu, un enamorat rebutjat i un filòsof fracassat en un espai que ben bé podria ser un convent modern. Un viatge místic, distorsionat i molt divertit sobre les penes de l’ànima, protagonitzat per Júlia Barceló, Pol López i Pau Vinyals sota la direcció d’Andrea Jiménez.

Què passa quan dotze dones invisibles tenen, de sobte, el poder de decidir sobre la vida i la mort? Això és El Firmament, el potent thriller feminista que es pot veure a la Sala Petita del TNC. Ambientada al segle XVIII, l’obra ens situa en el judici d’una noia condemnada a mort en què un jurat exclusivament femení té l’última paraula. Una obra que parla sobre la llibertat i la sororitat i que és una de les cites imprescindibles d’aquest mes.

La imatge té la capacitat d’entrar en espais on abans només hi havia silenci. És aquest el poder de la fotografia que defensa Material sensible, un projecte que entén la imatge com una eina de transformació i fins i tot de reparació simbòlica per a persones supervivents d’abús sexual en la infància (ASI). Lluny de centrar-se en el fet traumàtic, la proposta, que enguany arriba a la seva cinquena edició, posa el focus en les seves conseqüències al llarg del temps, en els ecos emocionals que perduren al llarg dels anys i que sovint s'invisibilitzen. Impulsat per la Fundació Photographic Social Vision i la Fundació Vicki Bernadet, el projecte reuneix enguany les fotografies de vuit dones que, a través d’un procés creatiu compartit, han convertit la imatge en un llenguatge per revisitar la seva pròpia experiència. 

Entre la mesura i l’impuls, entre la precisió i l’arrencada intuïtiva, Seny i rauxa. Notícia de l’arquitectura catalana ressegueix la dualitat entre aquestes dues forces antagòniques que han anat modelant l’arquitectura catalana al llarg del temps. La mostra, doncs, no proposa un relat lineal i cronològic, sinó una lectura temàtica on el seny i la rauxa apareixen en diàleg continu, reconeixent-se en diferents èpoques, materials i formes d’entendre l’espai. Pintures, escultures, mobiliari i altres creacions conviuen amb projectes arquitectònics per ampliar aquesta mirada sobre l’arquitectura catalana, en un moment en què es projecta al món a través de la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura. El resultat és un recorregut que no només mostra, sinó que convida a pensar l’arquitectura com un espai viu i en el seu llegat tangible a la ciutat.

Entre bèsties felines d’ulls hipnòtics, adolescents d’aparença espectral i composicions gairebé teatrals, Guillermo Lorca (Santiago de Chile, 1984)—reconegut internacionalment com un dels grans exponents de la pintura figurativa contemporània, amb una clara influència barroca— desplega al MEAM la seva primera gran exposició antològica a Espanya. Tot i que Lorca ja no és un desconegut per a la ciutat de Barcelona, amb presència constant al MOCO Museum, La casa de arena suposa la primera gran immersió en el seu univers oníric. A través de set estances, com si d’una gran casa de la pintura es tractés, el pintor xilè ens convida a endinsar-nos en cada habitació, habitada per criatures innocents però també ferotges i escenes d’una bellesa serena i inquietant alhora.

Tot i que Picasso mai va visitar Xipre, la seva obra revela una inesperada fascinació per les antiguitats xipriotes. Una relació, de fet, poc coneguda: tant la seva faceta com a ceramista —sovint eclipsada per la força de la seva pintura cubista— com l’art xipriota mateix, encara poc present en el relat artístic europeu. A Picasso Xipre. Trobades amb la ceràmica del Mediterrani, el Museu Picasso s’endinsa precisament en aquesta cara desconeguda, per a descobrir la bellesa pictòrica i la singularitat de les ceràmiques d’aquesta illa mediterrània, on figures humanes i animals es confonen. L’artista va descobrir aquestes obres a través de col·leccions museístiques properes, com la del Louvre, i de publicacions especialitzades de l’època, i va quedar tan fascinat que algunes influències es poden rastrejar en la seva pròpia obra. 

Què és la bellesa? Per què ens atrapa amb tanta força? És només una preocupació del present o una inquietud que ha perseguit sempre l’ésser humà? Aquestes preguntes articulen El culte a la bellesa, una exposició del CCCB que s’endinsa en la manera com la bellesa s’ha convertit, al llarg del temps, en objecte de fascinació, desig i fins i tot norma social. La pregunta que recorre la mostra ja és, en si mateixa, suggeridora: es podria entendre la bellesa com un culte? Qui és el nostre “Déu”? I quins rituals místics configuren aquesta pràctica estètica? Entre imatges, objectes i pràctiques, el recorregut mostra com els cànons de la bellesa han evolucionat, s’han qüestionat i continuen funcionant, deixant entreveure una fascinació que, lluny de desaparèixer, es referma en cada època, fins a l'actualitat. 

Hi ha mirades que ja formen part de la memòria col·lectiva, encara que no sempre sapiguem posar-hi un nom. ICONS, la gran exposició de Steve McCurry al Palau Martorell, ens convida a tornar a aquests rostres que el temps ha fixat en l’imaginari global, però que continuen interpel·lant-nos amb la mateixa intensitat. La mostra, comissariada per Biba Giacchetti en col·laboració amb l’artista, reuneix 150 fotografies que recorren més de quaranta anys de trajectòria, traçant un itinerari de mirades, escenes quotidianes i retrats que han definit la manera de mirar del fotògraf estatudinec. Entre ells, el de Sharbat Gula —la jove refugiada al Pakistan—, una de les imatges més icòniques del segle XX, nascuda d’un breu instant que McCurry va aconseguir convertir en símbol universal. 

Foscor. Mòbils en silenci. Expectació. El cinema és un ritual que comença molt abans de la primera imatge: quan la sala s’enfosqueix i la pantalla comença a brillar. Del 8 a l’11 de juny, aquest ritual compartit torna a omplir les sales de Barcelona amb una gran festa col·lectiva: la Festa del Cinema, que ofereix quatre dies d’entrades a 3,5 euros en més d’una quinzena de cinemes de la ciutat. Una invitació a deixar-se portar per les brillants històries en cartellera, amb propostes que sedueixen tots els públics: The Drama, una de les estrenes més esperades del mes, protagonitzada per Zendaya i Robert Pattinson; el retorn d’un clàssic contemporani com El diablo viste de Prada 2, dues dècades després de convertir-se en un fenomen cultural; o la nova entrega de l'univers de Star Wars, The Mandalorian. 

Les lluites feministes tenen una llarga història, i el cinema tampoc ha estat aliè a aquesta batalla per conquerir espais i mirades. Durant dècades, les cineastes han hagut d’obrir-se pas darrere les càmeres i qüestionar uns relats cinematogràfics construïts, sovint, des d’altres perspectives. D’aquesta necessitat de reivindicar les veus femenines, massa vegades relegades als marges, va néixer, l’any 1993, la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. Cinquanta anys després de les primeres revoltes feministes i tres dècades després de l’inici del cicle, la mostra revisita aquest llegat històric reivindicatiu. Una mirada femenina que avui ja no només ocupa les sales de cinema, sinó també l’espai públic amb Cinema fora de lloc, la secció de la mostra que porta pel·lícules i documentals a places de Gràcia, Ciutat Vella i Nou Barris.​​​​​​​

Les paraules no s’aturen: travessen oceans, creuen fronteres i arriben a noves veus que les fan seves. Aquest viatge, provinent en aquest cas de Llatinoamèrica, pren forma del 16 al 22 de juny a Barcelona amb la cinquena edició del Festival de Literatura Llatinoamericana KM Amèrica, un espai on les històries no només es llegeixen, sinó que viatgen, s’escolten, es comparteixen i es viuen. Organitzat per Casa Amèrica Catalunya i Biblioteques de Barcelona, amb la curadoria de l’escriptor mexicà Eduardo Ruiz Sosa, el festival connecta veus d’Amèrica Llatina i el Carib amb la literatura catalana a través de diàlegs, lectures, tallers, música, teatre, rutes literàries i altres activitats. Enguany, el programa posa el focus en la violència i la guerra, i reivindica la literatura com un espai de resistència. 

En un temps en què la literatura sembla mesurar-se per minuts de lectura i immediatesa, la nova editorial Argestes aposta per frenar, reflexionar i sentir. El segell, fundat per Xavier Serrahima, reivindica la literatura d’autor en català amb veu pròpia, ambiciosa i profunda, amb la voluntat de donar espai a una escriptura exigent i que demani una lectura atenta. L’objectiu del segell és publicar entre cinc i sis novetats anuals i construir un catàleg reduït, però selecte, centrat en autors catalans, amb l’excepció de traduccions molt puntuals. De moment, Argestes ja ha arribat a les llibreries de la ciutat amb dues primeres obres: la reedició de Ventada de morts, clàssic contemporani de Josep Albanell, i El llegat d’Atzara, una novel·la breu inèdita de Vicenç Villatoro.

El primer cap de setmana del mes torna una nova edició del Palo Market Fest. Aquest mercat urbà reuneix les últimes tendències en moda sostenible, dissenys d'autor, joieria i cosmètica artesanal, tot de la mà de joves creadors i empreses emergents que aposten pel comerç responsable i de proximitat. A més de remenar entre les paradetes plenes d'artesans locals, podràs gaudir de música en directe i d'una oferta gastronòmica d'street food internacional.

Un total de 58 hotels de la ciutat obren els seus rooftops i oasis urbans per oferir més de 120 activitats completament gratuïtes. Pensat especialment per al públic barceloní, el programa de La Setmana de les Terrasses inclou des de concerts en directe i espectacles familiars fins a showcookings, tallers creatius i classes de ioga. La cita per trencar amb la rutina, prendre l'aire i redescobrir la ciutat des dels terrats més emblemàtics de Barcelona!