La botiga de Massimo Dutti es va inaugurar el 2016 i és la més gran de la firma a Espanya: ocupa prop de 2.000 metres quadrats a la històrica Casa Ramon Casas-Carbó, un dels edificis modernistes més singulars del Passeig de Gràcia. Va ser projectada el 1898 per l'arquitecte Antoni Rovira i Rabassa per encàrrec del pintor Ramon Casas, que s'hi va traslladar a viure amb la seva família. Anys més tard, el mateix espai va acollir l'emblemàtica botiga de disseny Vinçon.
Actualment es produeix una sinergia entre arquitectura, moda i art contemporani a través d'ArtInProgress, el projecte amb què Massimo Dutti busca dinamitzar les botigues amb la creació actual, integrant obres d'artistes als seus espais més especials, programa que també duen a terme a Copenhaguen, Lisboa i Saint-Tropez.
De la mà de la galeria F2 Galería de Madrid, l'artista Álvaro Negro desembarca al Passeig de Gràcia 96 amb una proposta que convida l'espectador a una experiència estètica silenciosa, on la matèria, la memòria i la llum arquitectònica dialoguen en una atmosfera única.
Álvaro Negro (Lalín, 1973) és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Vigo i Master of Arts pel Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. La seva trajectòria, que arrenca a la segona meitat dels noranta, es va presentar a la gran retrospectiva "Y" del Centro Galego de Arte Contemporánea (2017-2018). A més, va fer una residència a la prestigiosa Real Academia de España a Roma (2017-2018) i ha participat en les darreres edicions d'ARCO a Madrid i Lisboa.
Pictòricament, el seu treball es caracteritza per una forta recerca matèrica: superfícies texturitzades que dialoguen amb la tradició pictòrica del Renaixement i el Barroc, i que en aquesta selecció per a Massimo Dutti converteix el llenç en una pell rugosa. Negro subverteix així la pintura tradicional utilitzant elements texturitzats sobre suports clàssics.
El fet que aquesta col·laboració arribi a través d'una galeria d'art no és un detall menor: significa un suport directe al sector i als agents que el sostenen. Sovint, les marques, empreses o hotels que treballen amb artistes ho fan directament amb ells, cosa que no és dolenta en si mateixa, sobretot si l'artista no té representació de galeria. Tot i això, optar per fer-ho a través d'una galeria respecta la feina que aquestes duen a terme en l'acompanyament, la promoció i la difusió dels artistes amb qui col·laboren.
Fundada a Madrid el 2014 per Paloma González i Enrique Tejerizo, F2 Galería s'ha consolidat com una de les galeries de referència de l'art contemporani espanyol. El seu programa reuneix artistes nacionals i internacionals de diferents generacions, impulsant un diàleg constant entre recerca, experimentació i pràctica artística. Participa a ARCO des de la seva obertura i representa artistes de trajectòries molt interessants com Federico Miró o Julia Santa Olalla.
A més, Massimo Dutti aposta aquí per un artista de trajectòria sòlida i consolidada, allunyant-se de la recerca d'impacte mediàtic que suposa per a altres marques col·laborar amb talents emergents o de moda. Per a l'artista i la galeria, treballar amb una firma tan respectada, de qualitat i amb una alineació clara amb l'art i l'artesania, suposa també un benefici mutu.
Com explica Cecilia Bernal a l'article “En busca de una sostenibilidad viable”, d'A* Desk, l'art de marca (o Branding Art), entès com la vinculació entre l'art i les marques, transcendeix el patrocini tradicional i es converteix en una plataforma de diàleg cultural i innovació amb impacte social.
El projecte ArtInProgress redefineix el concepte de mecenatge modern traient la producció artística dels circuits convencionals.
Aquest tipus de col·laboracions entre marques i el sistema de l'art són importants perquè sostenen un ecosistema fràgil. Com indica Massimo Dutti a Paper, el seu magazine editorial, el projecte ArtInProgress redefineix el concepte de mecenatge modern traient la producció artística dels circuits convencionals, i fa que les obres dels artistes arribin a un públic transversal que redescobreix així la creació pictòrica.
La botiga del Passeig de Gràcia 96 de Massimo Dutti és un exemple clar de com un espai comercial pot convertir-se en una plataforma addicional per difondre i posar en valor l'art contemporani.
La proposta d'Álvaro Negro a Barcelona demostra que les botigues també poden ser espais on gaudir i contemplar l'obra d'artistes contemporanis, i ajuda que persones que potser no se senten còmodes entrant en una galeria d'art descobreixin el treball de Negro en un altre context, un que pot animar-les a fer el pas i visitar galeries més sovint.