A través de les seves xarxes socials, del seu podcast, de col·laboracions amb icones com Ronaldinho, Rauw Alejandro i Trueno, a més d'aliances amb marques com Sebago i Playboy, Nude Project s'ha consolidat com la marca de referència de tota una generació. Qui compra una samarreta o una gorra no adquireix només una peça de roba, sinó que accedeix a tot aquest ecosistema.
La marca va néixer el 2019 amb el lema "By Artists, For Artists", un missatge que des de l'origen situava la creativitat al centre de la seva identitat. Ara fan honor a aquest lema amb l'obertura de La Masía Gallery, la seva nova botiga flagship a Barcelona. La botiga es distribueix en dues plantes amb personalitats molt diferents.
La planta baixa evoca l'atmosfera d'una masia tradicional i l'espai s'organitza en sales temàtiques que reinterpreten el llegat de grans artistes catalans com Gaudí, Dalí i Miró. També integra obres permanents creades per Filip Custic, reconegut pels seus universos visuals disruptius, i Pedro Hoz, que reinterpreta elements clàssics des d'una estètica urbana.
En contraposició, la planta superior es concep com un cub blanc per acollir exposicions temporals d'artistes emergents catalans, comissariades per Urvanity Projects, per posar en valor la creativitat local i generar un diàleg amb Barcelona.
Per entendre el pes d'aquesta programació expositiva cal explicar qui hi ha al darrere. Urvanity va néixer a Madrid el 2017 de la mà de Sergio Sancho, col·leccionista i exdirectiu publicitari que no trobava a Espanya el tipus d'art contemporani que li interessava i va decidir crear una fira pròpia. Va començar mostrant obra d'artistes urbans i, amb els anys, va anar madurant fins a rebatejar-se com UVNT Art Fair.
El 2022 va arribar CAN, Contemporary Art Now, la seva fira germana a Eivissa, i el 2026 totes dues cites es van fondre sota una mateixa marca, CAN Art Fair, amb seu a Madrid i Eivissa. CAN Art Madrid se celebra en les mateixes dates que la fira ARCO i s'ha convertit en una de les cites imprescindibles de la Setmana de l'Art madrilenya.
Urvanity Projects és la branca de l'empresa que durant tot l'any porta l'art contemporani a espais urbans.
Però les fires són només una part del projecte. Urvanity Projects és la branca de l'empresa que durant tot l'any porta l'art contemporani a espais urbans, organitza accions en directe i desenvolupa projectes culturals per a marques com Iberia, Swatch, Mahou o Lexus. Les fires impulsades per Sancho han trencat barreres i les han obert a un públic més jove i modern, i aquest esperit és el que traslladen ara a La Masía Gallery, connectant l'art amb un públic jove i modern.
El programa plantejat per Urvanity Projects per a La Masía Gallery, centrat en artistes emergents catalans, compta amb vuit exposicions a l'any. L'exposició inaugural va ser de Carlota Pérez de Castro, artista visual l'obra de la qual explora la identitat i el moviment partint del flamenc com a eix conceptual. Li va seguir Tetramorfo, de Laia García, de l'11 de juny al 19 de juliol, la seva pràctica pictòrica es desenvolupa entre la figuració i l'abstracció. Actualment es pot visitar Revelarse, de Quim Gordún, del 23 de juliol al 13 de setembre, amb una proposta artística centrada en la figuració.
Com hem vist al llarg d'aquesta sèrie Art on no t’ho esperes, la relació entre les empreses i el món de l'art s'ha convertit en una estratègia fonamental per construir identitat de marca. En un context on els valors pesen tant com els propis productes, l'art emergeix com un aliat capaç de transformar la manera en què les marques connecten amb les seves audiències i transmeten el seu propòsit. Nude Project ho ha entès bé, i la seva nova botiga flagship a Barcelona n'és la prova més ambiciosa fins ara.
La dada clau d'aquest projecte és demogràfica. El públic que compra a Nude Project és molt jove, precisament la franja d'edat a la qual més costa atraure als museus, les exposicions i les galeries. Que una marca amb aquest perfil de client aposti per l'art contemporani, no només incorporant obra a la seva botiga sinó construint un programa expositiu temporal, ja és rellevant en si mateix. Que ho faci al costat d'Urvanity Projects, amb tota la seva experiència apropant l'art contemporani a públics joves, és una alineació encertada.
Tot apunta que l'art necessita nous formats per continuar connectant amb el públic, i especialment per impulsar un relleu generacional de visitants i futurs compradors i col·leccionistes d'art contemporani.
Caldrà estar atents a la programació que arribi després de l'estiu i veure si propostes com aquesta, a mig camí entre cultura, marca i experiència, es consoliden i aconsegueixen generar un interès per l'art que vagi més enllà de la visita a la botiga.
Afegeix The New Barcelona Post com a font preferida de Google de forma gratuïta
Estigues informat amb les últimes notícies d'actualitat
