Com una petita llum que il·lumina i busca les escletxes per on fer-se visible. El disseny és aquesta espurna de creativitat que s’escola en les coses més quotidianes: en la forma d’un objecte quotidià, en els colors d’un cartell que ens crida l’atenció, en un logotip que identifiquem a primera vista o en un espai que ens convida a quedar-nos-hi. Sovint no ens adonem d’aquesta llum perquè forma part del nostre dia a dia, però quan falta una mirada de disseny, ho notem en tot allò que deixa de funcionar, comunicar o transmetre.
Integrat en els espais i els objectes del nostre dia a dia, el disseny sovint es manifesta de manera discreta, com una llum que s’escola per petites escletxes. Però, un cop l’any, aquesta llum s’expandeix i irradia Barcelona amb tota la seva força. És durant la Barcelona Design Week que la creativitat surt dels racons quotidians per ocupar tots els carrers. Enguany, la 21a edició de la cita, que se celebra fins a aquest diumenge 25 d’octubre, reuneix 140 activitats en 80 espais, amb exposicions, instal·lacions, tallers i projectes que mostren les múltiples cares del disseny contemporani. Amb el darrer cap de setmana de la Design Week encara per endavant, la ciutat convida a descobrir aquesta creativitat de prop i a reconèixer-la en detalls que potser fins ara ens havien passat desapercebuts.
El cor d’aquesta llum que irradia la ciutat és el Disseny Hub Barcelona, centre neuràlgic del disseny a Barcelona durant tot l’any i també al llarg de la Design Week. Aquests dies, a les exposicions permanents, com Matter Matters, s’hi sumen dues propostes que exploren diferents maneres d’entendre el disseny contemporani. La primera, Disseny en acció. Premis ADG Laus 2026, omple les sales del DHub de projectes que revelen fins a quin punt el disseny gràfic forma part del nostre dia a dia. Del redisseny del logotip de l’Ajuntament de Barcelona a l’etiquetatge d’ampolles d’oli, passant per gorres, samarretes, tipografies, anuncis i pòsters, la mostra il·lumina la presència del disseny gràfic en el nostre dia a dia i ens convida a descobrir tot aquells detalls que sovint passen desapercebuts.
A pocs metres, una altra exposició desplaça la mirada cap a un territori totalment diferent, però connectat per aquesta llum de la creativitat i el disseny: la joieria. Els Premis Internacionals de Joieria Contemporània Enjoia’t 2026, organitzats per A-FAD, reuneixen trenta peces seleccionades pel jurat —quinze de la categoria professional i quinze de la categoria estudiant— que exploren noves formes d’entendre la joieria. Lluny de limitar-se a un simple complement, les peces experimenten amb materials, llenguatges i discursos que qüestionen els límits d’aquesta disciplina.
Però aquesta llum no es queda dins les sales del DHub, sinó que s’escampa per tota Barcelona. Al voltant del centre de disseny, diverses propostes continuen obertes durant aquest cap de setmana i conviden a descobrir altres maneres d’entendre el disseny. Molt a prop, la Casa de la Llum de Simon posa el concepte de llum al centre de la mostra Lighting Up the World with Porcelain, que explora el diàleg entre la llum i la porcellana per crear sensacions de calidesa. Un altre element, el vent, és el protagonista d’un altre espai no gaire llunyà: The Social Hub Barcelona Poblenou, amb Soplo, una proposta que omple l’espai de molinets de vent que amaguen preguntes i conviden a regalar-los a desconeguts. Un gest senzill que, tanmateix, pot convertir-se en l’inici d’una conversa.
Però no tota la llum que irradia la Barcelona Design Week té el mateix to: al subsòl de LCI Barcelona Underground aposta per una mirada més experimental i innovadora del disseny. La proposta, que celebra la tercera edició al Parking Gallery, reuneix 30 expositors de vuit països en un format a mig camí entre la fira i l’exposició col·lectiva, donant visibilitat a una nova generació de creadors que exploren nous llenguatges i possibilitats. Baixant per la rampa d’aquest espai habitualment ple de cotxes, el visitant troba fins a 30 expositors il·luminats per diferents temàtiques. Des d’una experiència immersiva que convida a deixar un missatge al mar i rebre la seva resposta en un espai de calma, fins a unes pantalles que l’endinsen en obres inspirades en l’art pop, Van Gogh o el cubisme, o fins i tot una àvia robot que el segueix amb la mirada.
Dins d’aquest univers de propostes experimentals, la tecnologia també obre la porta a noves maneres de comunicar-nos. Entre les instal·lacions que s’hi poden descobrir, una cabina telefònica crida l’atenció per la seva capacitat de connectar dues èpoques. Aquest element, que durant dècades va formar part del paisatge urbà i que avui sembla gairebé extingit, reapareix amb una nova funció a través de 2147, una cabina dotada d’intel·ligència artificial conversacional. La instal·lació permet mantenir converses en temps real, en qualsevol idioma i sobre qualsevol tema, des de preguntes quotidianes fins a qüestions existencials.
A pocs passos, Divine Device, de Lola Liñán, aborda aquesta relació amb la intel·ligència artificial des d’un altre angle. La instal·lació trasllada la confessió religiosa al terreny algorítmic i qüestiona com hem deixat de compartir la nostra intimitat a l’Església per fer-ho amb les màquines. Amb un rosari a les mans, els visitants es confessen amb xatbots entrenats amb lletres de Rosalía i Yung Beef.
Dues propostes que, des de llenguatges diferents, ens conviden a reflexionar sobre com ens comuniquem amb la intel·ligència artificial i què estem disposats a revelar-li. Però no tot passa per les pantalles ni pels algoritmes. Enmig d’aquestes exploracions, propostes com El Telar de la Memoria reivindiquen el valor dels materials i dels oficis tradicionals, mentre que altres expositors experimenten amb la ceràmica i les seves possibilitats contemporànies.
La llum s’estén per Barcelona
Però aquesta llum no es queda al Poblenou, epicentre del disseny barceloní: s’escampa per altres espais de la ciutat, on la creativitat es mostra des de perspectives ben diverses. Fins al diumenge, Kave Home presenta The Journey a la seva flagship de la Diagonal, un projecte que posa el focus en els processos, els coneixements i les decisions que s’amaguen darrere de cada peça. La mirada també es dirigeix cap a l’aprenentatge a Elisava, amb diverses exposicions que recullen projectes desenvolupats en col·laboració amb marques i institucions com IKEA, USM Modular Furniture, Llibreria Finestres i TOUS, a més de revisitar l’arxiu històric de l’escola per explicar com han evolucionat el disseny la professió i la mateixa institució al llarg de més de sis dècades en la mostra Elisava. 65 anys: En moviment.
I és precisament aquesta capacitat d’imaginar noves solucions la que es posa a prova en una de les activitats centrals del cap de setmana. El 24 d’octubre, la Roca Barcelona Gallery acull una nova edició del Roca One Day Design Challenge, un certamen que reuneix joves talents amb el repte de desenvolupar, en temps limitat, solucions creatives i innovadores per a l’espai del bany.
I la llum creativa no s’atura a Barcelona, sinó que s’estén també fins a Sabadell, Terrassa i Esplugues de Llobregat, ampliant el mapa del disseny més enllà de la capital. Amb totes les activitats, la llum que durant l’any s’amaga discretament entre els objectes i els espais quotidians s’expandeix aquests dies per Barcelona i el seu entorn. Una invitació a tornar a mirar allò que ens envolta i a descobrir com el disseny, fins i tot quan passa desapercebut, transforma la nostra manera d’habitar el món.