El disseny forma part de la vida quotidiana: hi convivim encara que no sempre sapiguem reconèixer-lo. És en la manera com una habitació convida a quedar-s’hi una estona més, en com un espai de treball afavoreix la concentració o en la decoració d’una cafeteria on és fàcil sentir-s’hi còmode sense saber ben bé per què. D’aquesta filosofia, la d’entendre que el disseny no és una cosa aliena o reservada únicament a especialistes, neix Ecléctica Barcelona, un projecte expositiu que, durant deu dies, transformarà el Círculo Ecuestre en una casa oberta al públic, on dotze habitacions són reinterpretades per duples creatives de perfils eclèctics —des del cinema fins a la gastronomia— juntament amb dissenyadors i arquitectes locals.
La idea, impulsada per les barcelonines Pia Capdevila, interiorista, i Patricia Pérez, fundadora de l’agència AMT Comunicación, sorgeix d’una passió compartida i d’una mateixa manera d’entendre la ciutat i el disseny. “Primer vam connectar com a amigues, posteriorment com a professionals i finalment vam veure que compartíem una mateixa inquietud: que Barcelona tornés a ser una ciutat culturalment vibrant”, explica Pérez. Ambdues, apassionades de l’interiorisme i la decoració, van començar a donar forma a una proposta conjunta al voltant d’aquesta passió.
Però va ser la celebració de la Capital Mundial de l’Arquitectura a Barcelona l’esdeveniment que va acabar d’accelerar la idea i convertir-la en un projecte real, que es materialitzarà finalment del 4 al 13 de juny. Es tracta d’un projecte que busca transcendir els límits d’un festival convencional de disseny i interiorisme: la intenció és obrir-lo a nous públics i idees, allunyant-lo d’un format reservat únicament a especialistes. L’ambició és, de fet, reunir entre 12.000 i 14.000 assistents durant els deu dies, amb entrades al voltant de 20 euros.
Amb l’objectiu d’arribar a un públic eclèctic —el nom d’aquest nou format no és casual— i divers, les seves impulsores van concebre que el mateix procés creatiu també havia de reflectir aquesta pluralitat: personalitats de diferents disciplines, en molts casos alienes al disseny, treballant juntament amb interioristes i arquitectes per generar encreuaments inesperats entre diferents sensibilitats estètiques i formals. “La transversalitat era clau”, defensa Pilar Capdevila. “Volíem que el disseny no es quedés en un nínxol, sinó que pogués arribar fins i tot a qui no es considera interessat en ell”, afegeix Patricia Pérez.
Precisament la trobada entre mons diferents, que en entrar en diàleg generen idees noves i inesperades, és un dels fonaments d’Ecléctica. Es tracta, a més, de perfils que coneixen bé els espais que intervenen —ja sigui perquè hi treballen, hi passen moltes hores o perquè formen part de la seva filosofia—, un fet que reforça la idea d’una “casa real” més que d’una instal·lació efímera. Amb aquest objectiu, el projecte s’articula al voltant de dotze habitacions, sense recorreguts ficticis —com acostuma a passar en altres exposicions d’interiorisme—: un únic dormitori, un bany, una cuina… espais reconeixibles que busquen inspirar públics diversos.
El resultat és un recorregut on conviuen mons que, en aparença, no haurien de trobar-se. A la sala d’estar, la mirada cinematogràfica d’Isabel Coixet dialoga amb l’interiorisme de Lázaro Rosa-Violán. A la biblioteca, l’escriptura de Javier Cercas es creua amb la sensibilitat d’Asun Antó. A la cuina, la gastronomia d’Albert Raurich es troba amb la interiorista Bárbara Aurell, mentre que al despatx és Risto Mejide qui intervé l’espai juntament amb Jaime Prous. A la suite amb vestidor, el nom no podia ser un altre que el de Juan Avellaneda, que dissenya l’espai amb Ricard Trenchs.
Al menjador, la presència de la model i comunicadora Martina Klein es barreja amb la mirada de Pia Capdevila, cofundadora d’Ecléctica, mentre que a la sala club la música de Queralt Lahoz es tradueix en arquitectura juntament amb l’estudi L35 Architects. El recorregut continua cap a un bany sensorial ideat per la instructora de ioga Xuan Lan amb la interiorista Sara Folch; un espai de gimnàs i suite creat per la creadora digital Coco Constans (coneguda a xarxes com a ffitcoco) amb la interiorista Adela Cabré; una bugaderia firmada per l’organitzadora professional La Ordenatriz —popularitzada a xarxes socials— amb Agata Samons; i un bar concebut pel reconegut xef Nandu Jubany amb la interiorista Olga Pajares.
Gimmàs i dormitori: la combinació clau per a un benestar integral
A falta de menys d’un mes per a la inauguració d’Ecléctica, les duples creatives ultimen els detalls de cada una de les estances en què fa mesos que treballen. “Ha estat un procés de cocreació molt natural i fàcil, tot i que a primera vista no ho semblava, perquè s’uneixen dues disciplines diferents —el pilates i l’interiorisme— i fins i tot dues generacions diferents”, explica Cabré. “Aquesta barreja ens ha portat a crear un espai que també és híbrid: un dormitori combinat amb un gimnàs”, resumeix la interiorista, fundadora de l’estudi Adela Cabré & Son, que ha treballat en aquesta estança juntament amb la instructora de fitness i creadora de contingut Coco Constans (@ffitcoco a les xarxes socials), coneguda per les seves rutines d’entrenament a casa amb el seu mètode ffitpilates.
Totes dues han connectat precisament des d’una mateixa filosofia: aquella que entén el benestar de manera integral. Per aquest motiu, han concebut el gimnàs com a part del dormitori, eliminant les barreres físiques entre ambdues estances. “El benestar no s’ha d’entendre només des de l’esport; també és important el descans. Tan important és mantenir-nos actius físicament com alimentar-nos i descansar bé. Ja no és només esport, és una filosofia i un estil de vida: una manera d’entendre el benestar de forma global, des del cos i la ment”.
Una concepció del benestar que també han volgut expressar des de l’experiència estètica. “Si un espai emociona, si fa bona olor, si està ben il·luminat, tot contribueix a transmetre aquesta idea”, assegura Cabré. Per aquest motiu, han dissenyat un espai funcional, equipat amb tot el material necessari per a entrenar, però també cuidat des de l’estètica i la bellesa. “Jo entreno des de casa i per a mi és fonamental cuidar aquest espai: la llar és la teva base, on cuidar-te en tots els sentits. Un lloc per a l’oci, cuinar, dormir, entrenar… En definitiva, per sentir-se bé”.
Del procés a l’experiència
Per a Ecléctica Barcelona, les sinergies creatives que sorgeixen durant el procés —com la que han format Coco Constans i Adela Cabré— són una part essencial del projecte. “No volem centrar-nos només en el resultat final, sinó en les diferents fases i idees que van apareixent durant el procés, per inspirar fins i tot aquells que no coneixen el sector”, explica Capdevila. Per aquest motiu, cada trobada entre perfils ha estat documentada, convertint el mateix procés en contingut narratiu. El visitant no només veurà una cuina o una suite, sinó que podrà entendre com es materialitza una idea i com s’expressa la personalitat de cadascun dels implicats.
Tot aquest procés eclèctic i creatiu es materialitzarà en un espai que també convida a deixar-se sorprendre per l’estètica: el Círculo Ecuestre de Barcelona, un edifici històric i modernista de 1910 —l’antiga Casa Pérez-Samanillo, obra de l’arquitecte Juan José Hervás Arizmendi i decorada per Joan Esteva— on cada racó impressiona, des de l’espectacular escalinata de marbre fins als sostres alts pintats. Un lloc que, en si mateix, ja és una barreja de gustos, èpoques i estils.
Com que es tracta d’un club privat, punt de trobada habitual de polítics i directius empresarials de la ciutat, el Círculo Ecuestre no està obert al gran públic, excepte en ocasions puntuals com el festival d’arquitectura 48H Open House. La intervenció d’Ecléctica permetrà, per tant, descobrir-lo des de dins, tot i que només a través de dues de les seves plantes. L’objectiu, expliquen les impulsores, és generar una experiència impactant. “Volem que la gent surti amb un efecte wow”, defensa Pérez.
Però més enllà de la sorpresa immediata, el projecte reivindica una idea de fons: que el disseny és present a tot arreu, encara que no sempre sigui visible. Aquesta filosofia també es trasllada a la manera de recórrer l’exposició. Cada objecte exposat es podrà adquirir mitjançant codis QR, de manera que els visitants puguin portar la inspiració de l’espai a la realitat. Tot i que aquesta serà la primera edició, les impulsores confien que no serà l’última, i que permetrà consolidar un nou format a la ciutat.
