El cinema documental i les arts visuals tornaran a donar-se la mà a Barcelona. Del 26 al 28 de novembre, els cinemes Mooby Bosque acolliran la desena edició de DART, el Festival Internacional de Cinema i Arts Visuals de Barcelona, que celebra deu anys sent l'únic esdeveniment d'Espanya dedicat íntegrament a aquesta disciplina.
Per celebrar el seu aniversari, el festival presenta una programació durant tres dies que reuneix 15 documentals en sala (dels quals deu són estrenes), trobades professionals en el marc de DART Lab i una col·laboració amb CaixaForum+, on es podran veure les produccions durant tot el mes de desembre.
A la gala de cloenda es farà, per primera vegada en la història del festival, el lliurament del Premi Honorífic a la Trajectòria Artística. El guardó es concedirà a títol pòstum al cineasta, fotògraf i escriptor Carlos Saura, en reconeixement a un artista que sempre va entendre el cinema com un diàleg constant amb la pintura, la fotografia i la dansa.
La seva filla, la directora i productora Anna Saura, serà l'encarregada de recollir la distinció just abans de la projecció de Carlos Saura: Ese niño de la fotografía, el documental que ella mateixa ha dirigit a partir d'arxius personals inèdits per mostrar l'home darrere de la càmera i la seva mirada davant el pas del temps.
De la "Fridamania" a l'abstracció sueca
La inauguració del DART serà el dijous 26 de novembre i es comptarà amb l'estrena de La mirada de Frida, dirigida per Trisha Ziff, un documental que analitza l'impacte cultural de Frida Kahlo i el fenomen mundial de la "Fridamania".
La pintora mexicana encapçala un cartell replet de noms molt coneguts de l'art contemporani, entre els quals destaca també el colombià Fernando Botero, protagonista per partida doble amb els documentals Botero i Gracias Botero, ambdós signats per Don Millar i que recorren tant el seu ascens artístic com el llegat que ha deixat després del seu decés.
La programació es completa amb homenatges a artistes com Georgia O’Keeffe: The Brightness of Light, de Paul Wagner, centrat en la figura d'aquesta pionera de la pintura estatunidenca i icona feminista, i The Double Life of Hilma af Klint, de Manuelle Blanc, que rescata la trajectòria de l'artista sueca que es va avançar a la seva època en vincular l'abstracció amb l'espiritualitat i la recerca de noves formes de coneixement.
Activisme i resistència
DART 2026 també posa el focus en el denominat "artivisme" i en el paper de la cultura com a eina de resistència política i social. En aquest bloc destaca Ai Weiwei's Turandot, de Maxim Derevianko, que segueix el debut del creador i activista xinès vinculant l'obra de Puccini amb situacions actuals com la guerra d'Ucraïna o la crisi dels refugiats.
En aquesta mateixa línia de compromís artístic se situa Tina: Art, Love & Revolution, de Daniela Mujica, un repàs a la vida i obra de la fotògrafa italiana Tina Modotti i la seva trajectòria entre Itàlia, Mèxic i els Estats Units al costat de figures com Edward Weston o la mateixa Frida Kahlo.
El programa del festival DART també tracta sobre els conflictes al voltant del patrimoni i la llibertat creativa. A Elephants & Squirrels, l'artista de Sri Lanka Deneth Piumakshi documenta el procés de repatriació de peces culturals i restes humanes custodiades en museus suïssos.
Per la seva banda, War on Art, d'Andrzej Miękus, explica la feina de la xarxa de voluntaris que va arriscar la seva vida per posar fora de perill obres d'art als museus ucraïnesos després de la invasió russa, mentre que Westoxicateds, el documental autobiogràfic de la directora iraniana Gilda Pourjabar, recorda com les cintes de rock de contraban i les antenes parabòliques il·legals al Teheran dels anys noranta es van convertir en un espai de llibertat enfront de la repressió.
El DART també acollirà l'estrena mundial de El pintor y el escorpión, el director Sadrak Zmork acompanya l'artista Jesús Galiana després de ser diagnosticat de Parkinson als 39 anys; un documental que mostra com la pintura abstracta es converteix en la seva eina per reconstruir-se. A l'extrem oposat, The Oligarch and the Art Dealer, d'Andreas Dalsgaard, adopta el to d'un thriller per explicar la batalla judicial multimilionària entre el magnat rus Dmitry Rybolovlev i el marxant suís Yves Bouvier per la compravenda d'obres mestres de Da Vinci, Rothko o Magritte.
Arquitectura i disseny a DART 2026
L'arquitectura i el disseny completen el programa de DART 2026 amb tres opcions diferents: bauhaus forever., de Nico Weber, sobre la vigència de la històrica escola alemanya un segle després; Facundo Martínez: From Mislata To Kioto, de Mar Navarro Herraiz, que reivindica la figura d'un constructor visionari valencià; i Out of the Picture, que denuncia la invisibilització històrica de les dones arquitectes a través del testimoni de referents com Denise Scott Brown.
El palmarès oficial el decidirà un jurat compost per Sonia Prior (responsable de Producció Audiovisual del Museo del Prado), Juliette Duret (directora de Cinema a BOZAR Brussel·les) i la cineasta Sissel Morell Dargis, guanyadora de la passada edició del certamen.
Paral·lelament, se celebrarà la segona edició de DART Lab, un esdeveniment que oferirà un espai de reflexió professional amb la presentació de Synthetic Memories, el projecte de Domestic Data Streamers recentment adquirit pel MoMA de Nova York; una taula rodona sobre la cura estètica enfront de la sobresaturació visual; i una trobada sobre animació espanyola amb la participació del Festival Internacional de Cinema d'Animació d'Annecy.
I si no pots assistir al festival a Barcelona, encara tens una oportunitat en línia. Entre l'1 i el 31 de desembre, el festival traslladarà part de la seva programació a la plataforma CaixaForum+, on a més s'estrenaran en exclusiva Rebecca Horn – The Secret Life Of Things i Viva Varda!, dedicat a la cineasta francesa Agnès Varda.
Afegeix The New Barcelona Post com a font preferida de Google de forma gratuïta
Estigues informat amb les últimes notícies d'actualitat
