Yulianna Avdeeva obre la nova temporada de la Franz Schubert Filharmonia

La formació obre el curs al Palau de la Música de Barcelona el diumenge 18 d'octubre amb Yulianna Avdeeva al piano, la batuta de Gabriel Bebeșelea i les grans pàgines de Txaikovski i Strauss

(Redactora)
13 d'octubre de 2026 - 05:30
La pianista Yulianna Avdeeva inaugura la nova temporada de la Franz Schubert Filharmonia
La pianista Yulianna Avdeeva inaugura la nova temporada de la Franz Schubert Filharmonia

La Franz Schubert Filharmonia ja ho té tot a punt per inaugurar la nova temporada 2026-27. La formació arrenca el nou curs enfrontant-se a un dels grans monuments del repertori romàntic universal: el Concert per a piano i orquestra núm. 1 en si bemoll menor, op. 23 de Txaikovski. L'orquestra tornarà a comptar amb la pianista russa Yulianna Avdeeva, una de les artistes més aclamades del piano actual i que ha fet història en convertir-se en la primera dona en més de quatre dècades a guanyar el Concurs Internacional Frédéric Chopin de Varsòvia.

La pianista torna al públic català després de la gran acollida que va tenir el seu debut amb la Franz Schubert Filharmonia el curs passat. Aquest cop, la pianista compartirà escenari amb el director romanès Gabriel Bebeșelea, que debuta al capdavant de l'orquestra com un dels directors europeus més sol·licitats de la seva generació.

Entre el virtuosisme rus i el geni orquestral de Strauss

La primera part del concert estarà dedicada a la peça de Txaikovski, famosa per la seva introducció majestuosa i plena de força. És un d'aquells inicis que tothom té al cap: un cop de piano i metalls que reconeixes al primer segon. Curiosament, aquest inici (inspirat en cançons populars ucraïneses que el compositor va recollir en els seus viatges) no torna a aparèixer al llarg de la resta de l'obra. Txaikovski el va concebre com una mena de targeta de presentació per obrir boca i posar a prova la tècnica del pianista des del primer minut.

En la segona meitat del concert, el focus es traslladarà cap a l'univers musical de Richard Strauss a través de dos dels seus poemes simfònics més aplaudits: Don Juan, op. 20 i Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (Les entremaliadures de Till Eulenspiegel). Strauss tenia un talent especial per explicar històries a través de l'orquestra i aconseguia que la música descrigués personatges i escenes gairebé com si fos una pel·lícula.

Totes dues partitures pertanyen a la mateixa etapa del compositor i prenen com a punt de partida personatges de la literatura i el folklore europeu, tot i que amb tons radicalment oposats: mentre que Don Juan és pura passió, seducció i força orquestral, Till Eulenspiegel aposta per l'humor i la sàtira per retratar un personatge entremaliat que se'n riu del poder. Malgrat les seves diferències, tots dos protagonistes comparteixen l'esperit rebel, el menyspreu per les convencions socials i una passió per la llibertat sense concessions.

L'elecció d'aquestes dues peces guarda, a més, una complicitat històrica especial amb el públic de la ciutat de Barcelona: el mateix Richard Strauss va ser l'encarregat de dirigir-les personalment des del podi del Palau de la Música Catalana durant la seva visita a la capital catalana l'any 1925. 

El retorn de Yulianna Avdeeva

La crítica internacional acostuma a destacar d'Avdeeva la seva capacitat per combinar una tècnica impecable amb una lectura molt lúcida de les partitures. Mitjans de referència com The Guardian han afirmat que "el seu ritme neix d'un sentiment intel·ligent i d'una gran claredat de pensament, amb una capacitat per fer emergir les veus interiors de les partitures que deixa astorat el públic". 

Avdeeva és una artista habitual a les temporades de la Filharmònica de Varsòvia, el Rudolfinum de Praga, la Pierre Boulez Saal de Berlín, la Wiener Konzerthaus o l'Elbphilharmonie d'Hamburg. La seva activitat recent inclou col·laboracions amb formacions com l'Orquestra Simfònica de Chicago, l'Orquestra Simfònica de Pittsburgh, la WDR de Colònia o la mateixa Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). 

Més enllà dels escenaris, l'any 2023 va publicar l'àlbum Resilience sota el segell Pentatone, un projecte dedicat a obres de compositors com Władysław Szpilman, Mieczysław Weinberg, Dmitri Xostakovitx i Serguei Prokófiev que van crear la seva música en contextos d'extrema inestabilitat política i conflicte. Com a eix d'aquesta iniciativa, la pianista va tenir l'oportunitat de tocar i gravar directament al piano personal de Szpilman (el jueu immortalitzat a la pel·lícula El pianista de Roman Polanski). 

Gabriel Bebeșelea, un director en plena projecció internacional

Per la seva banda, el director romanès Gabriel Bebeșelea s'estrena al capdavant de la Franz Schubert Filharmonia en un moment de plena maduresa artística. Bebeșelea ocupa actualment el càrrec de director principal de la Filharmònica George Enescu de Bucarest i és el fundador i director artístic de Musica Ricercata, un projecte dedicat a la recerca i recuperació de partitures històriques oblidades.

Format amb mestres de la talla de Bernard Haitink i Kurt Masur, Bebeșelea és doctor summa cum laude per la Universitat de Bucarest i va fer història en convertir-se en el director principal més jove de les Òperes Nacionals de Iași i Cluj-Napoca. La seva trajectòria el porta de manera habitual a col·laborar amb orquestres com la Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlín, la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, l'Orchestre National du Capitole de Tolosa, la Singapore Symphony Orchestra o l'Antwerp Symphony Orchestra, així com a actuar en recintes com el Concertgebouw d'Amsterdam o la Kölner Philharmonie.

Gabriel Bebeșelea és el director del concert
Gabriel Bebeșelea és el director del concert 

La Franz Schubert Filharmonia aposta per l'excel·lència jove

La nova temporada confirma que la Franz Schubert Filharmonia continua en un moment molt dolç. Sota la direcció de Tomàs Grau, aquest grup de joves intèrprets ha demostrat des del primer dia que pot competir al màxim nivell i compartir escenari amb grans solistes d'arreu del món. 

Al llarg de la seva història, la formació ha compartit escenari amb artistes de la talla d'Anne-Sophie Mutter, Maria João Pires, Joshua Bell, Mischa Maisky, Maxim Vengerov, Lisa Batiashvili, Gautier Capuçon o Rudolf Buchbinder, així com amb directors convidats de prestigi com Christoph Eschenbach, Leonard Slatkin o Josep Pons. També han actuat en escenaris com el Carnegie Hall de Nova York, la Dubai Opera o el Palau de les Arts de València. A més, la formació té un fort compromís amb el territori i és l'orquestra resident del Vendrell (la localitat natal de Pau Casals) des de l'any 2009.

Afegeix The New Barcelona Post com a font preferida de Google de forma gratuïta

Estigues informat amb les últimes notícies d'actualitat

Activar ara

Sobre l'autor

Elia Tabuenca
Elia Tabuenca

Redactora

Veure biografia