Domingo Rodríguez (Dominnico): "Fer 'slow fashion' és contemplar la moda des de l'artesania"

Domingo Rodríguez Lázaro va néixer a Alacant el 1994. És la ment darrere de la marca Dominnico, famosa pels seus dissenys genderless i les seves passarel·les plenes de celebritats. La firma treballa sota la premissa del slow fashion i es defineix per la meticulositat en el patronatge, la constant investigació en nous teixits i materials, la sostenibilitat en els processos i una visió futurista de la moda, on els valors de la inclusió i la llibertat actuen com a fil conductor de totes les seves col·leccions. La seva primera desfilada va ser a Budapest el 2017, amb una col·lecció anomenada Unusual Dichotomy. Rodríguez se sent representant de tota una generació i els seus dissenys són tot un homenatge a la cultura pop, amb colors vistosos i contraposició de textures. La marca va néixer a Barcelona i el dissenyador guarda la ciutat al cor. La 080 Barcelona Fashion és la seva passarel·la, on demostra la identitat més crua de la marca; no és només l'aparador, forma part de la composició de Dominnico. Rep The New Barcelona Post al backstage de la 38a edició de l'esdeveniment, envoltat de gent del seu equip i peces exclusives que desfilen a la passarel·la. Guarda uns minuts per conversar sobre la seva inspiració, les seves col·laboracions amb gent famosa i els valors de la seva marca, la qual enalteix en tot moment. Aquest any, la marca compleix 10 anys de construcció d'un univers propi que culmina amb SUPERNOVA Spring 2027. L'explosió d'una estrella al final del seu cicle es converteix en símbol de transformació i d'impuls cap a allò nou. Per a ell no és el final, sinó el començament d'una nova etapa.

—En què es diferencia d'aquell Domingo Rodríguez que presentava Unusual Dichotomy a Budapest?

—Doncs la veritat és que, a nivell personal i professional, segueix existint la mateixa il·lusió, les mateixes ganes i crec que el que ha canviat en aquests anys, en aquesta dècada, al final és la professionalització, el poder formar una empresa, el poder generar ocupació, el que sigui una realitat, el que puguem vendre a tothom i que tingui cabuda un projecte, una marca que va més enllà de fer roba.

—Com s'inspira i d'on treu les seves referències per crear aquest tipus de col·leccions?

—La idea parteix de ser nosaltres mateixos com a identitat de marca, reforçar les nostres referències de cultura i imaginari pop i d'allí veure de quina forma reinventem les diverses temàtiques perquè segueixin els nostres codis estètics. En aquest cas, hi havia dos punts clau. Primer, aquest moment de l'Office Corps, és a dir, portar el nostre propi uniforme —en aquest cas amb les americanes, les armilles, la ralla diplomàtica— a allò micro. Per exemple, amb uns satins meravellosos combinats amb pèl i altres teles. Sortint sobretot de la nostra zona de confort dels cuirs.

L'altre punt és la icona transgeneracional que és Madonna i la seva reinvenció a través de les dècades, la seva estètica, el seu missatge a través de la música. M'he inspirat en diferents punts de la seva vida i, d'alguna manera, se li ret homenatge a aquest món de cultura club, nocturna, dance... que ha generat amb aquest àlbum Confessions II, llançat enguany. I hi ha petites referències a ella fins i tot en el track de show.

—En la seva última col·lecció, Soft Armor Fall 2026, planteja la moda com a armadura emocional. Per què aquest concepte d'armadura?

—En aquesta col·lecció parlàvem de com ens representem cap al món i era una forma bonica de dir que aquesta presentació cap als altres pot ser moltes vegades com aquest escut o aquesta forma que ens fa tapar la nostra vulnerabilitat i el fet d'encaixar en la societat.

—Defensa els seus dissenys com a slow fashion. Com es compagina amb el ritme d'un calendari de passarel·la i amb la viralitat a les xarxes? Què opina del fast fashion?

—Diria que el fet de fer slow fashion és contemplar la moda des de l'artesania, des del treball del dia a dia, de taller, del proveïdor i de tallers de proximitat. Nosaltres produïm totes les nostres peces a Barcelona i ja no és la viralitat a les xarxes, és convertir l'impacte d'una foto en una venda. El fet d'estar presents en dos espais, a Madrid i Barcelona, i tenir quatre col·leccions anuals, fa que calgui compaginar comandes amb la producció de les noves col·leccions.

—Aquesta idea de slow fashion també es vincula amb la sostenibilitat. La moda pot ser o és sostenible?

—Bé, jo crec que qualsevol canvi que puguem fer dins del nostre petit món és bo. Partim de la base que la nostra roba i el sector del luxe no són una necessitat, són un objecte de desig. Més enllà d'això i del que ja suposa la indústria, crec que com a dissenyador i amb marca independent és més fàcil poder afavorir la compra de restes d'estoc de marques més grans, utilitzar materials reciclats i generar noves oportunitats a partir d'una cosa que altres empreses han generat com a residu.

"No fem res fora i intentem afavorir el comerç local"

—Quin compromís ha de tenir el sector per ser més respectuós amb el medi ambient? Quins són els seus propis compromisos amb la sostenibilitat?

—Crec que és fonamental ser conscient del que ja està generat i que estem generant una cosa que per a la gent no és de primera necessitat. En el meu cas és important estar al corrent d'on venen els materials, on es produeixen. A Dominnico fins i tot les fornitures, xapes i calçat es produeixen a Alacant. No fem res fora i intentem afavorir el comerç local.

—Les seves desfilades han estat molt comentades pel càsting: Metrika i Carmen Lomana, Jessica Goicochea… Què l'ha portat a utilitzar perfils públics, artistes o creadors de contingut a la seva passarel·la? Quin és el vincle amb la moda?

—La marca sempre ha estat molt lligada a la indústria musical i de l'espectacle. Llavors, al llarg dels anys s'han generat amistats, vincles i unions amb diversos perfils que, si compartim codis per a un dels seus espectacles, per què no portar-les a un altre nivell? Al final són grans altaveus per donar veu al nostre missatge.

—També ha vestit grans artistes sobre l'escenari. On és la dificultat a vestir grans personalitats? Fins a quin punt la marca tria com connecta o què passa amb l'artista?

—Et diria que des de l’inici ha estat una mica veure que els nostres valors o la nostra visió estètica estigués lligada a l’artista en concret. Cal remarcar que hem tingut l’oportunitat de treballar tant amb grans equips com el de Beyoncé, com amb artistes a escala local o ultramegainternacionals com Rosalía. Amb tots ells s’ha treballat en petit comité, amb molt de briefing i molta reunió. El més difícil en aquestes situacions és el moviment, acceptar que aquesta peça ha de tenir comoditat i fluïdesa en els escenaris, sobretot quan parlem d’espectacles. Que representem els seus valors i els agradi la nostra vibe no és una cosa que triem, és una cosa que som. A partir d’aquí és aconseguir connectar en un moment, en una era concreta.

—Per què Barcelona? Què té aquesta ciutat que us fa repetir una i altra edició de la 080 Barcelona Fashion?

—La marca va néixer a Barcelona. Nosaltres ara mateix tenim format híbrid i presentem tant a Madrid com a Barcelona. A Madrid sempre és de forma expositiva. Però Barcelona ens aporta molta visibilitat a l’hora de comunicar a través de la nostra comunitat i cap al món. A més, es vol i s’està aconseguint crear una organització (080 Barcelona Fashion) puntera a escala de proposta i comunicació. Hi ha una altra cosa i és el fet de que poder presentar des de casa cap al món és una cosa bastant cool.

No és que solament creguem i confiem en l’organització i les diferents direccions que van prenent al llarg dels anys, sinó que creiem fermament en l’estratègia que tenen d’acord amb com comunicar les nostres col·leccions, a escala d’expansió, venda. La seva manera de promocionar ens ha ajudat que diferents mitjans de comunicació hagin cobert les nostres col·leccions i de forma orgànica també estiguem presents en altres espais.

—En els festivals sempre hi ha un parell de grups que són el cap de cartell. Us sentiu el cap de cartell de la 080?

—Sentim la pressió de representar una generació i com s'expressa quant a llibertat, a gènere, a indumentària... I la nostra manera de fer-ho també ha donat peu que diverses marques s'hagin animat a confiar tant en la plataforma de la 080 Barcelona Fashion com a creure en el format i el model de negoci que hem seguit d'acord amb ells. Això ens dona forces i impuls per a generar el següent; com en aquesta nova col·lecció, SUPERNOVA, no va de què l'estrella exploti, sinó de què passa després.