L'univers creatiu de MAM s'expandeix des de Barcelona en forma de moda i joies

Formes orgàniques i futuristes que expressen la connexió i la constant transformació de la vida: tot canvia, tot evoluciona. I tot aquest moviment perpetu és el que MAM Originals abraça en el seu univers creatiu, que va créixer prenent forma de joies i que s'ha anat estenent a la moda i el disseny, amb línies sinuoses, colors vistosos i estètica singular que pren la natura com a arrel. 

Al capdavant d'aquest univers hi són Jordi Enrique Albert, com a CEO, i Anthya Tirado, com a directora creativa. Fa poc més d'una dècada, van començar a construir i descobrir des de Barcelona aquest “univers creatiu, on el disseny és una eina de transformació i autoexpressió”, destaca Tirado. “La joieria va ser el punt de partida d'aquesta aventura i la nostra primera forma d'expressió”, que després també va prendre forma de bosses i moda. 

“Des del principi vam entendre el disseny com un llenguatge sense límits, capaç de materialitzar qualsevol idea, emoció o visió”, amb una concepció que desemboca en peces que, segons Tirado, “desafien les convencions i celebren la individualitat”. La recent desfilada de MAM a la Fashion Week de París va deixar clars aquests objectius, amb propostes que van combinar les seves peces de joieria sobre siluetes futuristes: “La desfilada va ser concebuda com una experiència immersiva inspirada en sis civilitzacions galàctiques”, fent un viatge d'evolució de la consciència a través del disseny. “Més que presentar una col·lecció, presentem una forma d'entendre el disseny”, defensa. 

“La Paris Fashion Week ha marcat un abans i un després per a MAM”, remarca Tirado. I no només per a les seves joies, sinó també per a bosses i moda, cosa que va demostrar que "la visió de MAM pot expressar-se a través de múltiples disciplines sense perdre la seva essència”. Aquesta essència immutable en l'univers MAM rau precisament en el canvi i transformació constant, de la qual va sorgir el propi nom de la firma, com a acrònim de Move Art Movement. 

“Entenem la Terra com un organisme viu, en constant moviment”, i aquesta és també la visió del futur de la firma barcelonina: “No entenem el futur com un lloc al qual arribarem, sinó com el resultat de cada acció conscient. El futur comença a existir en el mateix instant en què decidim moure’ns, crear o transformar. I la Terra és la mare que ho conté tot: l’origen des del qual neix tota transformació”.

Tota aquesta filosofia es materialitza en Gaia, figura femenina que és per a MAM el seu avatar, que reflecteix, a través del lila i el verd, la convicció de la firma que el disseny pot ser una força per al canvi positiu. Gaia és la protagonista, a més, de l’espai MAM House, ubicat al Gòtic. L’espai, de més de mil metres quadrats en l’edifici històric del número 23 del carrer Ample —dissenyat el 1852 per l’arquitecte Elies Rogent—, acull l’oficina diària de la firma, així com la seva flagship store, el seu arxiu, el seu taller i el seu laboratori. Cada peça de MAM es crea en aquest històric immoble del Gòtic, amb processos en els quals prima la producció sostenible, artesanal i local, garantint la traçabilitat i la qualitat dels materials. 

I és que la sostenibilitat forma part del nucli de la companyia i la seva relació amb la natura. “Observem la natura no només com una font d’inspiració, sinó com la dissenyadora més gran que existeix. Per a MAM, el futur no és una estètica; és un estat d’evolució”. Així, la natura exerceix un paper crucial en el procés creatiu de MAM, encara que la inspiració “pot aparèixer en qualsevol lloc”, relata Tirado: “En una obra d’art, en una conversa, durant un viatge, escoltant una cançó, en un somni o simplement observant la natura. Intento mantenir-me sempre oberta al món, perquè la creativitat sol amagar-se en els llocs més inesperats”.

“No busquem tendències. Tot el procés creatiu de MAM neix d’un concepte que desenvolupem a través d’un profund procés d’investigació”, explica la seva directora creativa. I només quan aquest concepte està definit, es comença a dissenyar, explorant materials, formes i volums fins a trobar el llenguatge que expressi allò que la firma vol explicar. Així, la seva cofundadora veu la firma no només com una marca; la concep com “un llenç en blanc sense límits, on tot és possible, i on qualsevol idea pot prendre forma”. Ara, aquest llenç en blanc continua expandint-se i construint futur, des del Gòtic de Barcelona.