El Teatre Nacional de Catalunya acollirà, del 10 al 15 de novembre, la tercera edició del Barcelona Calling, un cicle dedicat a obrir espais de diàleg i resistència a través de les arts escèniques de l'Orient Mitjà. Després de dues primeres edicions que van centrar-se en les ferides i la creació a Palestina i Beirut, el festival impulsat pel TNC obre el focus cap al conjunt de l’Orient Mitjà.
Durant sis dies, el teatre serà un espai de diàleg i reflexió entre cultures a través de 6 espectacles teatrals, espais de trobada entre creadors i públic, i propostes musicals. L'objectiu és fugir de les simplificacions i dels relats uniformes que sovint arriben a Occident per conèixer la complexitat real mitjançant la dansa, el teatre documental, la performance i la música. Les arts escèniques enteses com a eines resistència, de transformació social i el vehicle per construir una memòria col·lectiva que es nega a ser esborrada.
L’art com a refugi
Posar el focus en els creadors de l’Orient Mitjà respon a una necessitat clara: fer lloc a relats que difícilment troben espai a les cartelleres de la ciutat. A través de la memòria personal, la revisió d'arxius històrics, l'humor irònic i l'experimentació musical, la programació Barcelona Calling es planteja conceptes com la pertinença, el pes de les fronteres, l'exili, la violència del conflicte i la marca que el temps i la tragèdia deixen en els cossos.
Per fer la programació accessible, el TNC ha fixat entrades a 10 euros per a tots els espectacles, després d'haver exhaurit els packs del festival en pocs dies. La bona resposta del públic demostra l'interès per propostes que entenen la cultura com un espai de trobada i diàleg.
Tradició oral, mite i drama
La programació del Barcelona Calling començarà el dimarts 10 i el dimecres 11 de novembre a la Sala Petita amb Al-Sirah Al-Hilaliyyah, una relectura del llegendari poema d'origen beduí del segle XIV a càrrec de la companyia palestina Khashabi Theatre.
La proposta compta amb la direcció de Bashar Murkus i Khulood Basel per rescatar aquesta epopeia de tradició oral reconeguda com a Patrimoni Immaterial per la UNESCO al narrar la saga d'Abu Zayd al-Hilali, un heroi que va passar de la condició de refugiat a liderar el seu poble. L'obra té una posada en escena que combina el teatre d'ombres, les titelles, teatre físic i música electrònica en directe.
De manera paral·lela, la Sala Tallers acollirà les mateixes dates The Child, una producció de la Shieveh Theater Company de l'Iran, dirigida per Naghmeh Samini i Afsaneh Mahian. En aquesta proposta, la multipremiada actriu iraniana Fatemeh Motamed-Arya assumeix el repte d'interpretar tres dones detingudes en un control fronterer que han fugit de l'Iraq, l'Afganistan i Líbia.
Acompanyades d'un nadó de mare incerta, la peça planteja preguntes sobre si és possible escapar del destí marcat pel lloc de naixement i si la nacionalitat pot esdevenir una guillotina per als individus.
Memòria històrica, absència i silenci
El dijous 12 i el divendres 13 de novembre la gestió de la memòria serà la protagonista a la Sala Tallers amb Record, una creació dels artistes libanesos Chrystèle Khodr i Nadim Deaibes. La proposta es construeix a partir del testimoni real d'Eva Ståhl, una infermera sueca que va sobreviure a la massacre del camp de refugiats palestins de Tel al-Zaatar l'any 1976 durant la Guerra Civil libanesa.
Per la seva banda, el divendres 13 i el dissabte 14 de novembre la Sala Petita rebrà Three Verses of Solitude, una peça dirigida per la creadora libanesa Maya Zbib, cofundadora del col·lectiu Zoukak, i el coreògraf australià Lee Serle, que compta amb música de Ben Frost, figura clau de l'electrònica experimental. La proposta s'inspira en la quietud i la monumentalitat de la Capella Rothko de Houston i convida a l'espectador a habitar la solitud i la soledat, entenent el silenci com un espai per a la imaginació i la renovació interior.
La resistència del cos femení i la celebració col·lectiva
El tancament de la programació de Barcelona Calling tindrà lloc el dissabte 14 i el diumenge 15 de novembre a la Sala Tallers amb Dressing Room, un projecte de l'artista i escenògrafa palestino-siriana Bissane Al Charif.
L'actriu i cantant francosiriana Hala Omran transforma l'escenari en un espai híbrid entre el laboratori i el cercle de confidències íntimes per parlar, amb humor, cançons en directe i autoironia, l'arribada de la menopausa, les mutacions del cos femení i les cicatrius que les crisis polítiques i els contextos de guerra deixen en la vida de les dones.
A més de les funcions teatrals, el dijous 12 de novembre el cicle obrirà les portes de manera gratuïta per una trobada entre artistes i ciutadania. A la Sala Tallers es celebrarà The Meeting, un espai per conversar sobre el paper de la cultura en contextos de vulnerabilitat.
Després, el vestíbul del TNC acollirà una sessió musical a càrrec de la DJ amaziga Yasmina Karrum, qui oferirà una sessió on barreja les sees arrels nord-africanes amb l'electrònica contemporània.
El Barcelona Calling 2026 ens oferirà una setmana per descobrir noves mirades, qüestionar-nos i comprovar com, en els moments més foscos, el teatre és un espai de llibertat i diàleg entre cultures.