Ens trobem a l'última setmana de setembre i la primera d'octubre, un moment de l'any on la temporada teatral ja comença a estar a tota màquina. El Teatre Nacional de Catalunya obre el teló i, ho fa, amb dues produccions que ompliran la Sala Gran i la Sala Petita. Però, també, el Lliure estrena una nova producció dirigida pel seu director, Julio Manrique, i escrita per vuit personalitats molt conegudes del teatre català com Ivan Benet, Sergi Pompermayer o Cristina Genebat.
Però hi ha moltes més estrenes: la Sala Fènix, la Sala Versus Glòries o el Teatre Apolo també presenten noves produccions aquesta setmana que prometen agitar consciències.Comença una nova setmana teatral!
Bouvetøya al Teatre Lliure
Fins al 25 d'octubre de 2026
L'Espai Lliure de Montjuïc acull una nova estrena de la temporada amb Bouvetøya, un muntatge dirigit per Julio Manrique que es podrà veure fins al 25 d'octubre de 2026. Escrita a vuit mans per Ivan Benet, Cristina Genebat, Sergi Pompermayer i el mateix Manrique durant el confinament, l'obra es va estrenar originalment al Festival Temporada Alta sota restriccions d'aforament. Ara es recupera, es reescriu i es torna a muntar amb motiu del 50è aniversari del Teatre Lliure.
La peça es presenta com un cant a l'amistat, al teatre i a l'esperança en el futur, defensant la necessitat de trobar un refugi o una illa on l'art pugui transformar la realitat, especialment en els moments més foscos. Aquest retorn a la cartellera barcelonina reitera el compromís de la companyia amb la creació col·lectiva i el poder evocador de les arts escèniques.
El cadell al TNC
Del 30 de setembre de 2026 a l'1 de novembre de 2026
Josep Maria Miró, Premi Nacional de Literatura Dramàtica, torna al Teatre Nacional de Catalunya amb El cadell, un muntatge que es representarà del 30 de setembre de 2026 a l'1 de novembre de 2026. L'autor d'èxits com Fum o Temps salvatge s'endinsa en una nova obra que analitza les dinàmiques de poder, l'herència familiar i la identitat.
La trama ens situa en una masia tradicional on el pes del patrimoni i la continuïtat del cognom recauen sobre l'hereu, conegut com el Cadell. Tanmateix, sota aquesta aparença d'ordre immutable, l'obra defensa que són realment les dones de la casa les qui sostenen la memòria, el dia a dia i les estructures de poder d'aquest univers familiar tancat.
El Gran Inquisidor al Teatre Goya
Del 1 d'octubre de 2026 a l'11 d'octubre de 2026
L'actor i director Lluís Homar encapçala El Gran Inquisidor, una proposta que es podrà veure al Teatre Goya del 1 d'octubre de 2026 a l'11 d'octubre de 2026. L'espectacle adapta el famós capítol de la novel·la Els germans Karamàzov de Fiódor Dostoievski i el combina en directe amb la música per a dos pianos de Bach i Olivier Messiaen, interpretada pel Piano Duo Brugalla & Stambolov.
Ambientada a la Sevilla del segle XVI en plena Inquisició, la història planteja el retorn de Jesús i el seu posterior empresonament per ordre del cardenal inquisidor, qui el sotmet a un monòleg sobre el control i la servitud. El silenci de la figura espiritual davant el poder polític es confronta a través de so dels pianos.
Songe al TNC
De l'1 d'octubre de 2026 al 2 d'octubre de 2026
El Teatre Nacional de Catalunya acull els dies 1 i 2 d'octubre de 2026 Songe, una proposta dirigida per Marcial Di Fonzo Bo que barreja Somni d'una nit d'estiu de William Shakespeare amb Comedia sin título de Federico García Lorca. La posada en escena combina el llenguatge oníric, el vídeo i referències visuals a l'obra de Goya per parlar de les fronteres entre la intimitat i la política.
L'espectacle arriba a Barcelona de la mà de l'Académie Européenne – Angers, una companyia experimental i multilingüe integrada per joves creadors europeus de diverses disciplines com la dansa, el circ, la interpretació i la performance. La peça utilitza la trobada i separació de dues parelles d'amants per reflexionar sobre el desig i la naturalesa del teatre.
Un refugi al sol a la Sala Versus Glòries
Del 26 de setembre de 2026 a l'1 de novembre de 2026
La Sala Versus Glòries presenta del 26 de setembre de 2026 a l'1 de novembre de 2026 Un refugi al sol, un musical generacional ambientat al món rural que aborda la construcció de la identitat queer. La trama segueix en Kai i l'Ària, dos germans artistes el projecte dels quals està a punt de fer el salt. Quan en Kai desapareix sobteadament abans d'un festival clau, es refugia a Mas Soler, la casa familiar al Pallars, on l'espera la seva padrina Dolors.
A través d'un diàleg entre la generació dels joves (marcada per la crisi digital i el capitalisme) i la dels avis que van viure el feixisme, l'obra combina elements de la cultura rural amb la reivindicació de la diversitat. L'espectacle utilitza la música i la performance per proposar un espai de diàleg i tendresa davant d'un context social incert.
Cantando bajo las balas al Teatre Apolo
Del 29 de setembre de 2026 al 4 d'octubre de 2026
El Teatre Apolo programa Cantando bajo las balas, un text d'Antonio Álamo dirigit per Asier Andueza. L'actriu Ane Gabarain, guanyadora d'un Goya, protagonitza aquesta sàtira en primera persona centrada en la figura del general José Millán-Astray, fundador de la Legió Espanyola.
A través de la comèdia negra i el musical, el personatge repassa la seva trajectòria, les seves ferides de guerra i el seu discurs bel·licista fins a arribar a l'històric enfrontament del 12 d'octubre de 1936 al paranimf de la Universitat de Salamanca amb el rector Miguel de Unamuno. L'obra utilitza la paròdia per analitzar els mecanismes del fanatisme i el concepte de la manipulació ideològica.
Carne Quemada a la Sala Fènix
Del 30 de setembre de 2026 a l'11 d'octubre de 2026
La companyia valenciana La Màquina presenta a la Sala Fènix l'espectacle Carne Quemada, programat del 30 de setembre de 2026 a l'11 d'octubre de 2026. Escrita i dirigida per Joaquín Daniel, la peça està protagonitzada per Aitor Aguirre i Rafa Cruz, que interpreten dos homes aïllats en un vaixell enmig del mar.
Mitjançant diàlegs d'humor negre, absurd i crueltat, la història explica com es construeixen les enemistats, el pes dels dogmes i la fragilitat de la identitat. L'obra funciona com una paràbola sobre les estructures de poder i el sentit de pertinença, mostrant com les certeses inicials dels personatges es van desmuntant a mesura que surt a la llum la realitat.