Juan Diego Botto, Marta Marco, Pep Cruz o Calixto Bieito són alguns dels noms propis que trobem aquesta setmana a la cartellera barcelonina. Tornen grans èxits del teatre com Una noche sin Luna, però també podrem gaudir de produccions argentines com La verdadera historia de Ricardo III o teatre documental amb la companyia catalana La Conquesta del Pol Sud.
Aquesta setmana, Barcelona ens ofereix una gran varietat de propostes culturals que s'adapten a molts perfils de públic. Troba la teva!
1. Una noche sin Luna al Teatre Tívoli – De l'1 al 26 de juliol
El Teatre Tívoli acull una de les peces més aplaudides del teatre contemporani amb el retorn d'Una noche sin Luna, a la cartellera barcelonina del 1 al 26 de juliol. Sota la batuta del director Sergio Peris-Mencheta i amb la dramatúrgia de Juan Diego Botto, l'espectacle s'apropa a la figura de Federico García Lorca des d'una sensibilitat adaptada al segle XXI. L'obra esdevé un mirall de la nostra pròpia realitat actual, utilitzant la veu, els poemes i els textos del mateix Lorca en primera persona per parlar dels aspectes menys coneguts de l'autor granadí.
Aquest aclamat muntatge, que recull entrevistes, fragments literaris i conferències reals, aconsegueix transitar per la ironia, l'emotivitat i el sentit de l'humor per relatar episodis vitals de Lorca com el seu pas per la Residència d'Estudiants, la seva experiència a La Barraca o la tensió dels seus últims anys. A través d'aquest viatge, la producció posa sobre la taula debats com la llibertat d'expressió, la lluita per la identitat sexual, el paper de la dona i la importància de la memòria històrica. Cal recordar que la reeixida unió de Botto i Peris-Mencheta arriba avalada per un palmarès impecable, incloent-hi dos Premis Max com a millor espectacle i millor actor per a aquesta mateixa obra.
2. No miris al CCCB – 9 i 10 de juliol
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) serà l'escenari, els dies 9 i 10 de juliol, de No miris, una producció de la plataforma Cultura i Conflicte dirigida per Joan Arqué Solà i amb l'assessorament dramatúrgic de Marc Angelet. Aquest projecte de teatre documental es presenta com un thriller sobre les zones grises de la condició humana i els abismes familiars que neixen arran dels fets traumàtics del passat. La història, basada en fets reals, pren com a punt de partida el testimoni de Verónica Estay Stange, filla de represaliats de la dictadura xilena i neboda d'un dels grans repressors del règim, per parlar sobre la culpa, el silenci i el ressentiment heretat en les segones generacions.
Els intèrprets Pep Cruz, Marta Marco i Erol Ileri són els encarregats de donar vida a una galeria de personatges atrapats en els dilemes incòmodes que sorgeixen en posar els ideals polítics per sobre de l'amor familiar. L'obra convida a reflexionar sobre la fragilitat de les democràcies modernes i la facilitat amb què acceptem vulneracions en nom de la seguretat. L'espectacle s'acompanya d'un pòdcast de sis capítols titulat La mala memòria. Àlbum sonor contra l’oblit, que analitza la banalització del mal a partir de relats reals en primera persona.
3. La verdadera historia de Ricardo III al Teatre Grec – 10 i 11 de juliol
L'escenari del Teatre Grec viurà els dies 10 i 11 de juliol una de les col·laboracions internacionals més potents del festival amb l'estrena de La verdadera historia de Ricardo III. Aquest muntatge, dirigit originalment per Calixto Bieito pel Teatro San Martín de Buenos Aires, arriba adaptat al festival de la mà de l'actor argentí Joaquín Furriel, qui no només assumeix la direcció d'aquesta versió, sinó que es posa també a la pell del monarca shakespearià. La troballa real de la tomba de Ricard III sota un aparcament de Leicester en ple segle XX serveix com a detonant per desplegar un univers de violència, traïcions i desig de poder absolut.
La dramatúrgia està signada per Adrià Reixach a partir de la traducció de Lautaro Vilo, i retorna imatges deformades i incòmodes de la nostra pròpia actualitat. L'espectacle aconsegueix combinar elements tragicòmics, bells i completament monstruosos gràcies a la interpretació d'un Furriel que parla sobre els límits de la bogeria i la por que desperta el tirà de Shakespeare.
4. Nosaltres, mortals al Teatre Eòlia – Del 3 al 12 de juliol
El Teatre Eòlia acull del 3 al 12 de juliol Nosaltres, mortals, un projecte de teatre documental escrit i dirigit per Sara Sors. Es tracta d'un viatge en el temps que uneix l'actualitat amb el segle XVIII per analitzar la història invisibilitzada del sistema penitenciari femení a Espanya. La producció trasllada la fredor, la distància i l'aïllament real que pateixen les dones privades de llibertat, recolzant-se tant en testimonis reals com en adaptacions de ficció.
L'obra neix d'una crítica feminista sobre el sistema penitenciari. A través de preguntes incòmodes, l'espectacle mostra l'impacte personal i familiar del tancament, alhora que denuncia com la societat continua castigant i estigmatitzant les dones un cop ja han complert condemna. La directora va guanyar una de les beques dels Premis Barcelona per tirar endavant aquest muntatge i, amb aquesta proposta, es consolida com una de les veus més poètiques i compromeses de la creació teatral actual.
5. Nascuts lliures al Teatre Nacional de Catalunya – Del 9 al 19 de juliol
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) presenta la nova proposta de la companyia La Conquesta del Pol Sud, titulada Nascuts lliures. Sota la creació i direcció de Carles Fernández Giua, aquest espectacle s'endinsa en un dels debats més complexos i transversals de la nostra societat: els reptes als quals s'enfronta l'educació en plena era de la intel·ligència artificial i en un món en constant inestabilitat. Fent ús del seu característic segell on conviuen la ficció i el teatre documental, la peça col·loca a dalt de l'escenari a un grup de professionals de l'ensenyament que relaten, des de l'experiència pròpia, la manera com els individus es transformen mitjançant la cultura.
A l'escenari, el moviment dels actors i els canvis de l'espai serveixen per dibuixar el procés d'aprenentatge. L'obra es converteix en un joc dinàmic on es barregen de manera visual les experiències reals amb les escenes de ficció. Per dotar el muntatge d'una capa simbòlica, la proposta al·ludeix de manera metafòrica a l'antiga presó Model de Barcelona, un antic espai de repressió i violència que la ciutat ha aconseguit recuperar com un nou equipament dedicat a la memòria històrica i a la formació pedagògica.
Aquesta setmana, Barcelona s'omple de propostes teatrals que conviden a reflexionar, emocionar-se i viure la cultura de prop. Els escenaris de la ciutat ja estan a punt; ara només falta que triïs la teva història preferida i et deixis portar per la màgia de les arts en viu. Gaudeix de la funció!
