Quina imatge de Barcelona construeix el cinema quan la ciutat es converteix en escenari? Durant anys, la capital catalan que ha arribat a la gran pantalla ha estat, sobretot, la dels seus grans icones: la Sagrada Família, el Park Güell, els carrers de l'Eixample o el mar Mediterrani, símbols que han anat construint una imatge d'una Barcelona assolellada, monumental i cosmopolita.
Ja en la primera dècada dels 2000, grans produccions internacionals com Vicky Cristina Barcelona (2008), dirigida per Woody Allen, o The Cheetah Girls 2 (2006) van contribuir a consolidar aquesta imatge de la ciutat que, dues dècades després, encara segueix vigent. I no sembla que aquesta Barcelona de postal hagi de desaparèixer de la pantalla. De fet, no cal anar massa lluny per trobar-la en un exemple immediat: La vida en Barcelona, una nova sèrie el rodatge de la qual va acabar fa tot just unes setmanes i que segueix una jove dissenyadora holandesa que arriba a la capital catalana per començar una nova vida i autodescobrir-se.
Un argument que recorda inevitablement a Emily in Paris, no només pel seu plantejament, sinó perquè la nova producció està creada precisament per Katina Medina Mora, directora d'alguns dels episodis d'aquesta popular sèrie. Aquesta coincidència ha despertat dubtes sobre la imatge de Barcelona que projectarà la nova ficció: tornarà la ciutat a quedar reduïda a una visió idealitzada, com ha passat amb París i la vida d'Emily? O hi haurà espai també per abordar els seus reptes, contradiccions i realitats més enllà de l'experiència d'un reduït grup de personatges?
Però, encara que aquesta imatge idealitzada és la més estesa de la ciutat a la gran pantalla, no és l'única. El cinema també té la capacitat d'allunyar-se dels llocs recognoscibles i dirigir la mirada cap a aquells que romanen fora de l'imaginari habitual de la ciutat, fins i tot per als seus propis habitants. És el cas de pel·lícules recents com El 47, que va contribuir a acostar Torre Baró a molts espectadors que fins aleshores amb prou feines coneixien el barri i la seva història. Una mirada cap a aquesta altra Barcelona que ja havia explorat, anys abans, Marc Recha a Petit Indi (2009), encara que endinsant-se en un barri encara més fronterer i desconegut: Vallbona.
Així, mentre Woody Allen estrenava aquell mateix any una Barcelona recorreguda per dues turistes estatunidenques i construïda al voltant de les seves grans icones, Recha rodava Petit Indi al petit barri de Vallbona, un territori fronterer entre Barcelona i Montcada i Reixac, on els horts, el riu Besòs i les vies del tren dibuixen un paisatge a mig camí entre l'rural i a el urbà. Més que un decorat, aquests elements es converteixen gairebé en un protagonista més del film, gràcies a la mirada pausada i contemplativa de Recha, que opta per espais de silenci en els quals s’atura en els petits detalls del paisatge, deixant que l’entorn també ajudi a explicar la història.
Tant la pel·lícula com el barri en el qual s’ambienta comparteixen, d’alguna manera, una mateixa condició: tots dos han quedat lluny dels grans focus mediàtics. Revisitar avui Petit Indi —disponible a Filmin– permet, així, tornar la mirada cap a Vallbona a través de la història de l’Arnau, un adolescent que viu amb la seva germana mentre la seva mare és a la presó i ell busca la manera d’ajudar-la. Un relat sobre el difícil pas de la infància a l’adultesa, marcat per la precarietat i l’entorn en el qual creix.
A la frontera entre dos mons
Amb poc més de 1.300 habitants, Vallbona és encara avui un dels barris més petits i singulars de Barcelona. Situat a l’extrem nord de Nou Barris, al costat de Montcada i Reixac i el riu Besòs, queda encaixat entre vies ferroviàries, carreteres i grans infraestructures. Un territori, en definitiva, fronterer, a mig camí entre la ciutat i el camp, on encara sobreviuen horts i espais naturals al costat de polígons industrials i habitatge.
Però, igual que el territori que habita, el protagonista, l’Arnau —interpretat per Marc Soto en el seu debut cinematogràfic—, també viu entre dos mons. L’adolescent es troba en aquest moment incert entre la infància i l’edat adulta i troba en els seus ocells un refugi enfront d’una realitat que encara no sap com afrontar. Passa les hores cuidant-los i entrenant-los, especialment a una cadernera en la qual diposita bona part de les seves esperances.
Però els ocells no són només un refugi per a l'Arnau. També representen una oportunitat per aconseguir els diners que necessita per ajudar la seva mare, empresonada a Wad-Ras, un altre dels edificis de Barcelona que encara es pot reconèixer a la pel·lícula. Convençut de la seva innocència, el jove vol contractar un bon advocat que aconsegueixi defensar-la i, per reunir els diners, s'endinsa en el món dels concursos de cant d'ocells i les curses de llebrers, de la mà del seu tiet Ramón, que l'introdueix en aquest ambient d'apostes i petits negocis al marge de la llei.
Però aquest petit món canvia quan l'Arnau troba una guineu ferida al costat del Besòs i decideix salvar-la. L'animal es converteix en una nova companyia per a l'adolescent i, al mateix temps, altera el fràgil equilibri de la seva relació amb els ocells. Els animals ocupen, així, un lloc central a la pel·lícula: són refugi, companyia i també un reflex del mateix Arnau, de la seva necessitat de protegir i de sentir-se protegit en un moment en què comença a descobrir la duresa del món adult.
Més enllà d'ocells i llebrers, un altre animal té una gran importància en el film: una guineu ferida que el protagonista troba al costat del riu Besòs i decideix salvar-la. A partir de llavors, la guineu funciona gairebé com un reflex del mateix Arnau: a través dels animals, Recha retrata un adolescent que encara conserva la ingenuïtat de qui creu que pot protegir allò que vol i, d'alguna manera, transformar i millorar la seva pròpia realitat.
Però, a mesura que avança la pel·lícula, aquesta il·lusió acaba topant amb la duresa del seu entorn i la precarietat. Quan l'última esperança de salvar la seva mare desapareix de cop, l'Arnau perd definitivament la innocència que encara conservava i descobreix, per primera vegada, que no sempre pot controlar allò que l'envolta. Davant una realitat que se li escapa de les mans, al personatge només sembla quedar-li, finalment, la ràbia.
Petit Indi no descobreix una ciutat que no existia, sinó que dirigeix la mirada cap a una Barcelona que sempre ha estat aquí, però que poques vegades ocupa el centre de l'enquadrament
Fora de l'enquadrament habitual
Els animals són, per tant, una peça clau de la pel·lícula, però el paisatge també adquireix un paper protagonista. Recha recorre meticulosament els detalls d’un territori en transformació, on conviuen els horts i els espais naturals amb habitatges precaris, vies ferroviàries, fàbriques i altres grans infraestructures. Aquesta atenció al detall permet reconèixer alguns dels racons més característics d’aquest paisatge, com l’antic Canòdrom de la Meridiana —avui ja desaparegut—, les Tres Xemeneies de Sant Adrià o la fàbrica d’Estrella Damm —en la qual treballa l’Arnau amb la seva família—.
I és en aquests espais on apareix una diferència respecte a la pel·lícula que va protagonitzar l’anterior episodi d’aquest recorregut cinematogràfic en el qual cada dimecres ens submergim a The New Barcelona Post amb Llums, càmera… i Barcelona!. A El Perfume, protagonista de l’anterior episodi de la sèrie, Barcelona estava deliberadament amagada darrere d’una altra ciutat: els seus carrers, places i edificis van ser transformats per recrear el París del segle XVIII, fins al punt que la producció buscava que l’espectador oblidés que estava veient la capital catalana.
A Petit Indi succeeix pràcticament el contrari. La producció no intenta convertir Barcelona en una altra ciutat, sinó mostrar una part d’ella que rares vegades arriba a la gran pantalla. Recha simplement dirigeix la càmera cap a un territori molt diferent del que solen mostrar les grans produccions. A la pel·lícula no apareixen la Sagrada Família ni el Park Güell, encara que sí l’Eixample, fins on l’Arnau es desplaça a la recerca del prestigiós advocat que podria ajudar la seva mare. Però sí que apareixen el riu Besòs, els horts, les vies del tren, les fàbriques, i les carreteres que dibuixen els límits d’un territori suspès entre dos mons: el camp i la ciutat.
Potser per això Petit Indi resulta especialment interessant dins d’aquest recorregut per la Barcelona cinematogràfica. Perquè la pel·lícula no descobreix una ciutat que no existia, sinó que dirigeix la mirada cap a una Barcelona que sempre ha estat aquí, però que poques vegades ocupa el centre de l’enquadrament. Una ciutat que, lluny d’estar emmascarada, simplement quedava fora de focus mediàtic, dominat per grans icones i una imatge cosmopolita i mediterrània de la ciutat. Gràcies a la càmera de Recha, per tant, una nova cara de la ciutat, desconeguda fins i tot pels seus veïns, es revela a la pantalla.
Afegeix The New Barcelona Post com a font preferida de Google de forma gratuïta
Estigues informat amb les últimes notícies d'actualitat
